吉本岗2026访问艺术家:刘韡

Jebum-Gang Art Center 2026 Visiting Artist：Liu Wei

吉本岗2026访问艺术家:刘韡

在不断拆解与重构城市、物质与认知结构的创作路径中，刘韡始终试图回答一个问题：当既有秩序失效之后，世界如何被重新建立。

此次受吉本岗艺术中心邀请抵达拉萨，是一次方法论的延伸：当他长期处理的“城市/材料/逻辑”进入西藏——这一以信仰、传统与物质本真构成的文化场域，什么样的地平线会展开？

这片海拔三千多米的土地上，更深的时间向艺术家敞开。

初访圣城

聆听古城的回响

刘韡在大昭寺

初至拉萨，大昭寺的建筑系统成为第一重经验入口。

在这座融合藏、汉、尼泊尔、印度建筑风格的圣殿中，多元审美是一种跨文化结构的长期叠加与自洽。对刘韡而言，这种“多源输入却高度稳定”的系统，与他过往通过现成材料重组城市结构的方式形成微妙呼应。

四方坛城

照见看不见的城市

刘韡在吉本岗艺术中心

沿八廓街道顺时向前，走进隐于闹市的吉本岗艺术中心。这座由 19 世纪古建筑改造的公共文化空间，呈现出截然不同的空间逻辑——不是向外扩张，而是不断向内聚合。

在馆长盛立宇的导览下，艺术家从环形嵌套的完美坛城结构中，细观保存程度完好不一的百年壁画。也经验到坛城所构建的，不只是空间秩序，而是一种关于世界的认知模型：

中心与边界、可见与不可见、现实与想象，在此被重新组织。

刘韡在吉本岗艺术中心

馆长盛立宇导览

巧夺天工

高原上的微观世界

次日，刘韡参访布达拉宫，其带来的冲击不仅在建筑体量，还在其材料观：

在这里——
黄金即黄金，
牛乳即牛乳，

材料不承担象征，而直接构成意义本身。

这种“去隐喻”的物质状态，与当代艺术中材料被过度符号化的倾向形成鲜明对比——西藏的万物皆坚守其本真质地。

布达拉宫一隅

向西行进，新石器时代卡若文化的陶罐、众多与藏地文化伴生的艺术品在西藏博物馆中并行静置，这触发艺术家思考：文明并非线性演进，而是多重时间层的叠加共存。

刘韡在西藏博物馆

艺术、文化与精神

何为平衡支点

色拉寺一隅

最后一日，艺术家探访小昭寺与色拉寺。

小昭寺的建筑风格融合，是一种在长期文化交汇中形成的“稳定结构”——差异不需消解，而是在持续张力中达成动态平衡。这种结构的成立，恰恰依赖差异的共存。

色拉寺的辩经传统，提供了另一种更为激进的思想机制：

它并不以结论为目标，而是通过不断拆解既有逻辑，使认知始终处于被挑战、被重组的过程之中。

这也指向一个更为根本的问题：
如果认知本身是流动且不稳定的，那么任何试图建立确定意义的结构，都必须内含自我瓦解的机制。

这也使刘韡的创作获得了新的参照：结构，不再是形式，也不只是方法，而成为一种主动制造不确定性的装置。

刘韡在色拉寺所见

远观高原之外

访问将尽尾声，这段高原经验开始反向作用于未来创作。

艺术家即将在纽约大都会艺术博物馆创作“创世纪立面委托项目”，或将有高原经验的注入：

当面对一座承载西方古典秩序的建筑立面，如何引入一种不同文明的结构逻辑，使其产生新的张力？

2026年4月30日，吉本岗艺术中心将迎来艺术家刘韡首次西藏个展，由崔灿灿担任策展人。这些问题，也将在拉萨获得新的坐标。

刘韡

Liu Wei

以众多不同媒介创作，作品媒介的多样性展示了独特复杂的形式，其形式与结构中呈现出的抽象具有真实的张力。他的创作深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

刘韡个展在克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆、龙美术馆、三星美术馆、博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆、尤伦斯当代艺术中心等国内外艺术机构展出；曾参与博古睿艺术文化中心、巴塞尔意象无限单元、釜山市立美术馆、斯马特美术馆、林冠艺术基金会、古根海姆美术馆、里沃利城堡当代美术馆、路易威登基金会、M+美术馆、白教堂美术馆、龙美术馆、卢塞恩艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、芝加哥文化中心、卢森堡大公现代艺术博物馆、阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构举行的重要群展；其作品曾在威尼斯双年展、里昂双年展，沙迦双年展，釜山双年展等众多国际双/三年展等众多双年展中呈现；刘韡曾荣获AAC艺术中国年度艺术家大奖、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖等国内外奖项。

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