西泠学堂举办公益讲座 三千年甲骨在东京重新落笔

作者：蒋丰 来源：日本华侨报
9月8日下午，东京中国文化中心里，一批三千多年前刻在龟甲兽骨上的文字，被重新写到了宣纸上，也被重新带回到一方方印石之间。

当天，日本西泠学堂在这里举办公益讲座，邀请来自南京的西泠印社理事、南京印社副社长林尔先生，以“如何书写甲骨文与甲骨文入印——从“书”与“印”探寻古文字的艺术魅力”为题，向中日书法、篆刻爱好者讲述甲骨文从文字、书法到篆刻的艺术生命。

东京中国文化中心主任罗玉泉在欢迎辞中表示，“我们这里举办过多次书法展览，但几乎没有举办过篆刻展览。今天，我们热忱欢迎国内著名书法、篆刻家林尔到这里与大家共享书法与篆刻的文化大餐。”

日本华人文联主席、日本华人书法协会名誉主席、西泠学堂代表晋鸥表示，希望借这次讲座，促进中日两国的文化交流。

记者注意到，这不是一堂单纯讲解“古文字怎么写”的课程。从殷商甲骨上的一刀一画，到今天书家的笔墨、印人的刀石之间，林尔试图回答的，其实是另一个更有意味的问题：一种三千多年前的文字，为什么到了今天，依然能够让人感到美？

林尔与甲骨文结缘颇深。记者了解到，他1963年出生于苏州，自幼喜爱诗文书画，上世纪70年代末开始学习绘画、篆刻，近二十多年来尤其致力于甲骨文书法、篆刻的研究与创作。2023年，“蹊间闲吟——林尔甲骨文篆刻展”曾在杭州西泠印社美术馆举行，一次展出甲骨文篆刻作品150余件。西泠印社介绍他的创作特点时，曾特别提到其作品逐渐形成了“清朗雅洁”的个人面目。

2023年11月，林尔当选西泠印社第十一届理事。一个多世纪以前，西泠印社由丁仁、王禔、吴隐、叶铭等人在杭州孤山发起，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨；一个多世纪以后，这一金石传统又通过西泠学堂来到东京。日本西泠学堂于2024年7月31日在东京中国文化中心揭牌，此后持续举办书法、篆刻展览与公益讲座。

因此，林尔这次讲甲骨文，也不仅仅是在讲一种字体。他首先从甲骨文的历史进入。甲骨文当然古老，但“古老”并不意味着幼稚和粗陋。林尔指出，从已经发现的甲骨文字来看，当时的“六书”造字体系已经相当成熟，文字的语言、语法体系也已趋于完整。更有意思的是，甲骨文在结体排布上并没有后来楷书那样严整的规范，一字有一字之姿，一行有一行之势，看似随意，却自有秩序。

也正是在这里，文字开始与艺术相遇。林尔把甲骨文的艺术价值概括到中国书法最核心的三个方面：用笔、结字、章法。

严格说来，甲骨文最初是以刀契刻，并不是后世意义上的毛笔书法，但那些坚硬、挺拔、古拙的线条，本身已经具有极强的视觉表现力。它的结体往往因字赋形，不求整齐划一，大小、欹正、长短之间甚至带有一种未经修饰的“天真烂漫”。到了章法上，则更令人着迷——纵向大体有行，横向并不强求成列，字与字之间错落相生，疏密相间。

三千年前的刻字者未必想到“书法艺术”四个字，但是中国书法后来所讲究的线条、结构、空间关系，已经在那些龟甲兽骨上悄悄萌芽。这也成为林尔讲座中最动人的部分之一。

甲骨文不是躺在博物馆玻璃柜里的“文字化石”。当今天的人重新拿起毛笔，它仍然可以呼吸。林尔从线条、结体、章法以及整体审美等方面，具体讲解甲骨文书法的艺术表现和创造方法，并从器具选择、笔法训练、结字方法、章法安排等层面，为初学者梳理研习路径。他强调，学习甲骨文不能只追求“像古”，更不能把几个古文字拼凑起来便称为创作。越是面对古文字，越要尊重文字本身的来源和规范。

