于秋景深处，叩问山河灵魂‌——评王成伦《华夏醉人的秋天》

文丨李建春

古往今来，写秋的文学作品浩如烟海。传统咏秋之作，多寄寓悲秋之慨、惜秋之思，往往流连于风物声色，止步于山水景致的描摹。王成伦的长篇抒情散文诗《华夏醉人的秋天（上、下）》跳出这类审美窠臼，以辽阔舒展的诗性笔触铺展一幅华夏大地的秋日长卷。作品不仅细致描摹秋阳、秋光、秋空、秋云、秋山、秋色、秋收、秋风、秋水、秋雨、秋雾、秋月等缤纷秋日物象，更由自然之秋，转向和平之秋，最终抵达灵魂之秋，将个体温热的情思与华夏山河亘古的风骨熔铸一体，在层层递进的审美开掘中，寄寓对这片土地深沉绵长的眷恋与热爱。

这篇散文诗第一层动人的力量，在于它构筑了气韵饱满、万物共生的华夏秋景图。作者调动视觉、听觉、触觉、嗅觉多重感官，捕捉秋日独有的澄澈、温润与丰盈，不刻意渲染萧瑟，不堆砌辞藻。秋阳朗照，秋云舒卷，远山晕染层林，秋水清澄含光；秋雨绵柔，秋雾氤氲，秋月倾泻清辉，田畴间成熟的庄稼承载着大地一整年耕耘的馈赠。在他笔下，秋天不是万物凋零的序曲，而是生命沉淀、大地回馈的盛大时节。云天、山水、雾月、禾稼，共同编织起中国人血脉里共通的秋日意象谱系。依托抒情散文诗自由灵动的句式，景物流动而有呼吸，色彩温润而有温度，把自然秋天的“醉人”写得可感可触，为后文精神意蕴的升华，打下扎实的审美根基。

写景是铺陈，礼赞和平，则是作品重要的价值转向，也是它区别于一般写景诗文的关键。多数咏秋文字停留在自然审美，而王成伦主动拓展抒情的纵深：他讴歌秋日里和平的醉人。云淡风轻、五谷丰登的秋日安宁，从来不是天然的馈赠，而是山河历经风雨动荡之后，才得以守护的祥和。秋日丰收、人间从容，百姓安享时序静好，背后是来之不易的和平环境。作者以秋景之静、秋获之丰映照人间安宁，让秋光的动人不止于山色月色，更源于这片土地免于颠沛、人们可以安心耕耘收获。自然时序的安宁与人间和平的安稳彼此呼应，风物之美由此生出厚重的时代意蕴，将季节审美，和民族对安定、太平恒久的向往紧紧相连。

作品最有深度的内核，是对“秋天灵魂的醉人”的深情颂歌，这也是全文精神制高点。山水有形貌，更有魂魄。在作者眼中，华夏秋天的灵魂，不在斑斓色彩，不在丰饶物产，而在山河历经漫长岁月淬炼沉淀下来的风骨。这片土地见过烽火狼烟，也见过海晏河清；走过春生夏长，恪守秋收冬藏。秋日，正是喧嚣褪去、山河袒露本真的时刻。作者不再是赏秋的旁观者，而是与山河同频共振，触摸华夏文明生生不息的精神根脉。所谓秋天的灵魂，是大地坚韧不拔的生命力，是中华民族耕读守望、生生不息的品格，是历经沧桑依旧从容笃定的精神气质。景物为表，和平为境，山河风骨为魂，三层意蕴由外到内、由具象到精神，完成一次完整的审美攀登。

体裁层面，长篇抒情散文诗的优势被作者充分释放。它不受格律诗的约束，也不同于写实散文的叙事逻辑，行文自由流转，宜铺陈、宜咏叹、宜升华。从一景一物的细腻描摹，到对和平图景的由衷礼赞，再到对山河精神的体悟咏颂，情感节奏由舒缓走向深沉，由外在观感走向内在自省。这份对土地的热爱，没有流于浅白的抒情口号，而是藏在风物细节、和平礼赞、山河风骨的体悟之中。它不是狭小局促的乡愁，而是面向华夏全域、贯通民族漫长历史的大地情怀。

作品另一可贵之处，是重塑了当代的秋之美学。古典语境里，秋常常关联衰飒、离别与愁绪；而在《华夏醉人的秋天（上、下）》中，秋天是丰盈安宁、自带风骨与力量的。作者重新诠释“醉”的内涵：醉于风光，更醉于安宁，醉于山河不朽的精神。这份沉醉，是阅尽沧桑后的从容，是立足华夏热土而生发的赤诚与自豪。

总而言之，王成伦《华夏醉人的秋天（上、下）》以秋为媒，以诗为舟，由自然物象入，向山河灵魂出。它写尽秋色之美，读懂和平之贵，参悟山河之魂。在秋阳秋水、秋月秋山之间，安放着写作者赤诚的家国情怀。这一长篇抒情散文诗，既是献给华夏金秋的悠长歌吟，也是写给这片土地、这份和平岁月、这份民族风骨的深情告白。

2026年11月12日写于北京

☆ 本文作者简介：李建春，字向聃，号缶皮、问梅亭，中华诗词学会理论研究与评论部副主任、中华诗词学会教育培训中心高研班导师、中国国家画院沈鹏创研班成员、中国书法家协会会员、荣宝斋沈鹏诗书研究院理事、中国大众文化学会文艺人才专家评委等。获第三届中国书法兰亭奖艺术奖、获“2011中国书法十大年度人物”、获2015“北京市职工艺术家称号”。中华书局出版《诗以言志》（与沈鹏先生合著）、人民美术出版社出版《沈鹏艺术研究》《李建春书法论文集》、荣宝斋出版社出版《荣宝斋书谱古代部分毛公鼎》等著作。

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编辑：易书生