白燕升发文称被某戏曲剧院负责人扬言整死

在2026年11月3日这一天, 那个叫做白燕升的人作为主持人, 他公开发布了文章。他说安徽有个地方的戏曲剧院的负责人放话要整死他。这个矛头是直接指向了黄梅戏的名家韩再芬的。

有一句话是用来发出威胁的, 这个话语把一场已经是进行得很长的戏曲圈里的互相攻击和争骂的状况, 直接把到了最激烈的那个程度。

然而, 事情的开头, 其实在本质上仅仅是发生了一次访谈这个行为。将时间的流向往回倒转一下。

在《燕升访谈》这个节目当中, 白燕升采访过龙宝玲。他们聊到了地方戏团的处境。对方提到过被边缘化的情况。她还用一个让人心里挺不是滋味的词来形容这种情况。那个词叫做自嗨式繁荣。它的意思就是说, 表面上看来是很热闹的。但其实呢, 这是一种自己在自我陶醉的状态里面, 相当于是在自己哄着自己玩。

把这段访谈的内容给发布出来之后, 行业内部那些个存在着相互矛盾的地方, 算是就直接的被摆到了台面上面来了。

接下来所涉及到的内容, 就是关于那条所谓升级链条的事情了。白燕升这个人, 接连不断地发布了两条视频, 这些视频的内容, 是用来批评那种所谓的戏曲出海的现象的。他的用词, 那叫一个重啊。他用的词里面有自嗨, 有作秀, 还有观众其实都是凑过来的这种说法。

他没有点名任何一个人, 可是事情的关键在于, 再芬黄梅这个单位在这些年里头, 是频繁地跑到德国去、跑到美国去、跑到苏格兰那些地方去参加艺术节展演的, 这是大家都看得见的公开信息。所以舆论方面就很自然地按照自己的判断对上了号, 把所有的火力全都冲着韩再芬这个人的方向就去了过去。

戏迷们奔到她的社交媒体账户下面去站队互相攻击, 一方人骂她花钱只是想要出名, 另一方人护着她说是宣传中国的国粹艺术, 评论区那一带直接就成了打仗的地方, 真是不得了劲头, 一句没提名字的评价, 硬是把一场实名的大战役给打出了。

这其实就是和那个视频年代的传播里面的那种逻辑有关的。

为啥这几年的戏曲圈里面的那些争论和骂战会变得越来越常见呢? 这是因为是有过去的例子可以参考的。

白燕升此前对基层艺人安万的演出进行了评议, 他使用的话语是“庙会审美低俗”, 这一说法曾经引发过西北当地戏迷的非常强烈的反感情绪。

你难道没有察觉到这样一种情况, 那就是在视频流行的当下, 存在着一种不直接点出具体对象的批评方式, 而这种方式在本质上就自带有一种引导特定方向的属性。

说话的那位, 很可能觉得自己仅仅是在讨论某种客观存在的现象而已, 然而观众们并不持有这样的看法, 因为他们非要找到那些具体可指的特定个人不可, 与此同时, 算法向来是最热衷于推荐制造冲突的内容的, 当情绪表现得越为激烈之时, 所获取的流量就会越大, 其传播的范围也就越是广泛。

所以，在一个冲突发生的时候, 它的爆发在很多情况下并不是完全地取决于观点本身到底是什么, 而是更多地取决于表达这个观点时所使用的那个载体以及流量逻辑是如何起作用的。

即便是完全相同的一句话, 当它被刊登在报纸的角落位置时, 其影响效果与将其发布到短视频平台上的情况相比, 两者之间存在着非常巨大的, 甚至是截然不同的差别。

再往那个更深层的地方去探究一下, 这场架为什么会出现讲理也讲不通的一个情况呢? 是因为这两站在各自的位置上面是不一样的, 完全是两种不同的状况。

白燕升这个人, 他属于传播者这个群体。他对事情进行点评的时候, 他的态度是自由的。等他话说完了。那这件事也就随之结束了。他根本不需要去为任何一台戏曲表演的票房收入负责。他也不需要去为成本问题买单。

