金鸡电影论坛 | 城市给电影以土壤，电影给城市以翅膀

11月7日，2026金鸡电影论坛·电影与城市文明在厦门举行。这是今年金鸡电影论坛新设的板块，一位嘉宾的致辞、两位嘉宾的演讲、七位嘉宾的圆桌对话，只讨论一件事：城市如何为电影提供生活的土壤，电影如何赋予城市想象的翅膀。

电影为城市保存了变迁中的生活记忆

北京电影学院美术学院教授、中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄在致辞中表示，中国电影的故事发生在具体的土地上，山川风物、历史遗存与地方生活共同构成其生长的文化土壤。

他以电影美术的经验作注：营造一处场景，不只要考察建筑的形式，更要知道其中的人怎样生活，“空间的布局和使用的痕迹，往往透露着人文的处境与关系”。电影因此为城市保存了变迁中的生活记忆，而这份责任的底线是“对历史有所敬重，对现实保持诚恳”。

城市给电影以土壤，电影给城市以翅膀

北京电影学院副院长潘若简教授发表了题为《想象的城市与城市的想象：电影与城市文明的多重叙事》的主旨演讲，从 1895 年《火车进站》说起：公共空间与人群第一次被记录，电影之光与 “ 城市之光 ” 自此交汇。

她把电影与城市的关系分为三层。作为视觉景观的城市，街道、天际线与建筑的光线色彩构成电影的视觉语言，《天使爱美丽》的蒙马特、《午夜巴黎》的塞纳河畔都是镜头赋予城市的审美意味；但若只停留于地标与奇观， “ 就容易陷入景观化、标签化的局限 ” ， “ 景观只是认识城市的起点，而不应成为终点 ” 。

作为日常生活的城市，《东京物语》《海街日记》以家庭与代际关系赋予城市温度，这些影片提醒人们，“城市不是人物故事的背景板，人物也不是城市景观的装饰”，让城市有辨识度的是衣食住行的具体细节。

作为文化想象的城市，《午夜巴黎》里被追慕的“黄金时代”不过是理想生活的投射，《完美的日子》里东京清洁工平山在平凡生活中找到自己的节奏与精神安顿，说明理想城市“不仅需要现代化的建筑，更应当容纳不同的生活方式”。

她以费孝通“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的文化自觉思考作总结：“城市为电影提供生活的土壤，电影则赋予城市想象的翅膀。”

科幻电影中的异星想象在冷湖有了依据

冷湖科幻影视基地负责人文成才旦的“时代场景”演讲，把视线从银幕拉回土地。这座位于青海茫崖、柴达木盆地西缘的小镇，已有五十余个影视项目取景：

《敦煌英雄》在翡翠湖、俄博梁雅丹、黑独山拍摄，戈壁为家国叙事奠定苍凉雄健的基调；《星星去火星》借近似火星的地貌，让一个孤独症少年的愿望有了抵达之处。俄博梁雅丹犹如火星，黑独山酷似月面，“科幻电影中的异星想象，在这里有了真实可感的地貌依据”。

冷湖的另一半故事属于人。1958年地中四井井喷，各地石油工人奔赴戈壁，生产基地渐渐长成几代人的故乡；今年8月杀青的《盐渍木》就在石油基地遗址取景。今天，赛什腾山的天文观测又打开一重天地，这里视宁度优越，是国际天文学界认可的优质光学天文台址。

面向金鸡创投项目，文成才旦带来的办法很具体：金鸡创投项目免收场地费，若将冷湖影业列为联合出品方，可申请50万元以内的“以奖代补”资金。“让离开这里的人，在银幕上重新望见故乡”。

电影本身就是城市文化的产物

圆桌对话由上海戏剧学院副校长、中国电影评论学会副会长聂伟主持。他开场即点明：电影本身就是城市文化的产物。

眼下厦门依托金鸡主场优势全域取景、以节促城，上海依托国际电影节打造电影之城，青岛打造重工业电影的基地东方影都；文、商、旅、体、展融合之下， “ 跟着电影去消费、去旅行 ” 成为日常，电影正成为文化赋能经济社会发展的重要引擎。

中国美术学院电影学院院长、导演、监制、制片人徐小明把问题追得更靠前：城市是现代化的一种生活方式，文明则是人类生活的轨迹，而电影从生活而来。

他记得小学四年级时最爱的游泳池被拆，红砖墙全部垮塌，“会有一种难以言说的触动”——那是他第一次理解自己与世界关系的时刻。如今带年轻导演，他问的仍是“你想表达的冲动从哪里来”，因为那个起点“虽然很抽象，但会变成一种力量”。“城市是人类进化过程中形成的一种生活方式，再高的楼也是从地上长出来的”。

