江苏
好画家要画出“瞬间的永恒”
——魏鲁宁临荷画室小记
文泊月
蓝天之下，旷野之间，有着油画家魏鲁宁最新冠名的临荷画室。
画室三五间，可小居，可品茶，可大锅炖鸡，可透过三扇透明的落地玻璃对着蓝天、白云、荷塘、芦苇，万千风情画写生。
魏先生坦言，小小临荷画室是放飞灵感、定格瞬间的地方，堪比西方的“莫奈花园”，中国人心中的“桃花源”。
艺术就是心灵的回应，先感动自己才能感动别人。
莫奈花园是印象派美学的实体化延伸，莫奈将花园当作“活画布”。
莫奈在此花园倾注了43年心血，实现“花园即画作”的创作境界，让艺术创作与自然风光无缝衔接。
花园里的一花一草都承载着莫奈对生命的热爱与对自然的敬畏。莫奈通过250幅《睡莲》系列作品，捕捉转瞬即逝的光影空间，以艺术留存永恒美感。
如今已成为跨越时空的文化符号，代表着人们对生活的诗意、浪漫与鲜活生命力的永恒向往。
莫奈曾说“我画我所见的，而我所见的，大多来自我的花园。”莫奈花园的寓意核心是对自然的热爱、艺术与生活的融合，以及内心宁静的精神追求。它既是莫奈创作灵感的源泉，也被视为对抗时间流逝的“精神绿洲”。
我由此深度理解了魏先生为何对小小的临荷画室如此钟情，为何将小小的临荷画室自比为西方的“莫奈花园”，中国人最向往的“桃花源”。莫奈花园体现了自然景观与艺术创作的高度契合，色彩通过植物“并置”在空间中生成，而非人工涂抹。
莲池的水面反射天空，创造出动态现实与永恒更新的意象。莫奈曾坦言：睡莲本身远非景致的全部，水面的光影映照才是永恒的精髓。这片空旷的水面，让所有流动的光色都有了落脚的容器，实现了“以空纳有”的禅意造境。
笔者在临荷画室，既能现场感受到魏先生利用油画刀，将多种色彩在画板上直接搅和，形成类似国画写意笔融的丰富肌理，虽逸笔草草却意象丰厚，气象万千！
魏鲁宁认为“油画就是玩色彩，油画的色彩就像中国画的笔墨”，其画面既有西画色彩的丰富层次，又兼具国画写意的空灵意境。画面大面积采用写意的色彩铺陈、晕染流淌，营造出朦胧空濛的整体氛围，仅在核心物象处保留精准细腻的写实刻画，虚实对比强烈，极具视觉冲击力。
魏鲁宁的创作脉络横跨半个世纪，作品始终扎根现实生活，最终形成了“大写意中的小写实”的独特艺术风格，实现了西方油画技法与中国传统写意精神的深度融合。
魏鲁宁还有一个观点让我十分认可：部分一定要与主体融合，部分不能孤立于整体之外。“天地与我并生，万物与我为一”，好画家要画出“瞬间的永恒”。
2026年11月14日7时
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