院团负责人的情况是不一样儿的, 他们的肩上头扛着财政投入这块儿呢, 也得管着演员的生计这一档子事儿, 连出海的那每一分钱的开销都得算到里面去。

批评者是不需要承担经营成本的, 这一点是非常重要的。关于“出海实效”究竟该怎么去定义, 这两个人本来就已经不在同一个坐标上面了: 一方看的是这些钱花得到底值不值得, 还有观众是不是出于真心的, 而另一方想的则是某种戏种要怎么才能够活下去, 以及发展的路子要怎么样才能往外面去走一走。

龙宝玲所讲的那个“边缘化”的情况, 实际上就是这种结构性错位的一个很具体的表现例子。

当所处的位置是不一样的时候, 话语也就难以产生出相同的方向了。

那出海这件事, 大家到底该抱个什么看法来看待它呢? 支持方面的算盘打得是非常的直接。因为他们认为, 有不少出海的这些项目, 存在一种只顾着做宣传, 却不太看重实际效果的情况。同时, 这类项目非常依赖财政上的输血来进行维持。

等到演出结束以后, 人也就都走了, 茶也凉透了。最终在海外那边, 并没有留下任何能够持续存在的长期影响。而且, 坐在观众席里面的那些人, 大部分时间还就是当地的华人华侨而已。

反对的那个人, 他完全不是这样想的: 他讲韩再芬带着团队多年到处到国外去演出这件事, 其实就是在“种文化的种子”, 因为文化这个玩意儿往外传, 它本来就是一点一点慢慢来的那种功夫, 你指望一眼就能看见、伸手就摸得着的这种直接的影響, 是不存在的那么说, 所以说不能拿着一票否决这个东西来直接判人家死刑。

这两边的人, 说白了都有自己的道理, 但是呢也都只把问题的一半给讲明白了。

真正的答案, 可能就是将互相指责的无意义争吵, 转变为可以进行专业讨论的重要话题: 面向海外市场的业务拓展, 究竟该如何去建立一套能够被准确计算和衡量的实际效果评价机制呢?

像是海外主流观众在整个群体里到底占了多大的比例, 舞台表演结束之后当地会不会给出后续的演出邀请, 还有本地的那些媒体机构会给出什么样的评价, 这些具体事项全都是可以放到台面上来直接进行商谈的。因为确立了明确的标准, 所以大家在进行争议或者讨论的时候, 才拥有一个能够遵守的基本底线。

没有了明确的规范作为依据, 那也就只能单纯依赖于音量的大小来进行表现。就其根本而言, 目前戏曲这一艺术形式正在迎来一个相对较好的时期。

随着《主角》这部作品的热播, 那些原本年纪比较轻的受众开始把目光投向戏台, 这在长达许多年的时间里都是不多见的、难得的繁荣机会。

到了这个阶段, 最为不应该做出的举动, 就是陷入到那种无意义的内部消耗状态中去。

要通过艺术表现来判定高下, 不能单靠嘴上争论去决定输赢, 应该把摄像机对准舞台场景, 而不是专门去拍摄那两个存在对立情绪的当事人。除此之外, 还有一件事必须要明确地说出来, 那就是在娱乐这个行业当中, 任何形式的以武力相加、包含威胁性质的言论都是不能出现的。

“整死他”这三个字, 不管是从谁嘴里说出来的, 也不管是真的还是假的, 它都不是用来解决分歧的办法, 只会让在旁边看着的人感到心里凉飚飏的。戏这个东西, 它是演给观众去看的, 并不是被拿来在两个人或者两个群体之间互相拼劲儿、互相较劲用的。

为了真正对黄梅戏的好处着想, 那就应该去多做几次好戏的排练安排, 而去少搞几场嘴上争辩论战。没有料到一场关于采访交流的活动会掀起这么大的波澜, 只希望当这一阵大浪退潮之后, 能够留下的成果是出现在舞台上的水平提高和盛况兴起, 而不是留下一片像是鸡毛一样的凌乱混乱场面。