企业家、收藏家、创作者：金昌一的艺术之路

▲金昌一（CI KIM）在“为何不？Why Not”展览现场

图片来源：Mao Space

在韩国，乃至整个亚洲艺术界，金昌一都是收藏、画廊经营、空间策划和艺术创作领域的重要推动者。他的故事并非起步于艺术学院或传统画廊体系，而是从日常的商业环境中生根发芽，逐步开拓出属于自己的独特艺术版图。

提到金昌一（CI KIM），最令人印象深刻的，莫过于他身上多重身份的融合与碰撞。在韩国，乃至整个亚洲艺术界，他都是收藏、画廊经营、空间策划和艺术创作领域的重要推动者。他的故事并非起步于艺术学院或传统画廊体系，而是从最日常的商业环境中生根发芽，逐步开拓出属于自己的独特艺术版图。

▲金昌一在展览现场作画

图片来源：Mao Space

金昌一出生于韩国忠清南道天安市，家境普通，少年时期，他便展现出对于商业的敏锐洞察力。到了1978年，他白手起家成立了家乡天安的首家电影院。在当时，这座城市仍远离韩国主流城市的繁华，开设影院被视为一场大胆的冒险。但金昌一坚持自己的判断，突破行业惯例，最终将影院扩展至14块银幕，成为韩国私营影院行业的领头羊。

▲苏博德·古普塔，《容器里装的是什么，河流并不知晓》

综合媒介装置，金昌一收藏

图片来源受访者

随着影院、运输、百货、餐饮等多元业务的不断扩展，金昌一逐步实现了从“小老板”到企业家的转变。这些丰富的商业经历不仅为他带来了财富，也在无形之中使他对空间、材料、氛围与人流的变化格外敏锐。

他曾多次表示，自己对艺术的直觉和理解，很大程度上源自早年商业实践和建筑改造的经验——如何让一个空间变得有趣而富有能量，如何用有限的资源创造出意想不到的体验，这些感受与体会也逐步成为他日后艺术创作和收藏的重要基础。

当时间来到20世纪80年代，随着事业版图的不断扩展，金昌一并未止步于财富的积累。这一时期，他频繁前往欧美，深入参访各大美术馆与艺术空间。像洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）以及位于纽约州比肯小镇、以极简与前卫艺术闻名的Dia:Beacon美术馆等地的观展经历，成为他艺术理想觉醒的重要起点。

▲金仁培，《Deller Hon Dainy》

金昌一收藏

图片来源阿拉里奥博物馆

彼时，韩国当代艺术生态尚处于萌芽阶段，但金昌一已经敏锐地意识到，艺术的意义远不止是成为资本的附庸，更关乎社会的进步与精神的自由。他将这一认知转化为具体实践，将热情与资源投入到艺术世界，开启了作为藏家和当代艺术推动者的新征途。

▲阿拉里奥博物馆，济州岛

图片来源：阿拉里奥博物馆

自1989年起，金昌一陆续在首尔（2002年）、天安（2002年）、北京（2005年）、济州岛（2013年）、上海（2014年）等地创办了阿拉里奥画廊和博物馆。尤其是在济州岛，他顶住行业内外的质疑目光，购买了多座废弃建筑，将它们活化改造为美术馆、书店、咖啡馆、餐厅和酿酒厂，使这一片区域成为当地文化复兴的重要引擎。这一切延续了他一贯的理念——注重长期价值和精神回报，而非只追逐短期效益。

▲阿拉里奥画廊，首尔

图片来源：阿拉里奥画廊

如今，阿拉里奥画廊已成为亚洲最具国际影响力的当代艺术画廊之一。画廊不仅致力于发掘和推广韩国及亚洲新锐艺术家，也积极引入国际重要艺术家的作品与项目。以多元的展览、跨界的空间营造和丰富的馆藏，阿拉里奥画廊不断推动区域艺术生态的发展，成为连接本土与全球、历史与当下的重要桥梁。

▲阿拉里奥画廊，天安

图片来源：阿拉里奥画廊

在画廊经营之外，金昌一还被Artnet及ARTnews榜单连续多年评选为“全球顶尖藏家100人”。他的收藏视野极为广阔，既包含安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、草间弥生等国际艺术巨匠的代表作，也涵盖了众多新锐艺术家的实验性创作，并覆盖了印度、东南亚、非洲、拉美等多元地域与风格。

