大漆守艺人｜守本溯源，活态传承——陈秋荣专访

八千年大漆，是华夏文明独有的物质诗篇，亦是东方审美绵延不绝的载体。9月12日，中国工艺美术学会五届八次理事会在温州召开，行业名家与产业代表齐聚，共议工艺美术历史经典产业的未来方向。会议间隙，三棵树大漆事业部总经理高国彬，与中国工艺美术学会漆文化艺术专业委员会主任陈秋荣展开深度对谈。国内漆文化热度渐升，各类推广项目次第登场，可喧嚣散去，多数实践终究难以长久存续。如何在文脉坚守与产业永续之间寻得平衡，让这门古老髹饰技艺重归当代生活的肌理？本次访谈，便是这场行业盛会之下，一次关于漆艺传承、学术立言、产业共建的深层思辨。

守本溯源：历史文物为根，让漆艺扎根真实文脉

陈秋荣的漆艺理念，始终恪守一个核心：漆艺传承，文物实证为根，当代创新为枝。在他眼中，大漆绝非一个可供消费的文化符号，而是贯穿华夏历史完整的物质文化体系。脱离出土器物、材料考据的漆文化谈论，终究流于表象，失却根基。

陈秋荣带领团队持续承担多项国家级重点竹木漆器文物保护修复工程，沉心古代漆材、髹饰工艺的科学研究，相关课题深耕不息。他将文物保护修复严谨的治学态度，带入非遗研修与漆艺教学体系，常年主持文旅部非遗传承人群研培计划，搭建阶梯式漆艺人才培育路径。艺术创作层面，他突破传统器物形制的束缚，主张漆语介入公共空间，将髹漆的质感与哲思融入大型公共艺术，回归当代生活美学，其作品屡获中国工艺美术百花奖等重要奖项，多件被国际奥委会、国家级文博机构与美术馆永久典藏。文物修复筑牢漆艺的学术底色，当代艺术创作拓展审美边界，二者互为表里，共同构筑漆艺传承的根基。

立言著书：以生活史视角，书写跨文明的漆之叙事

陈秋荣数十年深耕漆文化研究，主编的《中国漆艺术史》入选教育部新时代高校哲学社会科学原创性教材建设培育项目，作为一部系统梳理中国漆艺发展的学术教材，该书从材料、工艺与文化等多个维度，对中国漆艺术八千余年的发展脉络进行了系统阐述。内容涵盖了中国漆艺从新石器时代起源，历经夏商周、战国秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元直至明清的演变历程。书中阐释了漆艺术在不同历史时期对政治制度、社会结构与审美观念的回应，揭示了其从实用器用向文化表达转化的内在逻辑。同时，也探讨了漆艺在当代生活中的应用与转型。

2026年，他的新一部著作《大漆之美》三部曲的第一部即将完稿。整套著作分为中国篇、亚洲篇、欧美篇。以考古出土实物为核心，辅以文献佐证，追索大漆在不同时代中的身份流转：从上古礼器，到民间日用，再到当代艺术媒介。书稿梳理中日韩与东南亚漆艺的同源与分化，回溯欧洲数百年间对东方漆艺的收藏、借鉴与再创造，还原大漆作为跨文明东方美学符号的传播脉络。在此之前，他已著有《走进中国漆文化》，持续发表中外漆艺交流的专业论文。他期待行业同仁能够贡献近代与当代产业一手史料，合力补齐国内漆文化国际传播研究的空白。

搭建平台：共建行业生态，以务实姿态探索产业共生

作为中国工艺美术学会漆文化艺术专委会主任，陈秋荣多年致力于聚合行业力量，牵头筹办漆艺年会、学术论坛、全国漆艺创作赛事与造物美学展，串联全国漆艺产区、高等院校、艺术家与品牌企业，打通产学研的对话通道。在他的构想里，在迷恋大漆自带的美学光环与激情的同时，我们更不能忘记产业运营的底层逻辑、构建自洽的商业闭环，技艺传承方能行稳致远。

