网易云音乐，正成为海外音乐人的“中国主场”

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作者丨赵大卓

2025年底，一首《Never Meant to Hurt You》在网易云音乐悄悄走红，最高峰每日播放量超过90万次，并连续三周登上网易云音乐全球单曲榜冠军。

这首歌出自越南裔美国独立音乐人Demxntia。他从2017年前后开始做音乐，长期自己创作、制作、发行，并没有传统意义上的大厂牌资源加持。但他的作品在中国逐渐形成了自己的听众群。

“我记得2019、2020年的时候，就开始收到中国粉丝的消息‘你的歌在中国走红了。’”在接受新音乐产业观察采访时，他回忆道。那时他甚至还不知道网易云音乐是什么。但此后，他陆续在上海、广州、深圳等城市演出。

这种被中国发现的惊喜，并非只发生在Demxntia身上。对于一些海外独立音乐人来说，中国不再是未知的音乐市场，而开始成为他们主动理解、进入，甚至主动参与创作的市场。

2026年5月，网易云音乐把这种关系进一步向前推进。在三亚举办的“创作营·岛屿篇”中，来自不同国家和地区的音乐人、词曲作者与制作人聚到一起，最终形成了30首跨文化合作作品，收录在《Sanya Creative Retreat - Island Edition》专辑中。

网易云音乐副总裁 Vivian Wei 说：“网易云音乐始终相信，音乐人之间的深度联结，能让创作热情、创新精神与音乐才华充分绽放。我们期待，三亚的热带风光为创作注入能量，志同道合的伙伴为下一首佳作带来灵感。”

10天内，从Pop、R&B到Rock，从美国、澳大利亚、丹麦、新加坡到乌克兰，这些音乐人在三亚被重新组合，交换demo、共同写歌、录音，把一次短暂的相遇变成可以长期留存的音乐作品。

海外音乐人在中国走红，不只是“冷门歌被发现”

Brandon Beal是另一个有意思的例子。来自美国得克萨斯州的他，长期在丹麦发展事业。他既是艺人，也是词曲作者、制作人和音乐厂牌老板。他参与过Lukas Graham、Christopher等艺人的作品，个人音乐生涯也拥有亮眼的播放数据。

他的《CPH Girls》《Golden》等作品在欧洲拥有广泛传播，其中《CPH Girls》又在中国形成了独特的传播热度。

“我一直觉得很疯狂，一首叫‘哥本哈根女孩’（CPH Girls）的歌，居然会在中国走红。”他回忆自己在中国参加音乐节时的体验：“我喜欢中国现场的一点，是所有人都在认真听。你能感觉到大家真的都在认真看着台上的人，所以你会想把自己的表现做得更好。”

Brandon Beal

Demxntia的感受也类似。他认为，中国确实有一批原创独立音乐的受众，“当他们发现一些自己真正喜欢、真正产生连接的东西之后，他们会一直听下去，也会一直支持你。”相比之下，他感觉美国市场更加受到算法和趋势的影响。

他感受到的，实际上是网易云音乐长期形成的一个独特生态。

网易云音乐从早期开始，就把独立音乐人与原创音乐作为平台生态的重要组成部分。2016年推出“石头计划”，此后又通过“云梯计划”等项目持续扶持原创音乐人。平台本身也通过歌单、评论、推荐、社区互动等机制，让原本缺少传统宣发资源的音乐获得与听众建立关系的机会。网易云音乐曾公开表示，其核心能力之一就是发现和推广新兴音乐人。

这种生态并不仅仅意味着多了一批独立音乐人。它更重要的意义是，平台形成了一批愿意主动寻找新声音的听众。

这也是为什么，一首来自海外、甚至没有在中国进行大规模宣发的作品，有时能够绕开传统的国际艺人进入中国市场的路径，先在网易云音乐上从一群音乐爱好者开始积累，再逐渐形成自己的传播链条。

Ollie的《Shot Me Down》就是类似案例。没有传统主流厂牌的背书，但他的作品却在中国获得了意外的传播，这位加拿大音乐人总播放量已超过4亿次。新加坡音乐人Versutus的情况也很有代表性。他的作品融合Pop、Hip-Hop、R&B、电子和管弦乐等元素，而目前他的主要听众群体恰恰位于中国。

这意味着，中国市场对于一部分海外独立音乐人来说，已不只是一个发行海外歌曲的区域市场，而可能成为他们全球音乐版图中的一个重要增长市场。

网易云音乐所拥有的社区属性，则让这种增长不只是简单地把歌推给用户，而是让音乐人与听众建立了一种持续关系。

真正有效的国际化，不是简单把海外作品搬进中国

如果说过去的国际音乐运营更多是把一首已经完成的海外歌曲带进中国，那么此次三亚创作营所呈现的，则是另一种逻辑：从发行完成之后的本土化宣发，进一步走向创作阶段的本土化。

《Sanya Creative Retreat - Island Edition》一共汇聚了12组来自不同语言背景、地域与音乐背景的创作者。10天时间里，他们并不是简单地各自完成歌曲，而是不断重新组合、交换创作伙伴。

例如《To Lose Someone》由Keenan Te与Ollie合作，《SLOW DANCE》由Demxntia、Keenan Te与中国音乐人周以希共同完成，《Sunset 2 Sunrise》则由Demxntia、泰国歌手James Alyn、印尼歌手Stephanie Poetri共同完成。这种组合本身就是一种跨地域实验。

但不同文化背景的创作者，如何理解中国的目标听众呢？他们会不会有心目中的中国爆款公式？

Keenan Te此前在海外已经拥有接近20亿次作品总播放量、超过300万TikTok粉丝，也曾完成多轮国际巡演。但来到中国之后，他并没有把自己简单定位为一个海外艺人。在三亚，他第一次更加直接地参与到中国市场语境下的共创。

