【探微广大】钟应举工笔人物画欣赏

钟应举

中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，贵州省中国画学会理事，贵州省工笔画学会副会长，贵州画院专业委员会研究员，凯里学院美术与设计学院副教授、硕士研究生导师。

绘画作品入选第十二、十三、十四届全国美术作品展览；第三届全国中国画展；第六、第七届全国工笔画大展；第二、第三、第四届全国现代工笔画大展；第二、第六届中国民族美术作品展；2021全球水墨画大展；第一、第二届世界华人书画艺术大展等三十余次重大美术作品展览并获奖，五十余次参加贵州省及国内外各类中国画学术展、邀请展、主题展。

曾赴美国夏威夷，法国巴黎，梵蒂 冈，意大利米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和我国香港、澳门等地区进行美术写生和举办展览，入编多种画集。

出版有《钟应举工笔画精品集》《钟应举山水画集》《唯美新视界--钟应举工笔花鸟画精品集》《冰凌如花——钟应举工笔重彩花鸟画作品》《苗岭黔萃——凯里学院钟应举学生作品集》等五部画集。

作品及论文发表于《美术》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国画清赏》、《收藏》、《艺术与收藏》、《鉴赏收藏》、《水墨鉴藏》、《美术报》、《中国书画报》等重要刊物并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、贵州美术馆、厦门美术馆、成功美术馆等收藏。

花地 185X135cm

胸怀大美 妙绘春秋

——访凯里学院副教授、中国美术家协会会员钟应举先生

文｜王道东

在黔东南，钟应举先生的苗女画随着网络早已声名远播，名声在外，笔者仰慕已久。钟应举先生是中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、凯里学院美术与设计学院副教授、硕士研究生导师，其作品多次在文化部国家民委等部门举办的赛事上获得大奖，带着悠然神往之情，在老师的引荐下有幸与其在画室相识。和蔼可亲、平易近人的他让我深受感动，真正领悟了“幽兰深谷”的气度。

“盛装的苗族姑娘头戴高高的银花冠，下沿圈挂银花带，花带下垂着银花坠，脖上是层层叠叠的银项圈，胸前戴银，背后披银，还有许多小银铃在身上叮咚作响，苗族姑娘被银饰环抱的脸庞在阳光的映衬下更显得洁白无瑕，光彩照人，如此良辰，如此美景，世所罕见，我要将他们画下来。”钟应举说。

加勉乡的春天 240X170cm

少女的神韵尤为难绘，而钟应举画人物堪称一绝，他绘画的新娘形神兼备、用笔简练，气韵生动，笔墨洗炼，将韵绘于笔端，构成自己独特的风格。画面大量使用红色描绘主体，间以少量的绿、黄、蓝、白等色，再用白、黄两色线描边，画面具有高纯度的色相对比效果，使画面感总是充满了一种田园牧歌式的宁静。恬静的美，就如同纯净的乡村，在雾霭轻岚中多了一些空灵。

在开满桐花的马郎坡上那幅名叫《花季雨季》的工笔画作品，以其巧妙的布局，繁复的内容，悠远的意境，精美的技法及强烈的色彩对比，画面雍容华贵，格调高雅荣幸入选第三届全国中国画展。这类作品如《清水江畔》、《花期》、《如花时节》、《花路》等，多次参加中国美协举办的全国大展并获奖。

花季雨季 140X220cm

钟应举曾赴美国夏威夷，法国巴黎、莫雷、第戎，瑞士，意大利米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马，梵蒂冈等地进行美术写生和举办展览。成为贵州为数不多的香港画院研究员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，贵州省中国画学会理事，贵州省工笔画学会副会长，贵州画院专业委员会研究员。

在一个民族地区的市州里，钟应举能跻身中国画家行列，应该说这与他的个人的人身阅历有着有如神助的机缘巧合。在懵懂未知的童年时代，他曾窥见他姑姑和母亲在幼儿的背带上着色描绘，令他惊艳万分，别人做刺绣，他的姑姑寥寥几笔勾勒出了鲜花蝴蝶，在年少的他看来一切算得上是神奇和惊奇。美学启蒙的种子就种在他心底，爱上绘画，然后他选择绘画教师这个职业。

清水江畔 85X210cm

作为一名民族地区的艺术家，学习民间深厚的文化艺术，在广大的土地上吸取创作营养是艺术家的必要手段。黔东南丰富的民族民间美术，这里边有最为原生态的造型，最为原生态的色彩，其独特的艺术表现形式与民族审美特征。钟应举先生从民间美术中移植、汲取与借鉴，在工笔人物画中以求新意境、新方法，大大丰富了传统工笔画的创作意境。

绘画没有太多的捷径，更多需要滴水穿石的功夫与坚守，钟应举的作品渐渐广为人知，不少作品发表于《美术》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国画清赏》、《收藏》、《艺术与收藏》、《鉴赏收藏》、《水墨鉴藏》、《美术报》、《中国书画报》、《神州书画报》等重要刊物并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、厦门美术馆、成功美术馆、国家机关及国内外艺术机构和个人收藏。

蝶之舞——远山 68X68cm

“如果这些作品有那么一些可取之处，首先得益于对中国传统工笔画艺术的滋养，更是这些原生态美术的繁复丰富的表现形态和独特的色彩构成，增加了我的作品丰富的内容和强烈的色彩视觉效果，这种具有原生态文化的绘画是中国画绘画语境的拓展方式之一，是形成自己艺术特色的有效途径。”

丰子恺先生在总结艺术与人品的完美结合时曾说过：圆满的人格好比一个鼎，真、善、美好比鼎的三足，真善生美，美生艺术。在钟应举得画上，人物神形逼真，神韵俱在，以至于过度的逼真使得他错失不少获奖的机会，然而他终不落熟套，以从真善美处落笔着墨。从风华正茂的少年到传道授业解惑的老师，任职于凯里学院，钟应举毫无保留的教授学生，钟应举的学生多次在国内、省内获奖，有一次他的学生获得省内美术金奖、银奖，在逢进必考，择业竞争依然巨大的现在，这些学生成了不少学校抢手货。

苗岭秋韵 58X93cm

观其学生作品，延续钟应举先生的细腻风格，泛黄的挖机履带，杂乱无章的自行车，即将远行的游人体现出小处着眼细处入手的艺术精神，就在他的创作室里，有的学生也把写生的场景绘了出来并能获奖。这些画都有一些好听的名字，《功臣》《大学生活》《远行》等等。在一幅一等奖作品前，远处看去就是一堆垃圾，然而他的学生以艺术的眼光看去，发现了里面生锈的螺丝钉，细如尘埃的螺丝，他们以探索世界的显微镜，在不寻常处关照到了世界的细小角落。作品色彩的运用，明暗的对比，主次的描绘细节处隽秀细腻见真章。

发于幽微，致其广大。钟应举笔下的人物刻画细腻带给人真的感受，缥缈云霞给人美的冲击，苍峦叠嶂大美无涯给人善的震撼，他的画色彩亮丽但恰到好处，层次感强又变化多端，对比明显而浑然一体，令人爱不释手。

春光 68X138cm

高原牯藏 200X200cm

如花时节 140X220cm

花期 85X200cm

马郎坡 140X210cm

花路 140X220cm

花带 85X220cm

新娘系列 之一 85X85cm

新娘系列 之二 85X85cm

新娘系列 之三 85X85cm

新娘系列 之四 85X85cm

新娘系列 之五 85X85cm

新娘系列 之六 85X85cm

新娘系列 之七 85X85cm

新娘系列 之八 85X85cm

花期之二 85X200cm