杨冰莹《传统与变革：天津早期现代艺术研究》新书发布会暨学术研讨会在津举行

天津美术网讯 《传统与变革：天津早期现代艺术研究》新书发布会暨学术研讨会2026年7月2日于中国书画报美术馆启幕。来自天津美术学院、天津大学、天津师范大学、天津社会科学院出版社等高校与学术机构的专家学者齐聚一堂，围绕天津早期现代艺术的发展历程、学术价值及地方文化研究等话题展开深入交流，共同见证新书发布。

《传统与变革：天津早期现代艺术研究》新书发布暨学术研讨会现场

《传统与变革——天津早期现代艺术研究》聚焦1900年至1949年这一历史时期，系统考察天津早期现代艺术及艺术教育的发展历程。作者将这一历程置于近代天津的社会、文化与历史语境中，通过对具有代表性的艺术家、艺术教育家及艺术社团的个案分析，深入探究其兴发原因、演变过程，并着重梳理了艺术实践与天津城市现代性建构之间的复杂互动关系。在系统研究的基础上，本书进一步讨论相关研究对当代天津文化认知与城市形象建构的启示意义，力图为天津在京津冀协同发展格局中强化其文化定位提供学理支撑，助力地方文化事业的持续发展。

本书作者杨冰莹，天津美术学院艺术与人文学院副教授，硕士研究生导师，中央美术学院美术学博士，主要从事西方近现代美术史、艺术理论和跨文化艺术史研究。出版有学术专著《隐藏的风景——英国乡村风景画中的农民形象研究》（重庆大学出版社，2016年），《仿效与转型——法国绘画中的文学题材与视觉叙事（1789—1848）》（天津人民美术出版社，2024年），译著《文化挪用与艺术》（湖北美术出版社，2019年），并发表论文、译文数十篇；主持教育部人文社科、天津市教委人文社科等多个项目，2014年、2019年两次入选天津市“131”创新型人才培养工程。

《传统与变革：天津早期现代艺术研究》新书发布暨学术研讨会现场

史学界有“汉唐看西安，明清看北京，近代百年看天津”之说，可是，“近代百年”天津的现代艺术都有什么？据考证，天津历史上没有出现过像林风眠、刘海粟那样影响深远的现代艺术大师。这导致在天津艺术史学界，虽不乏有关传统艺术、民间艺术和20世纪七八十年代以后的当代艺术的著述，但对早期现代艺术系统而全面的研究却一直是一个空白。这个“空白”不但使美术界和学术界不能获得对天津文化艺术整体、客观、全面的认识，也使天津的现当代艺术因研究匮乏、“没有根基”而在中国现代艺术史中长期处于边缘地位，甚至导致天津艺术的现代性和创新性特征及价值常常被忽视。正是由于这个“空白”，学者杨冰莹选中了这个课题，并著成了这部《传统与变革：天津早期现代艺术研究》。

本次活动由路洪明和郭雅希主持

本次活动由路洪明和郭雅希主持

本次活动由中国书画报社社长路洪明和天津美术学院教授郭雅希主持，艺术史、文博、出版领域的诸位专家和学者围绕杨冰莹博士这部填补天津早期现代艺术史空白的著作展开深度研讨。现场到会的嘉宾有：天津美术学院教授张京生，天津美术学院教授孔谦，天津美术学院教授王伟毅，天津大学冯骥才博物馆副馆长卢永琇，天津师范大学教授王振良，天津美术学院艺术与人文学院院长张世斌、党支部书记朱丽琴、副院长邢莉莉、副教授姜彦文、教授刘玉睿，天津社会科学院出版社副总编辑吴琼、编辑周知航，天津美术学院副研究员王秀燕，天津师范大学教师、北京大学艺术学博士梁舒涵，天津大学冯骥才文学艺术研究院博士方博。

本书序言作者郭雅希发言

本书的序言作者郭雅希教授首先发言，他指出《传统与变革：天津早期现代艺术研究》跳出单一审美分析，以文化学视角，将艺术置于物质、制度、精神的综合文化体系中，并结合社会历史、地域特征解读艺术成因，打通艺术学与文化学研究边界。书中提出“天津现代化即世界化”的核心论断，点明天津早期现代艺术是天津城市现代性的视觉表征。同时，郭雅希教授坦言优质的学术成果需要广泛的交流，举办研讨会可汇集学界观点，推动课题向更深、更全面方向拓展。

张世斌发言

天津美术学院艺术与人文学院院长张世斌祝贺杨冰莹博士推出重磅学术成果，指出过往学界多聚焦天津工商业，而对于20世纪上半叶的天津本地艺术、美术教育的研究长期匮乏，且国内近现代美术研究普遍存在“重南方、轻北方”的现象，她认为本书有效补齐北方地域美术研究短板，完善中国近现代艺术史整体图景。

朱丽琴发言

天津美术学院艺术与人文学院党支部书记朱丽琴认为本书是立足文明实践，挖掘地域艺术的优秀尝试，展示了天津敢开风气、拥抱变革的城市特质，希望以本次研讨会为契机，深挖天津艺术文化基因，启迪学术新思路，推动天津艺术史研究开拓全新边界。

作者杨冰莹介绍本书内容

作者杨冰莹介绍本书内容

本书作者杨冰莹博士从天津城市现代性、西画传播、美术教育、女性绘画、天津文化矛盾和折中主义绘画等方面介绍了本书的基本内容，分享研究心得，剖析天津现代艺术在中国艺术史书写中长期被边缘化的历史成因。她指出天津早期现代艺术领域尚有诸多未竟工作，希望学界同仁能给予更多启发和帮助。

