北京
有一位书法“狂人”，他曾经当着别人的面说二王的字是“恶札”，还夸自己的书法“当镇宇宙大名”，此人就是米芾。有学者认为他在用笔的张力、结构的险绝以及意趣上，似已超越王羲之，就比如他晚年的《咏花诗》，将动与静、雅致与洒脱、正与欹做到了和谐统一。
《咏花诗册》书写十二首咏花题材诗作，分别吟咏梅、海棠、荷、牡丹等花卉，文字内容与书法书写节奏相互配合，以二王书风作为基础，同时融入颜真卿行书结构特征，弱化以往风格强烈的动态冲突，调整为更平稳克制的书写状态。
切入起笔、翻折自然，但减少了大幅度的提按落差，连续笔画之间的牵丝连接更为收敛，不出现大跨度的笔锋跳转。书写时笔锋转换位置清晰，便于后世学习者快速捕捉米字的外部形态。结字处理上，保留惯有的侧势，但压缩单字倾斜幅度，重心安置相对稳定。
米芾将字形内部的空间差异进行匀化处理，减少字内空间的不规则变化；字与字之间大小落差控制在有限区间，行轴线波动微弱，整体排布规整有序。清代藏家吴其贞《书画记》评价其运笔潇洒，结构舒畅，属于米芾格调平和的一类作品，在很长一段时间内，它作为米芾小品范本流传。
这件册页值得研习的核心原因，在于它降低了学习米芾行书的入门门槛。《蜀素帖》《苕溪诗帖》变化繁复，字内结构随机调整，初学者很难把握尺度，容易出现刻意夸张姿态、徒求外形的问题。而《咏花诗册》把米芾的笔法动作、字形特征整理成一套稳定的范式，所有技法要素都清晰外露，便于建立基础的字形认知。
同时，这件作品也可以作为对照材料，在掌握这套范式之后，再回看米芾其他作品，就能直观理解米芾为什么要这么写、这种笔法的出处在哪里、米芾又做了哪些变化，理解宋代尚意书法不拘固定模板、随书写情绪调整结构的底层逻辑。
对于行书学习者，它既是入门过渡范本，也是训练读帖、临摹能力的参考材料。同时，也可以纠正学米书容易出现的过度夸张、江湖气的弊病。
而今，我们将米芾这卷《咏花诗册》进行了超高清12色微喷复刻，细节纤毫毕现，非寻常四色印刷可比，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！如果您感兴趣，请点击下方链接一观！
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