不演了？《阿嬷》获奖无人起身，最佳导演颁给导三代，风评很一致

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11 月 10 日晚的金鸡奖颁奖礼，有两段画面被网友反复翻出来看。

一段是《给阿嬷的情书》剧组上台，人站起身、想跟身边人道个贺，周围反应却不算热络。

另一段是最佳导演揭晓，获奖者出身电影世家，现场围上来道喜的人不少。

片子口碑和票房摆在那儿，奖却这么分，颁奖礼一过，评论区的风向相当一致。

到底是现场观感有偏差，还是专业标准和观众感受真拉开了距离？我们一件件说。

两位主角，争议不大

先说两位没被吵起来的获奖者。

11 月 10 日晚，金鸡奖公布获奖名单。最佳男主角给了梁家辉，凭《捕风追影》里的“傅隆生”。

梁家辉被称为“千面影帝”，拿过的影帝头衔已经不少，可这次获得金鸡奖还是很兴奋。

在台下接受采访时，工作人员想替他拿着奖杯，让他轻松一点。

谁知顽皮的梁家辉来了一句“甭想”，逗得大家哈哈大笑，自己一直捧着奖杯。

最佳女主角是高叶。她入行二十年，头一回摸到这么重的影后奖杯，在台上哭了将近四分钟，话好几次说不完整。

两位的演技摆在那儿，尤其高叶在《南京照相馆》里的发挥，打动了不少人。

这届对手虽然都不弱，奖颁给他们，评论区基本一边倒认可以服，没掀起大的水花。

《阿嬷》带六项提名，捧回两个奖

争议的焦点，落到了《给阿嬷的情书》这部片子上。

它是今年五一档跑出来的黑马。没有流量演员，没有大场面，1400 万成本，最后票房超过 20 亿，豆瓣 9.3 分，口碑还传到了海外。

有观众留言说，全家三代人一起进影院看完，是近几年少有的好片子。

而这届金鸡，它一共拿到六项提名：最佳故事片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳美术、最佳音乐。

可最后只拿到最佳编剧和评委会特别奖。

最佳女主角这一项，不少观众想得通。新人李思潼拍这部戏时才大二，情感真挚，可表演经验还浅，输给高叶并不冤。

大家觉得可惜的，主要在最佳导演这一项：奖没给到蓝鸿春。

最佳导演，为什么引争议？

拿下最佳导演的，是郑大圣，获奖作品《密档》。

在普通观众眼里，这个名字不算熟。往家里排，他常被网友叫作 "导三代"。

他外公黄佐临是戏剧电影界的前辈，母亲黄蜀芹是知名导演，《围城》《人・鬼・情》都出自她手。

郑大圣本人这些年也拍过《村戏》《廉吏于成龙》《1921》，现任上海电影家协会主席。

《密档》取材于 "中央文库" 的真实历史，背景放在 1942 年上海沦陷时期，讲石库门弄堂里一对夫妇，在日常掩护下守着一批机密档案。

片子 8 月 28 日公映，这次入围最佳故事片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配、最佳女配五项提名。

在我看来，议论主要还是冲着两部作品的差距来的。《密档》豆瓣 6.7 分，票房约 2 千万。

看过的观众里，有人觉得节奏偏慢，镜头多卡在近处，调度不多，也有人在影院里看着看着就走了神。

这些都是个人观影感受，片子成色如何，几条短评盖不住。

可两边的数据摆在一起，确实容易让人多想：一边是 20 亿票房、9.3 分的大众黑马，一边是口碑票房都偏冷的影片，最佳导演最后落在后者身上，观众有疑问很正常。

平心而论，评奖看的是导演技法、完成度和艺术追求，不能拿票房当唯一标尺。

郑大圣能从一众导演里被挑中，自有评委认可的地方，只是这些好，普通观众一时还没完全看出来。

台上一个细节，引出圈内人情冷暖？

奖评得公不公平，坐在屏幕外的人很难替评委下判断。倒是当晚现场的一个细节，被不少网友拎了出来。

《给阿嬷的情书》剧组上台领奖时，蓝鸿春他们起身、鼓掌，想跟旁边人打个招呼，可身边主动起身拥抱、道贺的不多。

等郑大圣获奖，周围人一下围拢过来，鼓掌、道喜、拥抱，场面热闹不少。

这里得说句公道话。镜头只拍下台上那一小段，台下人当时在忙什么、有没有起身，隔着屏幕看不准。

拿这个去指认谁存心冷落谁，证据是不够的。可网上那股替剧组不平的情绪，确实是实打实的。

颁奖礼结束后，网上的留言可以归成几层。最多的一层，是替黑马剧组不平。

有观众说，梁家辉的影帝实至名归，可在自己心里，《给阿嬷的情书》该拿故事片、导演、音乐、女主这些奖，观众的眼睛和票房才是尺。

也有人拿香港金像奖的氛围作对比，说那边没获奖的提名者也会给获奖者使劲鼓掌，反观这边现场，各有各的心思。

还有情绪激动的网友，说圈子是在 "欺生"，觉得这类奖项是 "自娱自乐"，不如另设一个全由观众投票的奖。

当然，这些说法都是网友的个人猜测和情绪表达，没有证据支撑，不能当成事实来转述。

只是把情绪扒开，大家真正在意的其实是同一件事：一部被观众投票顶上来的作品，为什么在专业奖项上没被同等对待？

说白了，大家在意的不是少握了几只手。

而是一支靠作品被观众一路顶上来的年轻团队，走到那么大的台上，没能换来几分热络。

而圈子里相熟的人之间，道贺、捧场本就是常态。两种情形放在一块儿，谁看了心里都会掂量一下。

在我看来，行业评奖和观众选片，本来就是两套逻辑。

评委看技法、看完成度、看行业认可，观众看好不好哭、值不值得买票进场，两者偶尔对不上，不算稀奇。

可以讨论的是：当一部 20 亿票房、9.3 分的作品，连续在几个重头奖项上落空，这种落差是偶尔一届如此，还是长期存在。

至于背后有没有人情、有没有圈子，目前看到的只是现场片段和个人观感，谁都不该急着下结论。

蓝鸿春能站上那个舞台，靠的是一部打动了大众的电影。

这一回的遗憾，他自己最清楚；下一回还能不能被更多人看见，最终还是要靠新的作品说话。