7张专辑排座次：Bloc Party冠军专辑英美最高排名第2

英国乐队Bloc Party的七张录音室专辑被逐一排了座次。从2005年的首张专辑到2026年的第七张，这份榜单把冠军给了2007年的《A Weekend in the City》。

Bloc Party出自伦敦2000年代的独立音乐场景，与Razorlight、The Libertines、Klaxons等乐队同期。乐队以吉他riff、可跳舞的节奏、鼓点和主唱Kele Okereke的嗓音著称。Okereke与吉他手Russell Lissack在1999年开始一起做音乐，之后贝斯手Gordon Moakes和鼓手Matt Tong加入。原始阵容录制了乐队前四张录音室专辑，Tong于2013年离队，Moakes于2015年离队。Okereke和Lissack始终是乐队核心，鼓手Louise Bartle于2015年加入，贝斯手Harry Deacon于2023年加入。

乐队自2005年以来发行了七张录音室专辑，拥有13首英国前40单曲，在美国也积累了一批忠实乐迷。以下按榜单顺序从第7位到第1位：

1. 《Anatomy of a Brief Romance》（2026）：第七张录音室专辑，也是Harry Deacon首次参与贝斯录制的专辑，由Trevor Horn制作。14首曲目讲述Kele Okereke亲身经历的一段真实关系，从最初的吸引与迷恋，到背叛与分离。专辑融合合成器流行、舞曲节拍与Russell Lissack的吉他，声音比乐队早期作品更顺滑。它凭借《Coming on Strong》《Now We Can't Be Friends》《Love Bombs》等曲目登上英国专辑榜第六位。收尾曲《Eulogy》为故事画上句号，既哀悼关系的终结，也哀悼它曾许诺的未来。榜单认为，尽管主题与制作都很精致，但歌词过于直白、缺少乐队原有的音乐火花，使它成为较不动人的作品之一。
2. 《Hymns》（2016）：这张专辑标志着乐队进一步远离后朋克根源，也是贝斯手Gordon Moakes离队后的首张作品，Justin Harris接任贝斯，录音室乐手Alex Thomas打鼓。它在Billboard专辑榜最高只到第198位，单曲《The Love Below》《The Good News》《Virtue》在英美均未进入前40。《Different Drugs》《So Real》《Fortress》是其中的亮点曲目。专辑声音比前作更平滑、更氛围化，汲取福音、R&B、浩室与EDM元素，歌词探讨信仰、爱与 renewal。更安静的编曲让Okereke脆弱的嗓音得以显露，而这样的嗓音有时会被乐队更狂躁的作品掩盖。
3. 《Alpha Games》（2022）：乐队回归充满能量、以吉他驱动的声音，更接近前两张专辑。这是第六张专辑，也是Louise Bartle首次参与鼓录制。它在英国专辑榜达到第七位，但未能进入美国Billboard 200。专辑突出标志性的双吉他、突出的贝斯、有力的鼓与可跳舞的律动，电子制作退居辅助位置。《Day Drinker》奠定不安的情绪，《Traps》则有一段适合甩头的riff和铺满效果的吉他独奏。歌词涉及夜生活、欲望、对抗与权力斗争，整体比2016年的《Hymns》更阴暗、更好斗。
4. 《Four》（2012）：这张专辑回归后朋克与独立摇滚根源。在2009年电子实验色彩浓厚的《Intimacy》之后，乐队大体搁置电子影响，转向更原始、更重的声响，配以开阔的副歌和爆发性的编排。它也是原始阵容Kele Okereke、Russell Lissack、Gordon Moakes、Matt Tong共同录制的最后一张录音室专辑。专辑在英国达到第三位，在Billboard专辑榜位列第36。《So He Begins to Lie》《Kettling》《We're Not Good People》《Octopus》带着让人想起首张专辑的紧迫感；《Real Talk》《Day Four》《The Healing》则展现更柔和、更旋律化的一面，用安静空旷的时刻平衡专辑的攻击性。
5. 《Intimacy》（2008）：第三张专辑，大胆展示乐队的电子舞曲影响，由Paul Epworth与Jacknife Lee制作，在探索爱与分离、情感脆弱的同时把声音推向更实验的领域。《Ares》以变调吉他和失真鼓点冲出扬声器；《Mercury》把切碎的人声循环与粗粝电子音并置；《Talons》结合失真吉他与电子脉冲；《Halo》和《One Month Off》则重新连接独立摇滚根源。专辑在英国最高第八，在Billboard专辑榜第18。它既有《Flux》这样激烈的舞曲——该单曲早在2007年11月发行，远早于专辑2008年10月的发行——也有《Ion Square》《Biko》《Signs》等氛围化作品，在声音实验之下透出情感深度。
6. 《Silent Alarm》（2005）：充满能量的首张专辑，被视作2000年代中期的杰作，由Paul Epworth制作。专辑捕捉原始阵容的化学反应：密集交错的吉他、灵巧的贝斯、爆发性的鼓与Okereke充满激情的演唱。开场曲《Like Eating Glass》以极具动能的编排立刻表态；《Helicopter》《Positive Tension》《Banquet》等曲目推动专辑在英国榜达到第三，在美国Billboard专辑榜第114。《This Modern Love》出现在2005年电影《婚礼傲客》原声中，《Helicopter》用于2006年《 Grandma's Boy》，《So Here We Are》出现在2008年《27 Dresses》。专辑获得广泛赞誉，乐队为它巡演超过18个月，2005与2006年登上Coachella，2005年压轴Leeds与Reading音乐节。《Silent Alarm》被NME评为2005年度专辑，并入围2005年水星奖。
7. 《A Weekend in the City》（2007）：作为《Silent Alarm》之后野心勃勃的续作，由Jacknife Lee制作，把独立摇滚与电子节拍、氛围质感结合。开场曲《(Song for Clay) Disappear Here》配上涌动的吉他riff与Matt Tong迅猛的鼓；《The Prayer》传递舞者对自信与聚光灯时刻的渴望；《Hunting for Witches》对9·11后的恐惧与媒体操纵作出尖锐的政治社会评论；《I Still Remember》成为乐队在美国排名最高的歌曲，在Billboard现代摇滚曲目榜达到第24，旋律高扬、嗓音怅惘，捕捉未说出口的吸引、年轻的亲密与错过的恋情。《Waiting for 7:18》是专辑的氛围亮点，写工作生活的无聊、对青春的怀念与逃离日常的渴望，其中反复出现的“周末开车去布莱顿”提供了一种充满希望的释放。它至今仍是乐队在英美排名最高的作品，分别达到英国第二与Billboard专辑榜第12。榜单认为，它连接了首张专辑紧绷的吉他声与《Intimacy》更大胆的录音室实验，开阔的编排、层层叠叠的制作与电影般的情绪高潮，使它成为Bloc Party最伟大的录音室专辑。