魔改名著、心机抢镜？但抵不过这电影是真美啊！

爱看电影的小伙伴们有福了，本月国内电影院，可谓坐拥超级豪华的片单，不仅国内电影，引进片方面，更是百花齐放。

不仅有像是《初步举证》主创打造，由裴淳华主演的英国国家剧院现场影片《非穷尽列举》，泰国现象级电影《天才枪手》，皮克斯最新力作《河狸变身计划》以及今年奥斯卡的最大热门之一 —— 由 Timothée Chalamet 主演的《至尊马蒂》。

此外像是《暗黑新娘》、《洛杉矶劫案》、《奇迹梦之队》、《挽救计划》等，涵盖了惊悚、科幻、动画、剧情、文艺各个类别的电影，都将在本月呈井喷势扎堆上映。

是不是已经挑花眼了？

但是磅礴我早就有最期待的那一部，那就是由 Margot Robbie 和 Jacob Elordi 主演，曾执导《Saltburn》的女导演 Emerald Fennell 指导，改编自 Emily Brontë著名文学经典《呼啸山庄》的同名电影——《“Wuthering Heights”》。

这部电影早在筹备阶段开始，话题度就已经很强了。

之所以会未上映先爆， 不仅是因为主创团队强大，改编的原著举世闻名，同样也是因为项目筹备到如今上映后影评反馈中，各个层面争议声源源不断。

其中就包括选角不符合读者们的心目中的形象，网友说女主扮演者 Margot Robbie 太过于健康强壮，与原著中 Catherine 那破碎且病娇的气质大相径庭，而男主 Jacob Elordi 饰演 Heathcliff，更同原著里深色皮肤的角色设定相去甚远。

电影上映后观众发现，其聚焦的层面相比较原著里涵盖种族、阶级、宗教各个的话题而言，显得略过于单一。

电影大部分都在围绕着时代环境对女性的压抑，以及男女主角相互间的情欲交织展开、甚至有人诟病电影美化了病态关系，完全可以作为一部软情色电影来看。

这仅仅是各种争议和讨论里最有代表性的几点，但作为一部可能从剧情上已经不那么“新鲜”，并且甚至有点偏类型片的电影，其实能够拿到如此热度，某种程度上这次改编已经赢了一大半。

信息爆炸的时代里，“黑红也是红”这件事情虽然很铤而走险，但是“流量”和“热点”就像是一块敲门砖，没了它可能还真不行。

这不？如今这部电影的票房在全球已经突破2亿美元大关，实打实获得了商业成功。

因为“魔改名著”这个话题点，也吸引了许多吃瓜群众去贡献票房，毕竟一千个读者心中有一千个哈姆雷特，有时还得眼见为实，让我们自己来做判断了。

电影美学走进现实

宣发秒变时尚盛宴

除开那些纷纷扰扰外，在电影还没有在中国内地上映之前，整个宣传周期，已经让包括我在无数时装爱好者感到眼花缭乱，堪比一场服务于电影基调和美学的真时尚盛宴。

毕竟 Margot Robbie 上次在电影《芭比》的宣传期，她就和造型师 Andrew Mukamal 一起就贡献出了一次教科书级别的电影宣传红毯教科书案例。

这次还加入了其他的电影主演成员 Jacob Elordi 和负责电影原声带的Charli XCX 一起，组成为时髦天团，每个人都明显带着一种“不想输”的劲。

国外媒体甚至半开玩笑地把这轮宣发称作让人目不暇接的“马戏团”，一场流动的时尚巡回。

哪怕还没进电影院，就提前用造型给你输出一套非常稳定的审美逻辑。

就像是用戏外的服装造型去延长电影美学，如预告片那样，提前铺垫电影情绪，形成一个互动现象。

在《芭比》你可以看到大量的粉色、俏皮的造型。而在这次宣传期里，那种充满维多利亚时期特色的束身、胸衣结构到绑带和蕾丝细节，同样也成为主线索。

首映夜那套 Schiaparelli 定制礼服，几乎可以当作整轮宣发的“定调”。

Daniel Roseberry 这件设计很聪明，黑色蕾丝束身叠在裸色底布上，背后是带金属孔眼的结构细节，既有一点古典感，又保留了传统束身的戏剧性。裙摆从红慢慢过渡到黑，渐变像是张扬的火焰，也像是火烧云同暗色的夜晚，复仇女神来袭。