▲乔治·康多，《到达》作品局部

布面油画，金昌一收藏

图片来源受访者

与许多以投资或市场趋势为导向的藏家不同，金昌一的收藏始终遵循直觉与情感的驱动。他常常会因某种材料的质感、形式的独特，甚至是作品背后的一段历史而被打动，将这些作品自然地融入自己的生活空间。对他而言，收藏不仅是一种拥有，更是一场与艺术家、作品、历史和社会持续对话的过程。

▲阿拉里奥博物馆（济州岛）展览现场

当中不仅展示有金昌一的收藏，也有他的创作

图片来源阿拉里奥博物馆

他也热衷于为相熟的艺术家朋友举办聚会，在轻松的交流与互动中激发新的想法和灵感。在金昌一看来，收藏的意义绝非权力或资本的彰显，而是让艺术深植于日常生活，让每一件作品都成为心灵与世界之间的桥梁。

▲阿拉里奥博物馆，首尔

图片来源：阿拉里奥博物馆

金昌一的收藏空间——无论是阿拉里奥博物馆，还是他的私人住所——都不是冷冰冰的展示厅，而更像是充满温度和故事的社交场域。每一件作品之间、每一次聚会之中，都留下了他与艺术家、观众以及自我对话的痕迹。这种独特的“派对精神”贯穿于他的艺术实践与收藏之中，让艺术真正融入生活，也让空间变成了交流与灵感不断生成的现场。这正是金昌一所追求的：让艺术成为人与人、人与世界之间温暖而真实的纽带。

企业家、空间营造者、收藏家、艺术家……金昌一从未将自己限定在单一身份之中。在他看来，艺术的理解与实践正源于这种流动与多元的经验。一路走来，他的人生轨迹始终伴随着“Why Not？”的勇气与好奇，为他的艺术世界不断注入新的可能性与活力。

▲金昌一在“为何不？Why Not”展览现场为观众讲解

图片来源：Mao Space

在金昌一看来，成为艺术家并不需要依赖一纸文凭或外界的认可，真正重要的是内心的本能与创造力。虽然他没有接受过学院派的系统训练，却始终坚信，学习与灵感无处不在、无时不有。他在开餐馆时亲自设计卫生间，经营影院时格外关注空间的流线，改造城市建筑时则不断琢磨材料的生命力——这些日常生活中的点滴体验，逐渐滋养并转化为他创作和空间营造的灵感来源。

正是对“不被定义”的向往，让他不断突破身份边界：商人可以成为艺术家，收藏家也能够参与空间的塑造。只要怀有勇气付诸实践，对他来说，人生何妨多问一句“Why Not？”——这也成为他投身艺术创作的真正契机。

▲金昌一绘画局部

作为让观众随心体验展览的一环

金昌一没有为此次展览的绘画作品命名

图片来源：Mao Space

源于孤独却极富想象力的童年，金昌一习惯于与树木、石头、蝴蝶“对话”，在内心世界里不断发问、不断回应。这种自发的提问与交流，后来转化为他对材料、作品以及空间的细致关注。谈及创作时，他坦言喜欢随手取用身边的材料，无论搭配还是最终的呈现，都取决于当下的心情。在他看来，每一幅作品都是一则“视觉日记”，记录着当下的感受、思绪，甚至是对人生的思考与反思。

▲金昌一综合媒介作品局部

可见其对作品原材料质地的保留

图片来源：Mao Space

他乐于让材料自己开口说话，细致观察时间与自然如何在物质上留下印记。许多被他拾起的现成品，在原有功能消失后，通过他的创作获得新生。这种对物件的再创造，是他对人生循环与更新的诗意回应：就像人一样，旧有的经验和痕迹都可以被重新编织、赋予新的意义。

▲金昌一纸上绘画局部

在采访中，他提到喜欢在日常阅读的杂志页面上绘画

图片来源：Mao Space

金昌一认为，每一次创作都是回归未知、持续自省的过程。他相信艺术不应受规则与权威的束缚，而应如野花般自由生长，在不断变化和再生中展现真正的生命力。他的创作因此极为注重材料与过程，常选用建筑工地和日常生活中随处可见的物件——这些看似平凡的材料，在时间和环境的作用下，能生成独特的变化和质感。

