北京
文/冯海涛 画作/宋庄画家作品
“画”应该分为工作和修行。工作，就要考虑客户的需要，你绘制的物象和内容的需要来决定画的工整、细腻、真实等主观需求。而修行，就是自我的精神世界的演化，抒情、抒意，解读世界、自然等。这种创作是自我的，是不需要考虑主观、客观的，也不受技术的限制的。这两个方向，在两个不同的群体中是有高低的，那就是“婆说婆有理，公说公有理”。可是对于画的本身来讲，两者是相同的，无高低之分。当然，社会层面也会给予区分，只是这是两种画的大道之争。社会工为上时，工是正统；修为上时，修为正统！曾经不谈，就谈今时，也是两种画各执一词。
杜艳作品
无论是工还是修，不达极者，谈什么都是妄谈。唯有极者才有资格谈画！在不达极者来讲，工是有大于修的筹码的。因为，不达极者工、修都是工。而达极者后，工也是修，只是修的不是一个修，不过结果是一样的。我讲到这里，朋友们可能会觉得我的立场有问题，到底画是有分还是无分。为什么一口是两种，一口又是一种的。这么理解就对了，画就是矛盾的，胡就是模糊概念的，只有真正懂得画之大道之人，才能在模糊的概念和矛盾中寻得奥义。画，涂鸦是画，超写实是画，写意是画，抽象是画，只要是描绘的都可以叫画。这些都是你口中讨论的，也有都不是你所讨论的。
肖大平作品
画，本身是很简单的一个东西，就是服务我们生活的。可是，有了收藏这个概念，有了文人这个身份的加持，画就不单纯了。就有了什么南宗北宗，什么这个派、那个派，有了工笔、写意等等。这种简单的复杂化，造成了画的社会价值，画家的社会地位。如果，我们把画的复杂丢掉，就还原其的单纯，画是什么？就是服务社会的工。这个角度讲，工是原生的道。可是，没有如果，出现了就有出现的道理。也更是符合社会的发展道理。所以，修虽是后天，却比先天更为符合大道规则。这也是为什么自有了文人画这个概念，文人画就是高度的原因。但是，作为藏家，不要看这些来收藏，还是人画合一方为王。——藏友社
沈青作品
韩玉玲作品
卢建民作品 编辑
陈年华作品
陈云鹏作品
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