这项八千年非遗工艺，在他手中“玩”出了当代东方美学

▲创作中的何越峰

图片来源：受访者

何越峰尤为钟情于“竹石意象”。他以六边形竹编技法，巧妙地模拟出太湖石的瘦、透、皱、漏等独特特质。“中国古代文人推崇赏石，是希望将自然山水的精华凝聚于方寸之间。而竹的柔韧和灵动，尤其是那种带有女性气质的特性，非常适合表现石头的变化与神韵。”

在非遗工艺的领域里，竹编与大漆以其悠久传承和独特气韵，令人心驰神往。何越峰自幼成长于江南竹林之间，将竹的灵秀与漆的深厚自然融合，开拓出别具一格的艺术路径。

2024年，他的作品入围了罗意威工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize），在国际舞台展示了中国非遗技艺的当代表达。去年，他的大漆竹编作品首次现身拍卖场，为传统手工艺在当代语境下提供了新的关注与可能。

在杭州西面的临安，竹林是最寻常不过的风景。何越峰的童年，正在这片葱茏之度过。

“我家门前屋后全是竹子，长辈几乎人人会编竹器。”他回忆，童年时最喜欢的事，就是蹲在长辈身旁，看他们将一根根青翠的竹子削成细条，手指翻飞间，竹篾便渐渐化为菜篮、鱼篓，甚至家具。

竹是何越峰生活中常见的材料，也更像一位沉默的老朋友，始终陪伴着他成长，为他打开了观察自然世界的第一扇窗。

▲家乡临安的竹林

“我不是通过向外学习认识竹子，而是从小就在其中长大。”竹子早已与何越峰的生活紧密交融，这种天然的亲近感远胜于后来的技艺学习。他珍视与材料之间那种自然而本能的联系，认为自己对竹的了解已渗透进“骨子里”。

▲何越峰工作室中的竹编作品

无论是从山林中挑选竹子，还是亲手编织生活器具，竹子始终贯穿日常。正因这份与自然共生的体验，成为他日后创作的坚实基础。与大漆的缘分则源于后来修复文物的经历。

他回忆，最初接触大漆，是在为古器物修补断裂与残损时，体会到大漆作为中国最古老的天然材料之一，经过反复工序后可呈现温润如玉的光泽，能包容、修复不同材料之器物的伤痕。

▲何越峰《竹石》系列作品在罗意威工艺奖展览现场，2024年

“在我们家乡，考古遗址出土了八千年前的大漆弓箭，而弓的胎体就是竹做的。”他感慨道，历史上竹与大漆早已有了天然结合，这种材料的延续和坚韧让他深受触动。这也让何越峰逐渐萌生了将竹编与大漆融合的想法，希望用大漆为竹艺赋予新的质感与可能，让两种古老的天然材料在当代对话中获得重生。

与手工艺接触的岁月中，何越峰也养成了收藏的习惯。他毫不掩饰自己对器物的兴趣源于对造物和手工艺的痴迷：“收藏让我不断追问我们自己的造物观念和文化根脉。”虽然曾受过工业设计的专业训练，但他很快发现自己真正的热爱是在手工艺中。

▲何越峰《竹石》系列新作

“工业设计的背景让我具备基本造型和工具使用能力，但来源于自然及历史的竹编和大漆，才是我真正的精神归属。”在他看来，手工艺的温度与慢节奏，恰恰能让他在浮躁的社会中保持内心的宁静。收藏、修复、创作，构成了他自我认知和艺术表达的完整闭环。

深入谈及将竹编与大漆结合进行创作，何越峰说：“竹和大漆，本来就是自然界中常见的搭配。在很多传统工艺品中，用大漆包裹竹胎早有先例。”竹和漆的组合，并非灵光乍现的创意，而是来自古人长期观察与生活经验的积累结果。

▲何越峰《竹石》系列新作

“我不是传统意义上的手艺人，也不是完全泥古的老匠人。”他更愿意以设计者、观察者的视角思考传统材料与技艺。他探寻的是：如何让古老的手工艺在当下找到属于自己的表达。“我希望作品能在坚守传统的基础上创新，让手工艺与现代语境产生对话。”

▲何越峰《竹石》系列新作

他在创作中并不追求高产，也很少强调“代表作”。“每一次创作，对我来说，都是一次向内心探索并和材料产生连结的对话。我还在追求下一个突破点，还没有达到能称之为代表作的境界。”

大漆工艺对耐心的要求近乎苛刻，一件作品需要数月甚至数年反复推敲与打磨。有些作品至今耗时七八年仍未完成，但他并不对此感到焦虑。“大漆工艺的创作过程极慢，真的可以慢到你想做多久就多久。我尤其喜欢这种缓慢、沉静的创作状态。”

手工艺的慢与专注，是站在当下浮躁社会的对立回应。完成时间和产量不是重点，最重要的是在创作过程中与材料和自我达成和解。

▲何越峰《竹石》系列新作（局部）

“我享受这个过程。竹编完成后，再移至上大漆的工序，大漆赋予了竹编血肉和灵魂。如果说竹编是作品的骨架，那么大漆就是它的肌肉和皮肤。”他将创作工序中的裱麻布、刮灰、上漆等工序，类比为人体经络、肌肉与皮肤的生成，每一道工序映射出的是生命的不同层次。

