有人5000元，有人50万：AI导演到底该怎么定价？｜独家采访

AI导演报价混战背后

影视圈需要这第一把尺子

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

做了这么多年科影融合媒体，我们很少见到一个新工种，像“AI导演”这样，一边被资本寄予厚望，一边又被误解得如此彻底。

尤其今天，火山引擎官方发布Seedance 2.5等模型更新，支持最长30秒视频生成及原生4K，进一步推动了AI进入专业级影视流程的进度。

最近极影未来创始人李东东老师在和各位AI导演、制片人、平台内容负责人等影视行业的核心创作者交流时，几乎所有人都会绕回同一个问题：

AI导演做影视，到底该怎么定价？

仔细研究才发现，AI导演定价市场混乱不堪，报价能从5000元/分钟、5万元/分钟到几十万元/分钟不等，价格能差出上百倍。

在甲方的预期里，用AI是降本增效；但AI导演也很委屈，就算5万元/分钟也是贴着成本线在报价了；吃瓜群众疑惑，AI不就是充个会员花积分吗？

所以，本期《什么东东》视频节目，我们特别邀请到制作总监、动画制片人、中国电影美术学会理事 高枫，某头部传统影视公司AI负责人 周挺好，导演兼AI导演 刘晓黎、王人超、小叶，独立AI导演 小笼包等嘉宾，从甲乙双方的角度，涵盖AI导演职责、甲方预算、报价策略等方面，深度拆解“AI导演定价的第一份行业准则”。

《什么东东》是由极影未来创始人李东东主持的行业观察节目，聚焦“科技+文娱”主题下的AI影视、内容生产、平台生态与创作者转型等新锐议题。节目以一线采访和行业拆解为核心，追问新技术进入影视现场后，创作、商业与产业规则正在发生怎样的变化。

立足当下，影视行业迫切需要一把尺子，去拉齐各方对于“AI导演”的清晰认知与价值定义。

注：部分采访对象为化名

01 AI导演不是抽卡师，TA必须是具备“元能力”的导演

今天市场上对AI导演的误解，首先来自名字本身。

很多甲方以为，AI导演就是会写提示词的人。更极端一点，是坐在电脑前“抽卡”的人。你告诉TA要一个未来城市、一个古装美人、一场太空大战，TA负责把工具调出来、把画面生出来，然后交付。

但真正进入商业级项目后，这个理解很快就会崩塌。

各位采访嘉宾首先在这个问题上达成了共识，目前行业里AI导演的职责，主要分为以下两种情况：

第一，在AI辅助传统实拍项目的领域，AI导演可能像AI视效指导，负责补拍困难的镜头、偏特效的镜头，或者在开机前用AI做一套低成本预演；

第二，纯AI生成影片，AI导演必须承担完整的导演职责，因为从剧本到美术、从镜头到节奏、从表演到剪辑，所有环节都要被重新组织。

这也是为什么高枫说得很直白：AI导演首先不是AI，首先是导演。

这句话背后有一个行业现实：AI没有降低导演能力要求，反而让导演的复合能力变得更重了。

传统剧组里，导演可以向摄影、美术、视效、剪辑提出要求，再由各部门各自转化。但AI影视的早期阶段，这个分工很难完全拆开。

王人超表示，想象画面的人，往往也必须是“翻译给AI听”的人。因为换一个人，AI就未必理解这个镜头真正要什么。

一个成熟的AI导演，至少要同时理解三件事：

第一，TA要懂影视。懂剧本结构、人物关系、镜头调度、表演节奏、视听语言，知道什么叫“这个镜头成立”，什么叫“只是画面很炫”。这也就是周挺好提出对新型AI影视人才要求的“元能力”。

第二，TA要懂AI。知道哪些镜头AI能做，哪些镜头AI暂时做不了；哪些需求会导致成本失控，哪些需求可以换一种镜头语言解决；同一个效果，抽10次、100次、1000次，最后质量和预算会差多少。