长期以来，大型漆艺展览、赛事饱受资金掣肘，落地步履维艰。过往不少展览一味追求场面盛大，倾力邀约名家，耗费巨大，仅收获短期热度，难以沉淀产业价值。陈秋荣倡导转换办展逻辑：不必追逐名家光环，转而主动搭建开放平台，依托专委会与研学基地现有资源，最大化资源效能，小步迭代、稳步生长。三棵树天然大漆产研中心今年正式成为学会游学共建基地，同时中国漆文化艺术馆和配套的会议，培训，展览中心，未来可作为漆艺论坛、展览与研学实训的实体载体。

赛事机制的设计，秉持共生共赢原则：设计师获奖作品方案，可开放用于产业转化，摒弃高价征集展品这类低效模式，筛选理念契合、愿意长期同行的创作者，慢慢凝聚稳定的行业力量。赛道设置上，可增设AI漆艺创作板块，拓展漆艺表达的边界。同时，持续推动大漆与高端家居、文创、空间设计相融，引导行业从单件艺术品售卖，转向材料、设计、空间一体化的落地转化，推动天然大漆走进高端地产、酒店软装与设计师渠道。

破圈传播：构建立体叙事，弥合学术与大众的鸿沟

在陈秋荣看来，当代漆艺最大的断层，存在于学术、艺术实践与大众认知之间。研究论文封存于高校资料库，漆艺创作囿于美术馆展厅，大众对大漆的认知零散而单薄，行业缺少一套完整立体的传播体系。漆文化传播，不是器物静态陈列，而是讲述漆融入生活的完整故事。

传播力薄弱，一直是漆艺行业的短板。当下多数内容仍为单向输出，学术成果很难抵达设计师与大众读者。陈秋荣提出，立足于中国大漆自主知识体系，充分发挥互联网的传播力量，消弭漆艺理论与大众叙事之间的隔阂，增强文化自信，讲好中国故事，传播“漆”彩之美。行业不必全部挤入实体器物赛道，鼓励多元分工：一部分匠人深耕漆器、木作实体创作，一部分人专注内容叙事与文化传播，各擅所长，共同拓宽国漆的影响力。与此同时，持续推进国际漆艺学术对话，梳理近代欧洲东方漆贸易与审美接受史，为大漆外贸出海、跨国文化交流，提供扎实的理论支撑。

育人拓界：消弭门类壁垒，推动技艺活态生长

人才培育，是陈秋荣长久坚持的事业。作为高校漆艺学科带头人，他搭建系统化漆艺硕博培养体系，多次承办国家级非遗研修项目，发起“漆玉相生”等跨界创作课题，推动大漆与玉石、木作、公共艺术对话，打破不同工艺门类之间的壁垒。

他不认同将大漆置于博物馆式的静态保护之中，坚持活态传承：传统髹漆核心技艺必须坚守，但创作题材、应用场景，需要回应现代人的生活。他鼓励青年创作者跳出仿古复刻，立足当下社会叙事进行表达；亦提醒产业界理性辨析概念，厘清天然生漆、艺术漆作与仿漆饰面之间的差异，避免市场概念混淆。依托专委会平台，漆艺科普进校园、公众研学活动持续开展，慢慢培育新的受众，为行业积蓄长期的创作土壤与消费人群。

守护国漆，从来不是独守器物的孤芳自赏，而是一套系统的实践：扎根中国优秀文化传承、沉淀学术研究、共建行业平台、培育新生力量、搭建跨圈层的文化叙事。在陈秋荣的艺术理想之中，八千年大漆，不该仅仅静卧于博物馆展柜。在文脉坚守与产业可持续之间寻得平衡，让古老髹漆之美，持续浸润当代空间，走向国际视野，方是国漆生生不息的未来。