丝绒的厚重、缎面的光泽，让礼服既有骨架，也有流动感。不会因为结构而变硬，也不会因为面料失去锋利，分寸拿捏得相当精准。

珠宝更是点睛，她佩戴的是曾属于 Elizabeth Taylor 的 Cartier “Taj Mahal” 项链，这不仅已经够传奇色彩，也会让人想到这位好莱坞传奇女星那高调而炽烈的爱情形象，和《“Wuthering Heights”》里那种近乎失控的情感强度，其实有微妙的呼应。

另外一套同样很重量级的造型，来自Matthieu Blazy 设计 CHANEL 定制礼服。

酒红色天鹅绒束身压在象牙白裙摆之上，背后拖出夸张长尾，玫瑰花褶皱细节让整体多了几分层次。

丝绒本身就有分量，束身线条干脆利落，拖摆又带一点舞台感，整套造型传递一种充满情绪的戏剧性。

很有存在感的钻石项链以颈圈贴合在锁骨位置，会让人有种被“裹挟”的窒息感。当你将它带入电影语境时，你会感觉这实在是太妙了！“控制”本身就是电影里两性关系的主要议题，很难不把它解读成某种象征。

回到原著小说背景，在英国首映礼时的这一套，是土耳其设计师 Dilara Fındıkoğlu 的特别定制礼服，在我看来是整轮宣发里，信息量和文学性最上强度的设计。

轻盈且带有透明度的真丝薄纱，飘逸外层结合鱼骨撑身结构，让包裹和缥缈共存，这种反差本身就很有戏。

真正耐人寻味的是裙身上的“编发”装饰，灵感来自勃朗特姐妹的哀悼手镯。19世纪维多利亚时期流行用头发编织成纪念饰物，既私密，又带着某种情感羁绊。Emily Brontë 与 Anne Brontë 去世后，姐妹 Charlotte Brontë 就曾将她们的头发编织成手镯，中央镶嵌紫色水晶，作为悼念，也是留存彼此情谊。

这次红毯上， Dilara Fındıkoğlu 也是为 Margot Robbie 制作了一个复刻版本手镯，看到时真的让人感到挺震撼的，甚至有点起鸡皮疙瘩，居然细节控到这种程度。

许多时装史典藏级别的设计同样也有出现，比如这套来自 John Galliano 1992 春夏系列的一套造型。

这个系列的主题其实是围绕“拿破仑与约瑟芬”，加上海盗爷本身对古典服饰的着迷，带着戏剧张力和权力象征，既有摇滚感的张扬，同时也带有宫廷的华丽，红色吊袜带结构、装饰感极强的外套，都非常醒目，让规训和欲望同时存在。

Vivienne Westwood 1988 秋冬 “Time Machine” 系列里，这套皮革束身衣和迷你裙组合，把19世纪那种庞大的裙撑结构压缩且抬高，直接让腿部线条暴露出来，它的存在本身就是对历史廓形的一次挑衅。

既保留了维多利亚的影子，又变换成更锋利、更朋克的态度。 并且这还提供了一种微妙的伦敦感气质，将反叛的底色、和历史的取材、对传统的突破，全都融在这个所谓“时光机器”般的造型中。

这些造型里最能够无缝衔接带入电影故事里那种狂风呼啸、广袤荒原的情景之中的，必定是这件 Ashi Studio 定制礼服。

半透明薄纱一层层叠上去，边缘做成羽化效果，视觉上如雾沼盘踞。就像是荒原上的新娘，风中凌乱，裙摆仿佛随时会被掀起，很有画面感。束身衣做很轻巧但依然让身体被收紧，像被困住又随时可能挣脱，整个气质和电影真的非常贴合。

作为 Margot Robbie 的时髦同盟， Jacob Elordi 和 Charli XCX 的表现同样吸睛无数。

身为 Bottega Veneta 品牌大使的 Jacob Elordi，这一轮几乎从洛杉矶、巴黎、伦敦到悉尼，清一色选择 Bottega Veneta 特别定制西装。

从黑色到浅色、干净廓形、克制比例，虽然没有像女明星那样花样百出，但凭借自己190+的高挑身材，这位行走的衣架子，硬是把每次亮相变成了男装周T台。

并且，他也是很懂抓时机，更懂观众“想看什么”。发布会下大雨时，西装被打湿，面料贴在身上，很多人这时会觉得是天公不作美，早早地导致了时尚翻车现场。

那一刻不再是规规矩矩的当代绅士，而是有点狼狈、有点潮湿、甚至有点危险和野性的存在。毕竟 Heathcliff 这个角色从来不是真的“优雅”，被雨打湿的西装，比干干净净的更具备性张力。