第三，TA要懂制片。能告诉甲方和导演：这个镜头有3到4种执行方案，便宜的怎么做、贵的怎么做，风险分别在哪里，哪些地方值得花钱、哪些地方应该拿掉。

TA不是提示词翻译器、不是抽卡师，而是一个兼具传统导演、视效指导、技术制片、后期管理能力的复合岗位。

AI导演真正的市场需求，也正来自这里。TA的价值在于，能不能把AI变成可落地的影视生产力。

这也给出第一条定价准则：AI导演报价前，先定义岗位。

你请的是抽卡执行、AI视效部门长、预演负责人，还是一个真正参与创作判断的导演？不同岗位，不能用同一把尺子报价。

02 甲方愿意付钱，但要先盘一盘预算逻辑

从甲方视角看，AI导演的报价之所以难接受，是因为“降本增效”这个词太大了。

AI进入专业影视流程尚未出现一个明确的结果，平台、片方期待AI导演带来的加成，但也会对AI生成效果存在疑虑。

周挺好近期和平台负责人聊过这个问题，他表示，平台的思路更像系统性预算管理。过去制片是在分配人力、物力、场地和拍摄天数，现在多了一个新变量：算力。

什么级别的项目，允许一个镜头抽多少次？漫剧可能10抽就够，S级项目可能要50抽、100抽，甚至更高。不同内容形态，需要建立不同的算力等级。

另一方面，平台还需要总结经验、复盘数据，要把AI带来的降本增效放进长期生产体系里：

这个项目跑出来的流程，下一个项目能不能复用？这次角色一致性的SOP，下次能不能降低试错？这次AI预演帮助剧组少拍几天，能不能形成可复制经验？

所以后续平台做预算，需要更全面地看总账：用了AI之后，项目总预算降了多少、效率提升多少、经验沉淀多少，而不是孤立地问“你一分钟为什么这么贵”。

落在具体商业影视项目筹备期，制片人必须做出完整的、足以覆盖各种情况的预算方案。高枫分享了她的预算逻辑：

第一，一套全传统制作预算，作为最安全的方案；

第二，一套AI有限参与的预算，用在美术试稿、角色推演、剧本节奏版、分镜预演等环节；

更激进一点，则是用AI做一轮低成本预拍或Layout，提前判断哪些镜头必须实拍，哪些镜头可以交给AI或后期解决。

周挺好告诉我们，这种AI导演参与商业影视项目的混合制作，已经在部分大项目剧组落地了：

最近一些剧组已经出现了为AI导演定制的“C组”。如果A组负责主拍，B组负责常规补拍和场面，C组最早介入的就是那些原本很繁琐、很烧钱、很难调度的部分：

场面戏验证、Previs预演、AI可行性测试，以及AI做不出来时如何退回传统视效托底。

很明确的是，AI肯定能够辅助到长剧的每一个环节。

这也带来第二条定价准则：甲方不能只按“分钟数”买AI导演的服务，而要按“AI介入环节”做预算。

1.如果AI导演只是拿到确定需求做生产，TA的报价应该是生产执行价；

2.如果TA要承担需求梳理、镜头方案、技术验证、后期管理，甚至和导演、制片一起做取舍，TA的报价就应该包含管理和创意判断成本；

3.如果TA从剧本阶段就深度参与，和主创共同定义项目，那么TA不再只是供应商，而接近联合主创。

这三种合作，价格必然不同。

真正成熟的甲方预算，应该先问四个问题：AI替代了哪个传统环节？降低的是哪部分成本？新增了哪些试错和管理成本？如果AI失败，传统托底方案多少钱？

问清楚这些，才有资格谈“AI到底省不省钱”。

03 成熟AI团队的报价策略：成本价、执行价、共创价、厂牌溢价

采访中，几乎所有AI团队都反复强调一件事：成本和报价绝对不是一回事。

成本可以拆得很清楚：算力工具成本、三方外包成本、人力成本。但报价呢？

独立AI导演小笼包已从业两年有余，组建了自己的专业团队，与各大AI模型厂商、商业广告方、传统影视团队均有合作。她告诉我们，一个看似“纯AI”的短片，背后丝毫不简单：