“我觉得中国市场很喜欢好的抒情歌，以及真正发自内心的歌曲。”Keenan Te告诉新音乐产业观察。他最近“确实写了更多非常诚实、非常真挚的歌曲”。在这次创作营里，他也会“把中国的乐迷放在心里”，在写歌时考虑哪些决定可能更容易与中国听众产生连接。

Keenan Te

这并不意味着，海外音乐人会完全按照中国市场的模板写歌。恰恰相反，接受采访的三位音乐人都反复提到了创作的“真实性”。

Keenan Te的《Dependent》曾在TikTok迅速传播，但他认为，这并不只是因为某个营销技巧。他此前花了一年时间持续发布翻唱内容，并积累了百万级粉丝，随后才开始发布原创作品。他认为一首歌能够跨越国家传播的关键就是“诚实”。

“我觉得这首歌之所以能够让这么多人产生共鸣，是因为它非常诚实。”他说，“我17岁的时候写了这首歌，当时正在经历分手，我把所有感受都倾注进了这首歌。”

Demxntia同样把“诚实”视为自己的创作核心。“当我压力很大、正在经历困难的时候，对我来说最容易诚实的方式，不是对另一个人说出来，而是写进音乐里。”他说，“所以当人们听到我的歌词时，我希望他们会觉得自己没有那么孤独。”

他最成功的一首作品《Tonight》，30分钟就写完了。Demxntia说：“那首歌只有一分钟长，没有verse，只是同一个旋律重复了两遍。但那首歌改变了我的人生。如果当时我刻意寻求成功，我反而不会写出那首歌。因为它很有趣，所以我才写了它。”

Demxntia

网易云音乐也并不希望教海外音乐人如何在中国制造一首标准答案式的爆款歌。更准确地说，平台帮助音乐人保留自己的创作个性，再通过对中国听众的理解，为这种个性找到合适的落点。

传统国际音乐宣发的路径往往是，海外艺人已经完成作品，中国平台获得版权，本地团队进行宣发，再寻找目标听众。而创作营把这条链路前移到了歌曲诞生之前。

中国音乐人、海外音乐人、制作人与平台团队在创作阶段就开始交流，市场不再只是歌曲完成后的目的地，而是进入歌曲生产过程的一部分。

当中国听众从消费者，成为创作链条中的一部分

如果把过去几年网易云音乐在原创音乐领域的动作串联起来，会发现它正在形成的并不是一个简单的海外音乐推广思路，而是一套从发现、连接、共创、发行到反馈，不断循环的音乐生态。

这套机制的起点，依然是用户。

网易云音乐在早期发展中就强调推荐、互动和社区，而其独立音乐生态的形成，本质上也是把“用户愿意主动发现什么”变成平台的重要资产。2019年上线的社区板块进一步强化了音乐讨论、分享和个性化表达。

对于海外独立音乐人来说，平台真正有价值的地方，并不只是拥有多少用户，而是拥有一群愿意认真听音乐、讨论音乐、给音乐留下长期反馈的用户。

Demxntia对此有非常具体的感受。当他第一次知道自己的音乐在中国走红后，他开始每天晚上翻看中国粉丝在网易云音乐的评论。“我会花时间把他们说的话翻译出来，看到这些真的让我非常开心，也改变了我的人生。”

他后来甚至会主动在中国社交平台上发内容，“即使我看不懂评论在说什么”，也会尽量保持更新。这种互动，又反过来影响音乐人的下一步创作。

制作人Brody、Demxntia（右）

中国市场对于这些海外独立音乐人而言，最有价值的东西并不是单纯的播放量，而是反馈。

对于网易云音乐来说，国际化也不再只是不断增加海外版权。

2026年，网易云音乐先后与环球音乐集团、华纳音乐集团续签多年战略合作。1月与环球音乐的协议除了全球曲库在中国的发行，还明确提到双方将开展特色营销和产品创新。7月与华纳的多年续约则进一步把合作从曲库发行延伸到艺人推广、营销支持和更丰富的互动内容。

这两个动作说明，网易云音乐在国际音乐上的角色正在进一步从“内容分发平台”向“连接全球音乐人与中国听众的综合平台”延伸。

三亚创作营则提供了另一种更具生产性的连接方式。它不是等一首海外歌曲已经成为全球爆款之后再把它引入中国，而是在歌曲还没有完成的时候，就让海外创作者与中国音乐人、平台和听众语境发生关系。

这也是为什么，三亚创作营最后形成的30首作品，比单纯的一张海外音乐合辑更值得观察。

它像一个小型的音乐实验室：不同国家的音乐人带着自己的经验进入中国，又在中国的创作环境中重新组合。中国市场也不再只是一个被动接受海外音乐的市场，而开始成为全球独立音乐创作的一部分。

Ollie（左）、LÜCY

Brandon Beal在采访中说了一句话，或许最能解释这种变化：“在音乐行业做得越久，你越会发现，到某个阶段，事情不再只是关于音乐，而是关于和人的关系。”

他从业20多年，也经历过从美国到欧洲、从词曲作者到艺人，再到音乐高管的身份变化。在他看来，真正能够让一个音乐人持续走下去的，不只是数字和热度，而是人与人之间建立的连接。

这恰好也是三亚创作营乃至网易云音乐核心的价值所在。当中国听众不再只是全球音乐的消费者，而逐渐成为全球独立音乐创作的重要反馈来源，中国音乐平台的国际化，也就不只是把更多海外歌曲带进来。

它开始拥有了另一种可能，让中国成为全球原创音乐人寻找听众、寻找合作伙伴，甚至寻找下一首作品的地方。

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