Charli XCX 这轮宣发中，真的有点夸张。夸张到已经有人开玩笑说，她大概是电影史上出现在红毯次数最多的“配乐创作者”。哪怕她在电影里没有一秒镜头，但在宣传现场的存在感，几乎是第三主角级别。

不过换个角度看，其实一点都不奇怪。 她本来不是一个传统的配乐工作人员，人家是带着自己作品来走红毯的。

就是那张为电影推出得同名概念专辑《Wuthering Heights》，包括 Pitchfork 等乐评机构也都解释的很清楚，这是一张与电影同步构建、同步发行的作品。与其说她是来配乐，不如说她是来发布“另一个版本”的听觉电影。

所以那些红毯，对她来说更像是一张概念专辑发布会的延伸。

在洛杉矶全球首映，她穿了一条Vivienne Westwood 金色定制礼服，同样也是经典束身上衣、夸张体积裙摆、层层薄纱叠加，廓形近乎戏服级别，华丽的让人以为她要来拿奥斯卡。

伦敦首映，她则换成一套 Erdem 粉色蕾丝定制礼服搭配头纱的造型。

头纱一落下，“哥特新娘”的气质就出来了，虽然是粉色为主，但是 Charli XCX 的演绎下，不是那种沉浸在爱情甜蜜的模样，而是带着肃杀气质的，就像胸前的黑色刺绣以及落下的黑线那样，仿佛流淌暗色血液。

与其说她在抢女主风头，不如说她其实也在完成她脑海中对于自己作品的一种表达，就像她把电影的情绪和氛围，翻译成旋律、歌词和配乐，从而变成可以被流行文化快速识别的作品。

丰富话题性的同时，作为故事的一部分和延伸，更让这部电影不仅仅是一部大银幕作品，而是成为一个从视觉到听觉，从时尚到美学的一个完整体项目。

置景、摄影、服装

全方位带你入戏

如果说电影宣传起，那一连串丰富且持续输出美学概念的红毯造型，是一次把银幕气质提前预告的番外篇。

那么回到电影本身，这部备受争议的电影，同样也营造并生长出独属于自己的影像世界。

我们前面说过，它保持了原著原有叙事骨架，同时也着重放大了其中的爱欲纠葛。

那些情绪起伏与自我挣扎，“爱”的百转千回，依恋有时如何变成占有，情欲又是如何转向控制，最终失控与毁灭，人性和欲望占据主轴。 这也是导演 Emerald Fennell 的拿手好戏，是她作品中的重要主题，毕竟我们早在那部，同样惊世骇俗的《Saltburn》里就早已窥见。

这样不难解释为何其评价呈现出很典型的两极局面。

一边是称赞它高度风格化、感官化，把小说变成一场强烈的体验。另一边，则觉得这些大胆调整会颠覆原著迷和考据党的认知，让人感到不适。

不少评论都有提到，很多时候你会感觉一面剧情在推人物前行，但整个画面和感觉则在将观众拉进荧幕中，让你去不断、反复地去沉浸式感受此刻情绪。

电影美术Suzie Davies 希望整个环境都能够传递出准确即时感受，因此她不希望只是复刻一个19世纪的场景，而是让观众真正地带入故事女主 Catherine本身，去感受她的处境。

其中有个设计，就是让厨房天花板被压低，甚至比演员 Jacob Elordi 本人身高还要矮，使得他在那个环境里永远站不直，去传递出一种压抑，一种排斥般的格格不入，让观众不得不将这种压迫，自然代入角色性格导向使然。

两座庄园的对比也很直观，Wuthering Heights是歪斜、不对称的，且空间压迫感强，仿佛是野兽的巢穴那样冷冽荒凉。而 Thrushcross Grange 则对称、精致，比例甚至带一点娃娃屋的失真感。

一个粗粝却真实，一个优雅却规训。在美术风格的差异下，交代其中两种关于野性与秩序，截然不同的生活结构。

再说一个更“极端”的置景细节，为了让 Catherine 的卧室有一种近乎于贴身的窒息感， Suzie Davies 没有用普通壁纸，而是拿来 Margot Robbie 皮肤的高清照片放大，连雀斑、血管纹理都保留下来印在墙面上。