这种态度，在林尔讲到“甲骨文入印”时表现得更加鲜明。篆刻本来就是一门极其讲究文字依据的艺术。甲骨文进入方寸印面之后，还要面对印章自身的空间、刀法和章法要求。林尔将基本原则概括为两点：首先是严格遵守文字学规范，其次才是在规范基础上展开审美创造。也就是说，不能为了“好看”随意造字，也不能因为“尊古”而失去艺术。

在具体创作中，林尔分别讲解篆法、刀法、章法以及边栏处理，特别谈到随形布势、因字取态、虚实相生，并提醒学习者可以从古玺中汲取章法营养。

林尔还把甲骨文篆刻的审美追求归纳为三个层次：入古、求静、近雅。所谓的“入古”，是深入殷商文字本来的气息；所谓的“求静”，是在方寸之间营造沉穆安静的氛围；所谓的“近雅”，则是在古拙之外再向清雅脱俗迈进一步。这三个词，某种意义上也可以看成林尔自己的艺术追求。

林尔曾提出“书从印出，印从书出”的创作理念，强调书法与篆刻不是彼此割裂的两件事情。长期临写甲骨文，是为了理解字形；长期在石头上操刀，又反过来改变对线条、空间和金石气的感受。

讲座现场，林尔还展示了自己以甲骨文书写的《心经》，以及以《心经》文字创作的系列印章。当那些古老的字形排列成后世佛教经典的句子时，时间仿佛突然发生了奇妙的折叠：殷商的文字、佛教的经典、今天的书法与篆刻，在一张纸、一方印之间相遇了。这大概也是中国文字最令人惊叹的地方。它从来没有真正中断。

有趣的是，记者在现场向“求”写一幅“茶”字的时候，林尔直接表示：“现存可以辨认出来的1432个甲骨文中，没有‘茶’这个字，因为当时还没有茶。”接着，他幽默地说：“但是，我可以用自己掌握的甲骨文笔法来给您写一幅。”

记者看到林尔挥毫写出的这幅“茶”字作品，以甲骨文笔意写出，线条粗细、枯润、顿挫但不追求整饬，反而是有意地保存着一种刀刻般的劲挺与生涩。尤其几处向上舒展的笔画，像枝桠，又像远古先民刻在龟甲兽骨上的象形遗痕，带着强烈的原始意味。中部三角形结构撑开全篇，上下文字彼此呼应，疏密之间形成一种近乎图腾式的视觉张力。

整幅作品最动人的，是那种天真、稚拙而又神秘的气息。它不像后世书法那样处处讲究法度森严，却仿佛让人隔着纸面，看见汉字最初从图像走向文字的那个遥远瞬间。

这一现场小插曲，也恰好印证了林尔此前反复讲到的一点：面对甲骨文，文字学的规范不能破，艺术创造的门也不必关上。

当天讲座现场气氛热烈，尤其令人印象深刻的是，日本听众并不满足于仅仅欣赏甲骨文“古朴好看”的外形，而是不断追问其中的学术问题。有人询问，甲骨文早期与晚期在书写和形态上究竟有什么变化；有人追问甲骨文与金文之间存在怎样的继承关系。一个多小时的讲演由此不断从书法进入古文字学，又从古文字学回到篆刻艺术。

这些问题本身就让人感到高兴。文化交流最怕停留在“看看热闹”。真正有生命力的交流，是看见一个字以后还想知道：它从哪里来？后来怎样变化？为什么会写成这样？

当一位日本听众在东京认真追问甲骨文与金文的关系时，所谓中日文化交流，忽然就不再是一句宏大的口号，而变成了一个非常具体的场景：讲台上一位来自南京的中国篆刻家，讲台下一群日本书法篆刻爱好者，大家共同低头辨认三千年前中国人留下来的那些字。

西泠印社创立于1904年。在它漫长的历史中，日本金石书画家与西泠印社之间一直保持着深厚联系。今天，西泠学堂把这样的传统继续带到东京，也让“保存金石、研究印学”的古老宗旨，有了新的传播空间。

讲座结束后再回头看那些甲骨文字，会觉得它们其实并不遥远。刀痕还在那里；线条还在那里。

三千多年过去了，还有人愿意一笔一画地临写它，还有人愿意一刀一刀地把它刻进石头，还有人在异国的讲堂里举起手来，认真追问它的前世今生。

文字到了这个时候，已经不只是文字。那是一条文明留下来的细细长线。9月8日下午，这条线，从殷商的龟甲兽骨出发，又一次伸到了东京。