算力之外，还会有声音设计工作室、专业剪辑、配音、音乐授权、后期包装。越是影视级项目，越不能只靠模型“裸奔”。尤其是声音，很多时候仍然需要传统专业团队补上。

更复杂的是试错成本，AI项目最怕无限修改。

传统后期的某些修改，可能是调参数、改剪辑；但AI视频的修改，常常意味着这一整段重新生成，重新匹配角色、风格、运镜和节奏。如果一个镜头需要几十次、上百次迭代，成本会迅速膨胀。

实际上，高质量项目的成片抽卡比，远比外界想象夸张。生成10条视频有1条能用已经算乐观，有创作者为了一个镜头可能做到1000:1，甚至3000:1。

所谓“AI便宜”，很多时候只是把失败样本、审美判断和人工时间全部隐形了。

所以成熟团队通常不会简单报“多少钱一分钟”，而会按整包报价，至少评估六个维度：

1.项目难度：是否强叙事，是否有复杂人物表演，是否要稳定角色，是否有历史考据、复杂场景和运动镜头。

2.交付规格：只交成片，还是包含脚本、分镜、资产、海报、预告、花絮和多版本物料。

3.修改轮次：允许几轮修改，哪些属于微调，哪些属于重做。

4.工期压力：正常周期和48小时极限出片，完全是两种价格。

5.版权授权：音乐、配音、字体、素材、肖像授权、商业使用范围，都要算清楚。

6.团队价值：团队本身是否有审美、案例、流量、厂牌调性，是否能让观众因为它而来。

最后一项最敏感，也最容易引发争议。

AI导演小叶提醒我们：创作者的溢价能力，不来自“我会用某个模型”，因为模型会迭代、技术会平权，今天稀缺的操作，三个月后可能就变成常规能力。

真正能溢价的，是观众会不会因为你这个人、这个厂牌、这种讲故事方式而来。

同时，刘晓黎、小笼包、小叶等AI导演都提到了一个关于报价的真实人性因素：

如果只做商业承制项目，其实报价会更高，因为那是为甲方服务，做完交付，长尾收益、IP衍生、观众反馈都不属于团队；

但如果是团队真正想创作的内容，从剧本阶段就深度参与、甚至把它当成共同作品，报价反而可能更低，甚至愿意亏钱。

但这也必须被透明地说清楚，低价可以是战略选择，不能伪装成行业标准；亏钱可以是创作热爱，不能要求所有团队都陪着亏。

所以，AI导演定价的第三条准则是：报价必须把“成本价、执行价、共创价、厂牌溢价”分开。

1.成本价，是算力、外包、人力、后期、版权和风险的底线。

2.执行价，是在甲方需求明确后，按交付和工期完成生产。

3.共创价，是团队从前期一起参与内容，可能降低现金报价，但应换取署名、分账、IP权益或长期合作空间。

4.厂牌溢价，则只属于真正有观众号召力、审美壁垒和成功案例的团队。

AI影视行业现在最需要的，不是统一所有人的价格，而是统一报价语言。

是AI导演明确自己能够提供哪些服务，是甲方明确了解自己想得到什么样的效果。毕竟，大家都是在让一个不稳定的工具，稳定地服务一个明确的创作意图。

AI让影视制作变得更快，但也颠覆了影视行业创作阶段的商业逻辑。

过去我们为摄影棚、灯光、演员档期、后期机房付费；现在我们开始为算力、试错、审美、提示词背后的影视经验付费。

也许，这就是行业终于开始给新工种合理定价的起点。

我们希望，本期《什么东东》之AI导演怎么定价节目，能够给行业里的大家解答一些疑惑、厘清一些边界，辅助创作端的各方彼此多一些信任与合作，共同抵达优质作品的彼岸。