这个房间像被放大的身体组织， 他们甚至考虑过把她的肚脐特写放在壁炉上方，虽然最后因为太过诡异放弃，但这个尝试本身已经说明，这个空间的初衷不仅仅是一个背景那么简单，更是女主身体的延伸，直观到让人感到她不是躺在房间里，而是被困在一个有生命体征的壳里，那个牢笼就是“她自己”。

这与摄像师 Linus Sandgren 的掌镜也形成了默契配合，在 35mm 胶片以及 VistaVision 等大画幅拍摄路径下， 负片更大、颗粒更细，画面质地更厚实，这种胶片影像带着一点氛围感。

你仿佛能够透过视觉，去闻到泥土味、感觉到雾气贴在皮肤上的那种湿度，画面自然就有了重量，风吹过草地，衣摆被打湿，人物站在雾里，情绪几乎是渗出来的，最终结合配乐、置景，共同组成了一套完整的感官系统。

电影里的服装设计，同样也充满了争议。有人觉得它“魔改”，不尊重时代背景，但也有人却觉得它完整而自洽，与整个画面高度一致。

服装设计由奥斯卡得主 Jacqueline Durran 负责，她在采访里提到，仅 Catherine 一个角色就有大约近 50 套造型，衣服不是单纯地去换造型，始终是叙事工具的一环。

人物每一次情绪转换，她都希望观众能通过面料、廓形、颜色去感知到。 这里对“准确”的要求，不是去符合史实，不是锁定在某个具体年份，而是把跨越百年的视觉语汇杂糅在一起。

在其中你可以找到都铎时期的影子、也能找到乔治亚时期的风采，或是维多利亚式的结构。甚至还有20世纪的电影感、或现代高定的装饰语言……它们都被吸收进来，为其所用，目的只有一个——“精准”去服务情绪画面。

这也是为什么，许多观众会抱怨在一些服装的考据层面显得“混乱”。比如一件19世纪风格的外套，剪裁却带有着旧好莱坞的戏剧张力，而面料又明显偏现代。

但最终呈现在观众的眼前时，置于整个电影内，它们并不显得冲突。

就像是色彩的选择，虽然 Catherine 的衣着大多围绕黑、白、中性色展开，其实是最符合原著里破败脆弱的基调。但你同样可以在 Jacqueline Durran 的选择中，看到许多明艳的选择，尤其是大量红色的运用。

在这里红色既是欲望，也是危险，是主题中爱的主观呈现，也是作为失控的警训。

大量对于“束身”廓形的处理，也显得十分巧妙，那种包裹感，控制性，象征阶级属性、身体规训、权力关系的压迫，也可以恰如其分地反映女性对自我形象和欲望的掌控。

自由里同样也有束缚，当这种矛盾穿在身上时，如同一整套视觉系统的闭环。

置景、摄影、服装、音乐都朝着同一个方向工作，搭建起一个感官世界，邀请观众深陷其中、身临其境。

或许很多人都没有注意到，海报上的片名其实是带着引号的——“Wuthering Heights”。

导演采访里她专门解释了之所以加上引号，其实也是为了和原著做一个区分。

小说可以被反复阅读，也可以被从不同角度重新拆解，创作其实不一定非要逐章照搬。

这部电影从立项开始，其实就没有把“忠于原著”当成唯一目标，而是一个基于这个故事启发而来的另一个故事。它以对原著中最交缠、最浓烈部分的聚焦，去探讨爱情里的执念与毁灭、女性在婚姻与社会结构中的困境，然后用最能共鸣当代情绪的方式，重新解构。

如果你把那对引号解读为一种提前声明，或许那些改动太大、风格太强烈，偏离文本的争议也就变得迎刃而解起来。

你完全可以将它看作是一种阅读后的情绪回响，一次从创作者到观众的二次创作。

就像当电影美学、概念音乐创作、宣发活动里互相加持，互相呼应，共同成为这个“项目”的一部分时，你怎么不能说，其实它已经足够完整且落地了。

争议与热爱并肩，理性与欲望同时存在，也许你最终会喜欢它，也许不会，但你必定会被它吸引。

从文学经典到银幕热议，从聚光灯前的红毯瞬间到镜头里潮湿起伏的荒原……

此时此刻，这次“经典改编”不再只是一次文本影视化的讨论，而变成一场真正被观看、被品味、被感知、也被传播的年度跨领域事件。

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Milo