▲入围罗意威工艺奖的《竹石》作品局部

他分享了在大漆工艺上的一些细节。由于天生对大漆并不过敏，因此他能直接用手指蘸漆，完成古法“薄料”工艺。“这个工艺需要用手直接接触大漆料，大部分人因对大漆过敏而无法做到。”这种日复一日对工艺极致的严谨，让何越峰在竹编与大漆的结合中找到了独特表达。

▲何越峰，《竹石》

成交价：43.7万元

中国嘉德，2025年

在主题上，何越峰尤为钟情于“竹石意象”。他以六边形竹编技法，巧妙地模拟出太湖石的瘦、透、皱、漏等独特特质。“中国古代文人推崇赏石，是希望将自然山水的精华凝聚于方寸之间。而竹的柔韧和灵动，尤其是那种带有女性气质的特性，非常适合表现石头的变化与神韵。”

对他而言，竹编不仅仅是外形上的模拟，更重要的是空间结构的层层递进。有的作品甚至达到九层，虚实相生、通透有致，仿佛太湖石的“骨骼”一般丰富。

▲“在意·织觉：何越峰作品展”，杭州市雕塑院，2020年

当问起竹材的选择，何越峰也有独到的见解。“中国的竹子品种繁多，但最大的共性是韧性和可塑性。”他偏爱家乡临安的竹子，既方便采集，又最是了解其性能。因为竹编的每一步都要依靠手感进行调整，从而顺应材料的本性。

他不选择用机械和标准化方式改造竹材，更希望让竹子的天然特性自由舒展。“竹子其实不需要复杂的金属工具，手指就是最好的工具。编织过程中，每一次分合与转折，都需要顺应竹材、灵活应变。”

除了材料与技艺研究，收藏与修复是何越峰艺术探索的重要组成部分。他自少年时期起便对老物件充满兴趣，在有经济能力后，最初是搜集邮票、古玩，后来逐渐专注于砚台、明式家具等文人器物。目前他已经收藏了几百方砚台，以及数量庞大的古器物及家具。

▲何越峰收藏的部分砚台在美术馆展览中亮相

“砚台对我来说不只是文房用具，更是一种静心的仪式。每次研墨、写字，都是让自己沉静的方式。”他曾自己动手修复明式家具，将残损部件再利用在日常生活中，例如用一块老家具的牙板做成抽屉把手，让旧物件焕发新生。

除了砚台，文人赏石也令他着迷。“赏石文化是将大自然的山水浓缩于方寸之间，既是物我相融的寄情方式，也是让人修身养性的日常。”何越峰提到，自己的许多竹石主题的创作也根植于此。

▲何越峰大型装置作品

在“凤凰栖竹置艺术展”，凤凰创意园，2022年

“每一件老器物的背后，都有一段文化记忆的延续。”他会专门到拍卖会“捡漏”残损的家具部件，用于日常的家居再造；又如遇到了缺角的老砚台，他用大漆修补后重新投入使用，践行对器物的长期主义拥有。在何越峰眼中，收藏的意义远不止投资或炫耀，更重要的是通过研究器物的历史与工艺，体会审美、哲学和造物智慧。

采访尾声，谈及非遗传承，何越峰充满信心。他观察到，随着社会物质条件的提升与文化自信的回归，越来越多的人关注和投身于传统工艺。“现在越来越多的年轻人，主动走进非遗、学习传统技艺，都是文化自信日益增强的体现。”

他还提到，短视频、社交媒体等新兴平台为非遗技艺的传播和普及创造了前所未有的机遇，也让手工艺人之间的交流变得更加便捷与开放。

▲作品《石为云根》

在“中的精神：当代中国设计与工艺展”

荣宝斋深圳，2025年

不过，何越峰也强调了传承绝不能停留在守旧与复刻，非遗技艺须与当代社会产生新的关联。“非遗不应只是博物馆里的展览品，更要能成为现代生活的一部分。”

他也因此积极与汽车、服装等品牌跨界合作，将竹编和大漆融入现代设计与生活场景，探索传统工艺与当代美学、功能性的结合。“只有让传统技艺在新的语境下焕发活力，才能实现传承与创新的统一。”

▲作品《舟》

皮勒画廊“梁匠筑艺II”展览现场，2026年

他鼓励年轻的手工艺人：“唯有亲身踏入工艺创作，才能体会先人的智慧，看到未来的无限可能。”

展望之后的工作计划，何越峰说自己仍保持“慢”的状态，今年也将有新的展览，让更多人了解和关注中国的传统造物智慧。他还打算将多年来积累的经验整理成著述，为后辈留下可借鉴、可持续发展的方法论：“最重要的是，在慢工细作中享受探索与成长的乐趣，始终保持对手工艺的热情和敬畏。”

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

收录于《收藏·拍卖》杂志2026春季刊

原标题《慢作之道：何越峰的手艺与造物哲思》

采访、撰文：令昭

伦敦大学亚非学院、皇家艺术学院硕士

关注中国古代艺术的当代美育

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