郭雅希代为宣读孙建平先生的书面发言

在嘉宾讨论环节，郭雅希教授代读天津美术学院教授孙建平的书面发言，称赞本书以文化史视角跳出单纯作品分析。他指出天津近代艺术首创众多，但史料稀缺，作者七年深耕填补空白，挖掘多位被湮没的本土艺术家。他还提出仍有大量美术史料待挖掘，呼吁学界持续整理津门艺术遗存。

孔谦发言

天津美术学院教授孔谦指出，天津被动接纳西方文化，租界底色造就独特的折中文化，他认为我们应反思天津近代文人文化自觉的缺失，重新解读折中主义绘画，并肯定中西双向交融形成天津独有的艺术形态，具备独特研究价值。

王伟毅发言

天津美术学院教授王伟毅厘清现代社会与现代艺术概念，称赞本书以整体文化情境研究艺术，做到文献与作品互证，摒弃浅层标签式的解读。他辩证地提出天津美术的弱势不只是史料不足，还受创作、市场、政策等多重影响，强调艺术史研究应该拥有独立客观的学术价值。

卢永琇发言

天津大学冯骥才博物馆副馆长卢永琇深耕美术馆档案数十年，肯定了本书文史交叉的研究方法，她以多年研究经验证实严智开家族依托公立美术馆践行文化救国，梳理留洋艺术家西式教学传播路径。同时，她以岐阳世家特展为例说明近代美术馆创新策展模式，并表示将持续开放馆藏档案供学界研究。

张京生发言

天津美术学院教授张京生结合亲身经历与时代记忆，对书中有关天津民国时期的女性绘画和折中主义艺术的研究表示高度认可，并结合民国女性生存现状，肯定书中女性美术专题的开创性。他还借李叔同的人生轨迹，抛出文明评判标准的思辨问题。

王振良发言

天津师范大学教授王振良认为，本书是首部系统梳理天津近代西画的专著。他从传播学视角指出展览和戏剧演出都深刻影响地域艺术，并且建议整合近代报刊、美术遗存旧址史料，打造天津美术文旅线路。

邢莉莉发言

天津美术学院艺术与人文学院副院长邢莉莉认为，本书融合多学科成果，建议联动社科界扩大著作影响力。本书中的西方图像学研究方法，可为国画、年画研究提供全新分析角度，并且她还期待学者后续能够产出更多本土美术成果。

姜彦文发言

天津美术学院艺术与人文学院副教授姜彦文感慨本书体量有限，期待作者能够持续扩充史料深耕研究，并且称赞作者研究视角新颖。天津近代报刊还有海量美术相关史料，有待学界挖掘利用，希望同仁合力挖掘津门艺术历史。

刘玉睿发言

天津美术学院艺术与人文学院教授刘玉睿提出，天津美术史论研究具备鲜明的在地性特色，他建议学界同仁在本书基础上拓展天津版画、漫画、红色美术等相关研究。

吴琼发言

天津社科院出版社副总编吴琼从出版行业视角，肯定本书史料扎实、兼顾学术性与通俗性，填补天津地域文化研究空白。她还表示出版社长期深耕天津本土文化读物，未来会持续推出同类地域艺术研究著作。

王秀燕发言

天津美术学院副研究员王秀燕客观地指出天津美术研究现存的短板，建议学院搭建系统性科研平台，持续传承天津美术研究脉络。

梁舒涵发言

天津师范大学教师、北京大学艺术学博士梁舒涵为本书撰写附录，以杨柳青年画里现代汽车、火车形象为例，说明民间美术兼容西方现代文明的折中策略，同时他还认为民间文化对外来事物的吸收存在局限。

方博发言

天津大学冯骥才研究院博士方博，称赞作者善于将艰深理论通俗化，将西方史学理论融入天津城市现代性研究，拓宽研究视野。他还表示本书的出版恰逢天津美术学院120年校庆，书中以跨学科的视角研究天美校史，值得后辈学习借鉴。

周知航发言

天津社科院出版社编辑周知航负责本书出版的具体事宜，他认为，本书填补北方现代美术系统研究的空白，重新确立天津在中国现代美术版图的定位。普通市民与专业学者均对本书关注度高，他还表示出版社将持续推出天津本土文化的相关书籍。

作者杨冰莹发表感谢致辞

最后，本书作者杨冰莹发表感谢致辞，首先对到场所有专家、出版社工作人员致以诚挚谢意，坦言各位专家跨领域、多角度的观点，为她搭建起完整、立体的天津近代艺术研究网络，收获大量可深挖的全新研究方向；而后，她逐一致谢在本书写作过程中给予无私帮助和指导的郭雅希、王伟毅、姜彦文、刘斌、刘玉睿等多位教授，同时感谢天津社科院出版社全体编辑在成书、校对、出版环节的全程付出，最后再次恳请各位专家后续持续提供史料、思路，助力自己完善书稿、拓展后续研究。

座谈会由郭雅希收尾点评

本次座谈会由郭雅希教授收尾点评，他认为《传统与变革：天津早期现代艺术研究》本书填补了天津早期现代艺术史的空白，但仍有充足补充、深化空间。到场专家均兼具学术情怀，各类建议为作者后续完善研究提供清晰思路，最后他代表作者向全体参会学者致谢，并感谢中国书画报对本次活动的大力支持。