北京
洛杉矶又多了一座博物馆，但它的定位有点特别。由乔治·卢卡斯和梅洛迪·霍布森创立的卢卡斯叙事艺术博物馆已经开馆，它不收藏传统意义上的名画雕塑，只专注一件事——叙事艺术。
按照馆方的定义，叙事艺术涵盖任何从事视觉叙事的创意学科，不管用什么媒介。高级策展人瑞安·林科夫在采访中把馆藏作品的广度，归结为收藏家对叙事艺术的理解：只要是在用画面讲故事，就属于这个范畴。
从11件藏品看一条脉络
馆藏中的11件核心作品，串起了叙事艺术从19世纪到当代的演变。起点是插画的黄金时代，终点是社区驱动的壁画和社会评论。
其中一条线索指向科幻。馆藏突出了科幻叙事的传承，指出亚历克斯·雷蒙德的《Flash Gordon》如何影响了乔治·卢卡斯对《星球大战》的电影视觉构想。漫画与电影之间的这条影响链，被直接摆进了展厅。
另一条线索是插画地位的提升。通过展示N.C. 怀斯、诺曼·洛克威尔和杰西·威尔科克斯·史密斯等艺术家的作品，博物馆把商业插画和儿童插画确认为对美国身份认同具有重要意义的艺术贡献。
林科夫对洛克威尔的评价很直接：他是一位典型的叙事艺术家，因为他创作的作品具有巨大的社会影响力。这句话也解释了为什么儿童书插画和杂志封面能进入同一座博物馆的收藏序列。
当代作品里的社会议题
馆藏没有停在怀旧层面。收录的作品探讨了复杂主题，包括边境政治、黑人中产阶级经历，以及洛杉矶被边缘化的历史。
其中朱迪思·F·巴卡的壁画被特别提及。馆方的描述是，这幅壁画讲述了一个长篇故事，它是通过那些在传统正式历史中被忽视的女性和有色人种的视角来呈现的。
与之并列的还有JR和卡迪尔·尼尔森的当代创作，以及来自《爱丽丝梦游仙境》的经典插画、弗里达·卡罗的作品。从19世纪的插画到当代壁画，媒介在变，讲故事的冲动没变。
这座博物馆给出的判断是：视觉叙事不是装饰，而是一条贯穿商业、政治与身份认同的主线。11件藏品只是入口，真正被讨论的是谁的故事被看见、被记录。
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