IGN打满分，预定年度独游，脚踩极限竞速6，可为啥就是没人买它？

没想到，截至目前今年最高分游戏，主角居然是一只“像素小耗子”。

5月29日，《挖掘者米娜》（Mina the Hollower）正式发售，该作由美国独游团队Yacht Club Games研发发行，是《铲子骑士》原班人马“六年磨一剑”的作品。

发售之前，《挖掘者米娜》让人瞠目结舌的媒体评分，成为了社媒上的现象级焦点。

5月27日，游戏评分解禁，38家媒体一致好评，IGN等十余家媒体更是给出满分推荐，Metacritic均分93，直接将5月15日M站拿到92分的《极限竞速：地平线6》一脚踹下榜首，就连近期大热的《007初露锋芒》，也只能以88分，第6位的身份仰望它。

深度体验了《挖掘者米娜》后，游戏智库觉得这次外媒确实给出了一个较为公正的评价，尽管不少玩家觉得该作不值，甚至对其严重贬损，但游戏整体质量很高，能清晰感受到项目组倾注的心血。

可也必须要强调，这款游戏真的不适合所有人，甚至可以说，它只适合少数人。

关于游戏美术，《挖掘者米娜》延续了Yacht Club Games标志性的8-bit复古像素风格，并对操作手感进行了更加丝滑且现代化的打磨。但不得不承认，Z世代之后的年轻用户，对复古风格的“抗性”正在增强；玩法上，游戏接近《塞尔达》式的俯视角动作冒险，可丰富的箱庭式“跳跳乐”、高强度怪物搭配低血量设计，让不少人觉得游戏与“魂”更贴近，几次失误就得从存档点重来。

开发组也曾透露过FromSoftwar旗下《血源诅咒》为其提供了不少灵感，进而游戏整体视觉效果更偏向《恶魔城》，对玩家的操作也要求更高。

正因如此，《挖掘者米娜》虽赢得不少高赞认可，但却没有想象中那样卖座。

结合Steamdb数据可知，目前该作平均销量在11万上下，Steam最高同时在线人数接近1.3万，30小时的主线体验搭配国区77元的售价，算得上良心，但与它所获得的名气相比仍有不小差距。

此前Yacht Club Games创始人Sean Velasco曾在采访中坦言：“《挖掘者米娜》的销量事关工作室生死，倘若能卖到50万份，那我们工作室就“发财了”，如果只有20万份就算“收支平衡”，若仅能卖10万份，那确实有些“不容乐观”。”

在游戏智库看来，Yacht Club Games对自身的研发实力和内容表达相当自信，即便面对销量压力也没有做太多妥协，而是通过内置“修改器”的方式曲线解决。

但真正压制游戏销量的，是其设计中存在的错位感，例如，为了追求复古，“不加小地图，而是加说明书”；为了突出难度，“主角只能攻击上下左右，而怪物却多向进攻且非常灵活”。这些设计过于刻意，严重影响了玩家体验的连贯性。

这确实算是地图

再如，全域性非能力成长，不用数值差异划分区域难度所设计的“软锁机制”，让玩家开局就能前往所有区域，却也导致玩家体验“先陡后平”，因自身能力和数值局限，游戏前期难度极高，这种不适感会放大玩家对美术、玩法方面的负面情绪。

而这些负面感受，需要玩家自己去适应，只有适应成功了，才能发现它的“好”。

复古是热情、是执念，也是局限

《挖掘者米娜》的创作团队是这样形容这款产品的：“一封写给掌机游戏的令人毛骨悚然的情书”。尽管游戏采用Game Boy Color风格的8-bit像素打造，但整体色彩呈现和风格塑造非常到位，色调暗黑且阴沉，搭配MSX主机音色风格的音乐，颇有哥特式恐怖的既视感。

在操作体验上，游戏做得相当丝滑。官方有意对其进行现代化升级，只提供像素的质感，而非几十年前的操作迟滞感，力求让当代用户也能对其给予认可。

采用像素风格创作是Yacht Club Games的特色，团队对于复古游戏有着很深的情感，更重要的是，他们认可这种几十年前的画面技术和设计效果，能够在当下为产品创造足够的差异化。

且Yacht Club Games对复古的挖掘相当深刻，做法主要是“恢复性怀旧”，将NES硬件的局限作为指导理念，去塑造角色大小、色彩设计，以及背景音乐。这在很大程度上保证了游戏体验的协同，同时对许多目标用户来说，也不会感到突兀。

但不可否认，想要让当下玩家接受像素风格，必须有更高的游戏性作为牵引。

一方面，随时间推移，把多数时间花在打游戏上的“游戏生力军”们，正在离那个复古的时代越来越远。复古游戏想要取得一个可观的销量，势必要去打动Z世代，甚至是新千年后出生的用户，而他们面对这款游戏时，不会带着童年滤镜。

