上海艺术季期间，誌屋带你看见艺术的不同面向

△《埃因霍温凡艾伯当代美术馆VI2004》康迪达·赫弗，科隆德国视觉艺术版权协会，波恩2026

11月的上海将迎来艺术的季风。随着西岸艺术博览会与ART021相继开幕，这座城市也将进入一年一度的艺术时节，来自世界各地的艺术家、画廊与作品汇聚于此，为城市带来别样的艺术风景。

艺术季不仅为作品与观众提供相遇的场域，也让观者得以重新认识自我与所处的时代。看艺术不只是观看一件作品，更是透过作品理解时代、感知世界，并重新发现日常生活中那些值得珍视的细节。

△1984年Andreas Gursky 所拍摄的工作中的Thomas Ruff

从一位藏家的私人收藏，到三位当代艺术家的创作实践；从摄影半个世纪以来的观念演变，到身体、记忆与城市在艺术中的多重表达，两场展览带来不同的观看路径，却指向相似的思考：艺术如何改变我们理解世界的方式？又如何与今天的生活发生真实而持续的联系？

值此上海艺术季，誌屋特别呈现两场艺术展览。我们希望以开放的视野连接艺术史与当代创作，让艺术不止于被观看，更成为一种可以进入日常、启发思考的生活经验。

藏家之眼

康迪达·赫弗与杜塞尔多夫学派

@八号桥誌屋

杜塞尔多夫学派 50 周年特别企划

2026 年是摄影史上影响深远的杜塞尔多夫学派诞生 50 周年。值此节点，誌屋上海推出特别展览"藏家之眼"，呈现邵忠先生历年来收藏的杜塞尔多夫学派重要作品，并特别展出数张康迪达·赫弗（Candida Höfer）的摄影，以此向这一改写当代摄影进程的艺术流派致敬。

杜塞尔多夫学派由贝恩德·贝歇与希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）夫妇共同开创。半个世纪以来，二人以类型学的方法拍摄正在消逝的工业建筑——井架、高炉、水塔、冷却塔——让被忽视的结构首次进入观众视野，并将摄影提升为观念艺术。他们继承德国新客观主义传统：无畸变、极高精度、黑白画面完美居中，画面中无人无烟，只有秋冬荒原与漫射光。夫妇俩先后任教于杜塞尔多夫艺术学院，培养了古尔斯基、鲁夫、赫弗等整整一代摄影师，"杜塞尔多夫学派"由此成为当代摄影最重要的一支谱系。

△Bernd & Hilla Becher ，《水塔》系列作品

本次展览以"教师—学生—新一代"为线索展开。霍弗 1944 年生于德国，1976 年起师从贝歇夫妇，是学派最重要的艺术家之一。她始终坚持长时间曝光、只使用自然光线、不做任何后期加工，并刻意删除人的痕迹：歌剧院、宫殿、图书馆在镜头里空无一人，自然光穿透空间，建筑的秩序、历史的层积与一种庄重的寂静同时浮现。本次展出的《萨伏伊别墅 VI》取景勒·柯布西耶的现代主义经典，凡·阿贝博物馆图书馆两件则以黑色与红色的书墙，构成如巨型档案般的视觉秩序。

△Villa Savoye [Le Corbusier – ©FLCADAGP] Poissy VI

古尔斯基Gursky（1955 年生）以尺幅宏大、结构精密的图像拓展了摄影媒介的边界。他记录晚期资本主义的社会形态——从流行演唱会、朝鲜大型团体操到超市、证券交易所与工业化养殖场，近年来更借助数字技术营造出一种"崇高"美学。本次展出的早期作品《托马斯·鲁夫》（1984）摄于学院时期，是这位同窗情谊的珍贵见证。

△Thomas Ruff ，《图根哈特别墅》

鲁夫Ruff（1958 年生）彻底突破了贝歇夫妇冷静纪实的风格：通过运用色彩、操控图像源以及将照片放大至绘画尺度，建立起独特的观念摄影路径，以一个个独立系列审视肖像、建筑、星空、裸体与图像本身。本次展出的《图根哈特别墅》延续其建筑系列一贯的冷静视角，在理性的空间秩序中追问图像与建筑、再现与真实的关系。

