北京
11月2日，2026年度“最美的书”推荐结果在上海揭晓，来自全国12个省市自治区21家出版单位的25种图书从370种单位及个人选送作品中脱颖而出，荣膺本年度“最美的书”称号。
作为国内极具影响力的书籍设计推荐活动，“最美的书”自2003年创办以来共有546种作品入选，其中27种荣获“世界最美的书”称号。本年度推荐活动报名工作自7月启动以来，共收到370种作品，涉及文学、艺术、科技、教育、历史和儿童读物等诸多领域，展现了较为充分的代表性。
其中，中国画报出版社出版的《不得不》（汉英日）一书成功入选。
《不得不》（汉英日）
定价：390元
作者：董全斌
设计师：潘焰荣
中国画报出版社
内容简介&创作理念
本书是知名陶艺家董全斌的作品集，本书创作的出发点并不仅仅只是想做出一本美的作品集。而是要表达“不得不”，表达思想。
作者横跨数年时间从一开始寻找摄影师，目的就是打破单纯拍摄作品本身，而是重新创作。所以摄影家塔可、三嶋一路、黄映华用各自的摄影语言创作出精彩的视角。器物成为起点而非是终点。尤其塔可的创造，用长时间曝光、或以杯底为主角，拍摄出了时间的厚度。
设计师潘焰荣将诞生及消失这一循环作为书的创作概念。设计师成为书籍内容的编辑者和策划者。
“忠实还原艺术家作品的本真内核与创作初心，设计不喧宾夺主。”是这本书一直遵循的设计准则。但本书的突破是，器物的呈现缩小为一个部分，更重要的是加入了作品的前世及其消亡，三个部分是一个完整的循环。结尾作品最终消亡变成碎片，亦如植物的枯萎。满是虫洞的叶片又是作品的来源。“不得不”是成之毁之，再次出发。这正是不可抗拒的大自然永恒的法则。
灰、黑、白，是历史过程的沉积层。对应不、得、不。沉积让本来看不见的运行显现。
器物是从自然提取的概念中来，使用后最终消解。自然提供的参考概念对应“不”，象征一种空。通过制作变成实在在的实体，对应“得”。化为碎片再次对应“不”。而这个碎片又是新的结构，成为新的作品，其实也是“得”，而器物对于碎片反而变成概念来源，对应“不”。时间在这个设计过程里，是交织的，亦如真实的时间法则。
整本书由灰、黑、白三部分构成，各自承载不同内容维度，各司其职。
灰色部分：形态各异、残破与虫洞的植物标本，由艺术家平日收集而来。被安置于书籍开篇，直观呈现艺术家创作的灵感之源。
黑色部分：艺术家完整作品，均大胆以黑白摄影的方式呈现，并穿插黑色小页印刷文字。
白色部分：作品的破碎消亡。一旦打碎，竟然变成意想不到的结构，超越人的想象，非常动人。归类后，转化成新的作品。
三个部分独立又紧密勾连、交织转化，形成共生的结构。
这种设计邀请读者沉入结构之中，去展开自己的思考与回应，让观众自然的萌发想法。不遵循单向、固定的阅读模式，而是三个结构可以自由连接。通过设计完全与书中简洁的文字形成一致，指出任何事情都必须在不得不遵守的法则下重新连接，自然生发。
创作者简介
董全斌，1979年生于河北，2012年开始制瓷，现工作生活于景德镇，重要系列展览包括:“九十九只杯” “从一片荷叶开始”“有风”“变化”“一人饮”“以接为构”等。他以茶器为对象开展创作，不断地探索并追问美是什么。他的作品曾被荷兰世界美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等国内外重要机构和私人藏家收藏。并出版《一人饮》《不得不》等图书。
潘焰荣，国际平面设计联盟会员、南京艺术学院硕导、推尘设计创始人兼创作总监、挪威白菜出版社合伙人兼设计总监。深耕书籍与平面设计、出版，获近百项国内外奖项，含“世界最美的书”2项、纽约ADC金奖2项、“中国最美的书”18项及特殊贡献奖等。曾任ADC、D&AD、GDC等专业设计赛事评委。策划《奇迹之境：艺术家手作书》《纸上奇遇》展览。
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