独立摄影师朴松日表示，他最喜欢的都市电影是《有话好好说》，第二是《开往春天的地铁》，第三是《独自等待》，第四是《17岁的单车》。前两部拍于经济上行期，那种“不知道追什么东西的慌张”，恰是时代的精神风貌。他认为：“我们的电影拍的正是不管什么时代、什么城市背景下的人和人的关系以及人的处境。”

拍《白塔之光》时他曾抗拒拍胡同，因为“我再怎么拍胡同也拍不过《17岁的单车》”，但导演张律仍坚持要拍北京的胡同，因为讲的是白塔寺的故事，他由此找到办法：白塔是那片胡同里最重要的坐标，“转丢了，只要能看到白塔就能找到出口”，于是每个镜头都把坐标带上。

拍《过春天》，他记住的是深港之间的反差：香港的街道寒冷，资金有限，剧组不能住在香港，每次过关采风都“兵荒马乱”；回到深圳，每个小区都叫花园。城市不是背景，它塑造人的关系、处境与性格。

纪录片呈现建筑与它背后的城市史

导演、编剧岗珍的《一个夜晚与三个夏天》正在上映。她从小在拉萨长大，特别不愿她的电影中拉萨被符号化——“把镜头对准布达拉宫太简单了”。

她希望电影中拉萨以生活场景的方式出现：第一是林卡空间，藏族人在树林里野餐的空间，唱“拉牧堆谐”，是西藏一种古典音乐，曲调特别婉转。男人们玩色子、说礼语，“那些礼语并不是说给彼此听的，而是说给这个空间里看不见的小鬼听的”。

她拍摄拉萨古城区的时候没有把镜头对准八廓街，因为游客特别多，而是沿着八廓这个中心往外的那些街区，在这里生活的人，因为她想把真实的拉萨生活搬上银幕。

中央新影集团导演金霞带来纪录电影《八卦楼》。因经费所限，影片只在几家影院点映，拍的是鼓浪屿地标性建筑、世界文化遗产核心要素、国宝建筑八卦楼。团队采访二三十位文史专家，“它的历史以前从来没有被梳理过”。

八卦楼由台湾商人林鹤寿倾家荡产所建，用了当时最先进的材料与新古典主义风格，到1920年代才封顶，而他一天也没住进去，早已破产；此后一百多年，它被不同的时代反复改写、赋予新的职能。“建筑本身就是一个时代的见证者。”她说，故事片把人物放在前台，纪录片则把建筑与它背后的城市史直接呈现，“我们本身就是城市记忆和影像档案的一部分”。

电影让地方记忆成为共同的文化记忆

电影《菜肉馄饨》制片人顾晓东表示，《菜肉馄饨》用上海方言讲一碗馄饨，延续《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》等市民电影的传统。一碗馄饨之所以牵动全城，是因为“所有上海人听到、看到菜肉馄饨，都会将对故土、家乡、邻里、母亲、外婆的所有情感注入这一碗里”。

影片得到的最好评价是“这部电影里的上海是主角”，选景遵循一条硬规矩：男主角住在哪里，就在他的生活圈里找最合适的菜场。上海60岁以上人口占37.6%，他拍的正是这批人。

国家话剧院演员、导演陈建斌说，电影是他认识世界的方式。少年时看《逆光》，开头是雨中的上海弄堂，一句“春天踩着湿淋淋的脚步”，让他从此认定那才是心中的上海；去罗马之前先看费里尼电影，认为这个罗马应该是它电影里的那个样子。去纽约的时候，认为这是马丁·斯科塞斯的纽约。

“城市和人、环境、自然跟电影是密不可分的，是一体的。如果我们能够找到这个城市的味道、禀性、性格，把它拍出来，我觉得这就一定是一部有味道的好电影。”

论坛结尾，主持人焦军毅感谢各位嘉宾的精彩发言，并表示：电影让地方记忆成为共同的文化记忆，让不同生活经验在交流中获得理解，连接起我们对历史的认识与对未来的想象，希望今天的相聚能延伸为持续的创作与合作，让更多扎根中国大地、承载时代精神的作品走向大银幕。

（本文系影视风向标编辑根据现场速记整理）

【影视风向标】由资深媒体人、中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体传播工作委员会副主任委员、中国影协理论评论委员会理事、北京市文联“文艺两新”工作委员会副主任胡建礼主编。涵盖微信公众号、人民号、微博、百家号、企鹅号、新浪、网易、搜狐、今日头条、一点资讯、大鱼号等自媒体平台。