▲金昌一用咖啡染色而成的作品局部

图片来源：Mao Space

他不急于人为干预，而是愿意耐心等待，观察材料在自然流变中的变化。这种“无为而治”的态度，正如他对人生的理解——许多美好并非源于刻意雕琢，而是由时间和环境自然而然地赋予。

他曾让木板、铁片、水泥块在户外风吹雨淋一年，静观自然在其表面留下的痕迹；也曾将生活垃圾、废弃物带入展厅，赋予它们新的身份。他痴迷于材料的“自我表达”，相信时间与真实的质感，远比人为修饰更能打动人心。

▲在采访中，金昌一提到他是从每天剩下的咖啡液中获取的灵感

但是最终让咖啡呈现出理想的颜色，还是经过了很多次的试验

作品凑近还有隐隐的咖啡香气

图片来源：Mao Space

谈及此次在上海Mao Space的展览“Why Not？”，金昌一将这句口号视为自己人生与艺术态度的最佳注脚。在他看来，艺术的边界应当被不断突破，规则和惯性值得随时质疑。为什么不能用最普通的材料表达最深刻的情感？为什么艺术不能像孩子画画那样天马行空？为什么收藏不能成为生活的一部分，成为人与人之间柔软的联结？

▲金昌一用铸铁等材料制作的“盆栽”

他的创作常带有幽默与反转：看似枯萎的盆栽，其实都是以青铜铸造、精心上色；看似有着“大漆”工艺形似水墨画的画面，却是用剩余的咖啡染色而成，凑近竟然还留有余香。

▲彩虹色的视觉冲击，充满了展览现场

图片来源：Mao Space

这种真假难辨的“恶作剧”，让观众在欣赏之余，不禁思考“什么是真实，什么是表象”。他善于用幽默解构权威，以实验挑战传统，为观众带来出乎意料的体验。对金昌一而言，作为艺术家的责任远不止于带来视觉愉悦。他希望艺术能触动观众的五感，成为人与世界之间的桥梁。他格外关注空间的气味、触感、氛围，以及生活中那些被忽视的日常片段。他相信让更多人因艺术而重新感知世界，体会生命的能量与温度，才是艺术的终极理想。

此次在上海Mao Space呈现的“Why Not？为何不？”个展，是金昌一近年来最具实验性的创作现场。展厅打破了传统白盒子的格局，更像是一间充满童趣和偶发性的“实验室”。

观众一走进空间，便会被各类熟悉又陌生的材料包围：蜡笔、丙烯、咖啡渍、颜料盒、杂志页、铸铁、木材……这些看似随意的组合，其实都经过艺术家的巧妙设计，处处体现着他对材料、空间和观众体验的思考。

▲“为何不？Why Not”展览现场

图片来源：Mao Space

许多作品中还藏着金昌一童年记忆里的元素：彩虹、野花、派对、废弃物……这并非单纯的“怀旧”，而代表着一种回归本真的勇气。他希望观众在展厅里不只是被动的“观赏者”，而是主动的“参与者”，用自己的好奇和想象力为展览注入新的生命。

▲“为何不？Why Not”展览现场

这里集中展示了金昌一平时利用手边材料进行的创作

图片来源：Mao Space

通过此次展览，金昌一想展示的是艺术不是遥不可及，而是每个人都能触碰、参与、甚至成为思考的入口。真正的艺术应该是开放的、温暖的、有温度的，是人与人、人与物、人与世界之间流动的能量场。他希望每一位走进展厅的人，都能带着“Why Not？”的勇气和好奇，去面对生活和艺术中的每一次未知。

▲“为何不？Why Not”展览现场

图片来源：Mao Space

多年来，金昌一始终游走于商界与艺术界之间，从未被单一身份所束缚。他将企业家的敏锐、藏家的好奇与执着、艺术家的自由和童心融为一体，创造出独特的艺术生态。无论是收藏、创作、空间营造还是社会参与，他都秉持着“Why Not？”的精神，敢于质疑、勇于尝试，突破自我。

▲天牛是金昌一热衷于描绘的对象之一

图片来源：Mao Space

他的收藏，是与世界的深度对话；他的创作，是材料与时间的自在游戏；他的展览，则成为艺术试验和人与人之间真诚连接的场域。通过这些自由且独立的实践，金昌一提醒着观众：面对生活和艺术，也许我们都该问一问自己——“Why Not？”唯有不断追问，才能不断发现新的可能，这正是人生与艺术最珍贵的意义所在。

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰文：缪淼

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