上海
昨天，题为“悬停与存在”的闵希文静物画展在明徹山房开幕，展出约40幅闵希文生涯晚期1997年至2012年的油画与油画棒作品，题材为静物与花卉，从中可以看到闵希文受到早期立体主义，野兽派，印象派的影响，风格融汇中西。
展览现场
展览现场 徐翌晟 摄影
闵希文是中国第二代油画家的代表人物之一，1935年考入国立杭州艺专，师从吴大羽、方幹民、蔡威廉，与赵无极、朱德群同窗。1947年因签证受阻未能赴法留学，此后一生留沪任教，1953年起任职于上海戏剧学院舞台美术系。1957年至1979年，中断创作22年，1979年后，闵希文重返画坛。2013年在上海去世，享年95岁。
展览现场 徐翌晟 摄影
展览作品均来自收藏家陈少峰。陈少峰深情回忆起自己与闵希文先生的交往经历时谈到，闵希文先生性格平静，不善言辞，陈少峰与他甚至会十几分钟相顾无言。但同时，闵希文心灵纯净、极其真诚，他会不遗余力地为朋友提供帮助，为学生安排工作。“闵希文先生内心的倔强与激情，可以从他的作品中体现出来。他生前最后一次帮助朋友，是为了赵无极的公子赵嘉陵在法国打官司赢得了应得的利益。”陈少峰说。
闵希文为陈少峰画的肖像
谈到闵希文在92岁高龄时为自己画肖像，陈少峰不由泪湿眼眶。“2009年我从埃及回来，闵先生说要为我画肖像。我怕他这么大年纪受累，就没有答应。他可能觉得我太忙了，就写了两封信给我，说希望我抽出时间，要把此生最后一幅肖像写生留给我作纪念。因为他已经24年没有画过人物写生，若画得不好，还要做好重画的准备。没想到他作画迅速，刻画精准，令许多年轻画家无法企及。肖像完成后，闵先生还特意写信嘱咐我，要我挂在家里。”
展览以“悬停与存在”为主题，首次从“时间哲学”的角度切入闵希文的静物创作。策展人尹骥阳认为，闵希文标志性的颜色处理方式和厚涂技法，使画面中的瓶花、水果、杯子等简单的事物呈现出一种奇异的“时间悬停”状态——不谢、不腐、不变质，将最好的瞬间停在了作品中。同时，闵希文通过这些瞬间的“在场”，来一次一次确认自己晚年的存在。
上海大学大学美术学院副院长，艺术评论家李超从美术史角度评价了闵希文，认为闵希文是被严重低估的油画家，他常被简单归入“第二代油画家”，但实际上他是上海现代主义绘画乃至中国现代主义绘画的重要暗线，这代画家肩负着承上启下的关键作用，将在当时已经被掩埋于时间长河中的吴大羽，方干民、蔡威廉等人，重新带到我们的眼前，也由此引出下一代画家。与这次展览同期在杭州的浙江美术馆正在举行的方幹民大展，以及中国美术学院美术馆展出的朱德群大展，都证明了这代人在中国美术史上的成就。
这次展览由收藏家陈少峰和明徹山房主人尹昊共同出品，将持续到11月22日。
原标题：《看中国第二代油画家闵希文的静物作品，让时间“悬停”》
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