△Hedda Roman《Jamais Vu — Rose》

展览同时呈现以杜塞尔多夫为基地的艺术二人组赫达·罗曼（Hedda Roman）。他们的创作结合摄影、影像、文本与生成式图像技术，虚构角色"Oldboy"作为叙事与算法化的中介；「蕉鹿梦」系列以综合材料拼贴日常的物与手势，让最熟悉的对象在记忆的错位中变得陌生，恰如典故之意：得鹿失鹿，虚实相生。

50 年前，贝歇夫妇在杜塞尔多夫种下了一颗种子；50 年后，透过藏家邵忠先生的目光，这条从工业遗迹通往算法图像的脉络在上海清晰呈现。摄影如何观看世界，世界便如何在底片上显影——这正是一位藏家最深刻的凝视。

△坎迪达·赫弗，《曼托瓦公爵宫一世》2011

系统性收藏：

康迪达·霍弗与杜塞尔多夫学派

展览时间

2026 年 11 月 7 日- 2027 年 1 月 3 日

展览地点

誌屋上海

上海市黄浦区建国中路 10 号 1 号楼

开幕讲座

11月7日

15：30 - 16：30

对谈嘉宾

Amanda Hon

布朗画廊亚洲及美洲区总经理

邵忠

资深藏家，超媒体集团创始人

王适然

浙江财经大学摄影系教师，清华大学摄影专业博士，《杜塞尔多夫摄影学派》译者

Meta Art Mart

@ART021

以艺术之名，让创意渗入日常

2026 年 11 月 11 日至 14 日，Meta Media Group旗下创新品牌 Meta Art Mart 将登陆 ART021 上海廿一当代艺术博览会（展位 E40 & E47，上海展览中心，延安中路 1000 号），呈现蔡雅玲、邬建安、陆新建三位当代艺术家的三十余件作品。Meta Art Mart 秉持"艺术即生活，生活即艺术"的理念，致力于让科技为每个人打开艺术之门，让艺术真正进入当代人的日常生活。

蔡雅玲

△上：无题2；下：我们都是时间的旅人

蔡雅玲出生于 1984 年，毕业于中央美术学院并获博士学位，现任教于中央美术学院雕塑系。她的创作从女性身体经验与情感记忆出发，以玻璃、头发、水晶珠等日常物为媒介，将私密的生命体验转化为具有仪式感的视觉语言。

△花-颤动

本次展览完整呈现她的四个标志性系列：玻璃花系列以玻璃浇铸定格花朵绽放的瞬间，在脆弱与永恒之间追问记忆的温度；水墨系列将东方传统媒材与当代观念相接，于留白与晕染中书写心绪；珠帘系列以万颗水晶珠串起流转的光影，如帘如幕，隔而不断；头发系列则最具情感重量——她以近乎苦修的耐心，将母亲的白发一针一线缝入作品，用最柔软的材料承载最坚韧的亲情与时间。

邬建安

△眼睛、鼻子、嘴

邬建安出生于 1980 年，任教于中央美术学院实验艺术学院，长期在传统民间艺术与当代艺术之间架设桥梁。

△红色的佐罗面具

本次展出的"看不见的面孔"系列玻璃雕塑，以透明与彩色玻璃、银为主要材料，每件作品均由内外双层结构嵌套而成：外层如面具般光滑冷峻，内层却缠绕着繁缛如珊瑚、如根系般的玻璃枝蔓，仿佛每个人内心深处那些不可言说、却又生生不息的面孔与欲望。

陆新建

△大英博物馆

陆新建出生于 1977 年，先后求学于南京艺术学院与荷兰 Frank Mohr Institute。他的"城市基因"系列从 Google Earth 的卫星视角出发，抽取城市的线条与色块，手工转译为几何底稿，再如同刺绣般在画布上一层层敷设丙烯，把城市的肌理编织成极简的几何网络。

△2023OEM_N100_NAS_ITX_F

本次还展出两件以经典主板型号命名的新作，将电子电路的精密秩序纳入同一观看方式，指向数字时代人类栖居的全新景观。

观看艺术，也是重新观看生活。

无论是沿着艺术史的脉络，探寻一种视觉语言如何诞生与演变，还是从当代艺术家的创作中，发现日常经验所蕴含的丰富可能，我们都期待艺术能够打开更多感知世界的入口。

这个艺术季，不妨跟随我们走近艺术，也走近生活。