环境图案：苔丝·杰瑞的铺装设计

女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。

金·威廉姆斯（Kim Williams）讨论了英国艺术家苔丝·贾雷（Tess Jaray）为城市中心和公共场所设计的人行道。贾雷的图案源自她所使用的砖块的比例特性，其灵感来源于具有数百年历史的砖石传统。贾雷的设计是建筑与数学之间的几何联系。

在铺装设计中，数学与建筑之间的互动机会是最多的。墙壁上通常有窗户、门和壁柱，或被绘画覆盖，天花板（尤其是现代天花板）被照明装置、通风口和烟雾报警器占据（曾被建筑师罗伯特·斯特恩称为"天花板粉刺"），而地面通常是不间断的大表面。因此，铺装设计自古以来就十分兴盛。然而，在最佳状态下，铺装设计并不仅仅是一种装饰，而是一种让观众参与空间体验的方式。它可以帮助确定我们对空间形状的体验，以及我们在空间中的移动。它可以决定我们行走的速度、移动的方向和目光追随的方向。路面设计是三维空间的二维地图。在建筑史上所有时代的最佳人行道设计中，图案都是建筑师对其所创造空间的三维理念在二维空间的抽象化。

同时，二维的地面也是开发和应用图案设计的好机会。从本能上讲，人类会在周围环境中寻找图案，因为这是一种在混乱中建立秩序的方式1。例如，一个简单的双色棋盘既是一种装饰图案，也是一种测量工具，因为当我们知道图案的一个单位有多大，那么我们只需要计算单位的数量就可以确定空间的尺寸。

尽管近年来人们对过去装饰性更强的建筑产生了浓厚的兴趣，但我们的建筑装饰传统如今却十分贫乏，令人痛心。正因为如此，当我们听到一位艺术家将她的精力投入到人行道设计中时，就会感到特别鼓舞人心。苔丝·贾雷是一位抽象画家，她从 20 世纪 80 年代开始创作公共空间和城市中心的人行道图案。她对色彩、图案和节奏的艺术关注与对人行道设计创造场所感的新认识相结合。贾雷用她的创意铺装图案，为许多城市空间增添了艺术气息：伯明翰市中心的天堂桥（图 1）；米德兰艺术中心（图 2）；伯明翰市中心的百年纪念广场（图 3 和图 4）；维克菲尔德大教堂前庭（图 5 和图 6）；英格兰艺术委员会主席办公室的露台（图 7）；新落成的英国驻莫斯科大使馆前庭（图 8）。

图1：伯明翰市中心的天堂桥。

图2：米德兰兹艺术中心

图3：伯明翰市中心的百年纪念广场。

图4：伯明翰市中心的百年纪念广场

图5：维克菲尔德大教堂。

图6：维克菲尔德大教堂

图7：英格兰艺术委员会主席办公室露台

图8：莫斯科英国大使馆前院。

贾雷的图案设计哲学

根据苔丝·贾雷的铺装设计理念，"铺装永远只是整体的一个组成部分，只有在其他方面都得到考虑的情况下，铺装才能有助于创造一种场所感"。2 她考虑的一个因素是材料的选择。许多人行道设计的材料必须与图案相匹配，形状也必须与图案相匹配，而在贾雷使用砖块的项目中，她的图案实际上是根据砖块本身的形状设计的，有时效果出人意料。贾雷解释说，标准砖块的形状自然会产生一定的比例关系。正如她所说：

最常见的砖块（当然它们也各不相同）的使用比例是 3:1，即三块砖的边长可以拼成一块砖的长度。虽然半砖和 "砖头"（砖的末端或切掉的半块砖）也有使用，但大多数粘合工艺都是按照这种比例发展起来的。(我不关心为特定目的而制作的任何 "特制品"，我只关心结构粘接的装饰效果）。为了实现这种比例的装饰图案，需要很高的技巧来推断任何整体运动，这种运动不仅是垂直或水平的，而且还隐含着一种对角线，给表面带来一种动态感......然而，随着 "铺路砖 "的新生产，一种新的视觉动态成为可能，至少在水平铺路方面是如此。为了使砖块具有更强的结构特性，既能满足车辆通行，又能满足行人通行，砖块的生产比例为 2:1。这种新的比例可以在结构上没有任何实际曲线的情况下，暗示出一种曲线图案。一件事物看似在做一件它天生无法做到的事情，却总能引人入胜。人们对使用砖块的视觉期望是，使用砖块所产生的图案将反映砖块本身的比例；当似乎出现曲线时，这种期望就会被打破，我们对表面本身的感知就会加强。其结果是，我们对周围环境以及与周围环境成正比的自身的认识程度都得到了提高。3

贾雷还研究了砖块在过去图案设计中的应用。我不仅发现了一整套关于砖块及其用途的词汇......还发现了大量的粘合剂，有些名称还很奇特......担架粘合剂、英式粘合剂、佛兰德粘合剂、荷兰粘合剂、篮子编织粘合剂、头粘合剂、僧侣粘合剂、捕鼠器粘合剂、狗牙粘合剂、雪佛龙粘合剂、飞行粘合剂。粘合剂的名称与人们对特定图案的反应之间是否有关系？......这种图案的心理是否实际上可以追溯到最早的历史？毕竟，走在用 "担架粘合剂"（Stretcher Bond）砌成的单调乏味的建筑边上是很无聊的，而走在汉普顿宫（Hampton Court Palace）的墙壁上，用刺绣一样的砖砌成的墙壁，或者牛津的一条小街上，用一排排当地装饰的砖砌成的墙壁上，每一块砖都是不同的，就会很有成就感，更不用说娱乐性了。4

她还发现，并不是所有的艺术家都和她一样认为铺装设计是和谐整体的一部分："特别是在意大利，我看到过很多精彩的铺装设计，但似乎与空间的关系并不明显，因此我倾向于认为，设计铺装的艺术家们对自己所做的事情非常好胜，他们的态度更可能是：'我将向你展示什么是真正的品质，没有我你什么都不是......'或者大意如此的意大利语 "5。

莱昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂在他的《建筑十书》中谈到人行道设计时写道："我想让人行道的线条构成充满音乐感和几何比例；这样做的目的是，无论我们将目光转向何方，我们都能确保为我们的思想找到用武之地。

艺术家们对砖砌建筑几何图形中固有的抽象视觉语言的理解没有得到充分利用。当生产变得机械化和标准化时，让他们参与进来，发明重新人性化使用材料的方法。但有时，标准化实际上可以鼓励新的方向......这需要更多的思考和更多的关注，但至少可以避免一些城市中心的人字形建筑变得平庸。我们脚下的动态或和谐也会提高我们对周围环境的认识。7

参考文献

GRUNBAUM, B. AND G.C. SHEPARD. Tilings and Patterns. W.H.Freeman, 1986.

SEYMOUR, D. AND J. BRITTON. Introduction to Tesselations. Palo Alto: Kale Seymour Publications,1989.

SHARP, JOHN. “Cosmati Pavements at Westminster Abbey.” Nexus Network Journal 1 (1999):99-104.

STEVENS, PETER S. AND C. PETER STEVENS. Handbook of Regular Patterns : An Introduction to Symmetry in Two Dimensions. Cambridge MA: MIT Press, 1992.

WILLIAMS, KIM. Italian Pavements: Patterns in Space. Houston: Anchorage Press, 1998.

Kim Williams, Environmental Patterns: Paving Designs by Tess Jaray

青山不改，绿水长流，在下告退。

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