另一方面，尽管笔者非常认可红白机时期许多游戏的创造力和产品力，但也不得不承认，8-bit像素画面的表现力实在太局限，相关问题在《铲子骑士》中就有过体现。

Sean Velasco曾表示“在《挖掘者米娜》中，游戏画面尺寸更小，可操作的空间也随之减少，设计每一个画面都像解开一道小型谜题，需要我们反复琢磨。”这不仅考验着制作组的研发水平，也与游戏较为拘谨的美术表现力存在冲突，因为你务必要在有限的像素块和空间中，放入建筑、植被、怪物、陷阱、解谜设计等诸多内容。

所以在部分玩家眼中，版面中可移动区域非常有限，还有人反馈游戏节奏过快，比较容易出现敌人和场景融为一体，致使无法精准聚焦敌人的情况。这些因像素带来的双刃性，便是玩家诟病画面的关键。

亮点很多，但痛点也不少，好在有修改器

比起画面，玩法方面的矛盾更为突出。

《挖掘者米娜》有几个非常亮眼的特色，最突出的便是贯穿全程的“遁地”（Hollowing）机制，说白了就是主角靠挖掘能力短时间在地下移动，但有一定时间限制，会弹出，并在弹出后飞跃更远的距离。

能看出，设计者的初衷，就是为了让它能成为战斗和解谜的驱动点，创造非凡体验。

为此，Yacht Club Games认真思考了如何让遁地在每个环节都占据一定比重，比如借助遁地穿越无法越过的障碍，用遁地躲避敌人的攻击，找到埋在地下甚至表面看毫无痕迹的宝藏，就连存档也需要通过钻入地下的“歇泉”来实现。

但遁地并非即时，而是跳起来后才能扎入地面，这意味着玩家遁地前需要一定的预判，说白了，当敌人的攻击到来时，你想要用遁地去躲，但在按下手柄的时候其实是在跳，就有点反直觉。

此外，跳跃距离和遁地节奏都需要一定时间去熟悉，玩家的死亡也是类似《空洞骑士》那样，如果在捡魂路上死了，那攒下的“骨头（金钱）”就消失了，这就让游戏前期的难度更高，挫败感更强。

或许是贯彻设计理念，亦或放大遁地的价值，游戏没有加入格挡、闪避等操作，Sean Velasco在采访中直言：“我们并不想跟风去做普通的翻滚闪避，相反，我们更愿意回归经典，从中寻找创新的可能。”

因此，游戏对玩家的走位、预判提出了更高要求，因为许多怪物的移动速度比主角还快，攻击方式多样，即时反应很难躲开。为了丰富主角的攻击属性，游戏为玩家提供了远近不一，风格迥异的5种主武器，是飞速猛戳的小匕首，还是蓄力猛击的大锤皆随心意。也可搭配各种副武器和小饰品，找到适合自己的打法，应对不同的地形。

“骨力提升”（Boning Up）RPG成长系统是游戏养成的核心机制，玩家可通过收集骨头来永久提升米娜的各项属性，如攻击力、防御力、魔法上限等数值。也能去商店里购买其他的物品获取提升，比如血量上限。

因为整张地图的区域难度差异并不明显，限制玩家前往的无非是钥匙和地形，所以随着推进，玩家会越玩越爽，因为获得骨头越多，你就会有更多提升，同时你也逐渐适应了游戏的难度。

但在游戏智库看来，游戏的局部关卡和箱庭解谜设计确实出彩，可它们与整体难度之间的协同性，让玩家很难静下心来享受，况且出彩的内容占比不高，玩家多数时间都会消耗在战斗和平台跳跃上，如此就会产生“堆粪怪”的感觉。

关卡中也设计了很多可以掉落的深坑，好在制作组还算留了点人性，掉下去只损失约1/6的血量，而不是从头再来，但深坑确实会影响遁地，算是用地形限制拉高难度的一种操作。

还有一种额外拉高难度的操作在于血量系统，红血是正常血量，被打掉后会变成橙色虚血，虚血可以通过药瓶回复，攻击敌人也能获得一定量虚血，如果完全没有虚血，则无法回复生命。简言之，想要回满血，前提是虚血也必须满。

很难吧，官方也觉得很难，故而在《挖掘者米娜》中加入了自带的修改器，可从难度、视觉效果、敌人强度、随身武器、饰品、成就等多个方面进行调整。有玩家觉得这一设计很贴心，因为它能修改的内容太喜欢了，但也有玩家觉得项目组在偷懒。因为它只设计了一套固定的游戏内容，但又不想让玩家被超高难度劝退，于是给了灵活的修改选项，让每个人都能找到适合自己的通关方式。

总之，如果你喜欢像素风格，又带有一定的挑战精神，那你大概率会喜欢《挖掘者米娜》，因为它的亮点和特色真的非常突出，你也能直观感受到制作组的诚意所带来的满足。

游戏智库大胆预测，如果下半年没有神级产品，那2026年TGA年度最佳独立游戏应该就是它了。

但我也很认可玩家的一句评价，这也注定了它卖不了太多份。

“不是玩家在挑它，而是《挖掘者米娜》在挑玩家。”

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