长剧生意之外，欢娱还有多少想象空间？

作者|阿Po

一部影视剧播完之后，还能留下多少价值？

在刚刚过去的CLE中国授权展上，欢娱影视以多元实践在现场为这个问题提供了几种不同的答案。《临江仙》推出官方收藏卡牌，以潮玩为载体承接剧集热度；《玉茗茶骨》深挖剧中茶文化内核，合作非遗茶器，让荧幕里的东方雅致落地为可触可感的实物；旗下演员赵晴与国产人气动漫《请吃红小豆吧！》推出跨界联名，打破次元边界。这些尝试让欢娱的IP商业化有了更多可能，影视剧之外，艺人、文学等资源正在成为新的开发方向。

长剧市场持续调整，制作公司对项目投入愈发谨慎、对回报的要求也更高。剧集播出成绩仍然重要，但内容能否在播出期之外持续创造收入，也开始影响影视公司的经营判断。与此同时，谷子经济、授权联名和线下消费提供了新的出口，影视角色、服饰道具、传统文化元素乃至演员个人形象，都有机会被开发成消费产品。

不过，授权展上看起来红红火火的IP生意，也不是影视公司拿出版权就能吃到长期收益的。影视作品有播出周期，衍生品需要开发时间，观众对角色的喜爱也未必能够转化为购买行为。要让这些业务持续运转，还需要内容供给、产品规划和渠道合作形成稳定配合。

成立于2012年的欢娱影视至今已推出60多部影视作品，业务覆盖文学研发、影视制作、发行、艺人经纪与商务开发。此次参展所展示的成果，也让外界看到了其更长远的布局。欢娱希望利用已有业务资源，将影视IP、艺人IP和文学IP连接起来，让内容生产与后续商业开发逐步形成相互支持的生态。

影视IP如何拉长生命力？

影视IP衍生开发面临着明显的时间差。剧集热度集中在播出期，周边产品却需要经历设计、生产和销售等环节。尤其对于真人影视IP，如何把短期关注转化为持续消费，始终是商业化的一大难题。

《临江仙》的卡牌成绩，为欢娱提供了成功经验。该剧线上抽卡机创下上线24小时销量破百万的纪录，刷新了爱奇艺影视卡牌相关销售纪录。据了解，该剧卡牌销售周期达到12个月，可分配的商业化总净收益远超百万元。播出期间的消费热情得以延续，也证明了真人影视IP在谷子市场的商业潜力。

欢娱其实从很早就开始尝试影视周边，此前还推出过《尚食》Q版角色数字盲盒、《玉茗茶骨》周边盲盒吧唧、镭射票等产品。《鬓边不是海棠红》商细蕊京剧造型手办曾实现千万元级销售流水，虽然是周期限定商品，但剧集热度仍在，未来在诸如开播纪念周期的节点继续开发，仍然能够挖掘经典IP的长尾价值。

除了围绕角色开发收藏产品，欢娱长期积累的古装美学和非遗资源，也成为其IP商业化的特色。

《玉茗茶骨》围绕剧中的传统茶文化，与国家级非遗传承人胡家旺父子创立的家海窑合作，推出玉茗鸿运、玉茗青蕴系列茶器，并将产品带入重庆十八梯等线下文旅场景。相比高度依赖粉丝购买力的卡牌、盲盒，茶器具备实用价值和文化审美属性，能够触达更广泛的消费人群。

早在《延禧攻略》时期，欢娱就曾推出美学书籍及传统色彩联名产品，《玉楼春》开发汉服联名，《传家》则围绕旗袍展开合作。长期坚持“影视+非遗”的内容创作，让欢娱积累了传统文化资源和审美优势，也为衍生品开发提供了更多元的选择。

为了让影视IP形成更稳定的长期开发模式，欢娱也将衍生品规划提前至剧本阶段。一旦剧本确定，商业化开发就会开启，即梳理非遗元素、重要情感道具及关键场景，结合版权权益和艺人配合条件，同步推进产品开发、品牌联名及文旅合作，让衍生产品尽可能赶上剧集热播期，及时承接观众的消费热情。

比如由周柯宇、赵晴主演的《金吾不禁》正在待播阶段，剧集就已经通过角色物料积累了较高关注度。对于已经拥有丰富影视IP商业化经验的欢娱而言，《金吾不禁》也有望成为探索更多元衍生开发方式的新机会，在既有真人衍生开发权益的基础上，尝试更贴合剧集特色的产品形态。已经官宣由白鹿、陈哲远主演的《朝玉阶》，也有机会凭借主演号召力与古装题材优势，为欢娱的影视IP衍生开发带来更多空间。

在商业合作方面，欢娱已经形成了相对成熟的授权与联名开发模式，两类业务各占约一半，并通过与专业品牌及产品研发企业合作，逐步积累起品类规划、视觉设计、品质把控和营销推广等方面的经验。未来若能进一步拓展自主研发能力，也有望提升影视IP衍生开发的灵活性和商业价值。

《临江仙》的卡牌成绩、《玉茗茶骨》的非遗开发，以及《金吾不禁》等待播项目的提前布局，都体现了欢娱在影视IP商业化方面的持续积累。随着开发机制逐渐成熟，更多影视作品也有机会在热播期获得商业转化，并在完结后延续IP的长尾价值。

艺人IP如何突破粉丝经济？

影视制作之外，艺人经纪也是欢娱影视的重要业务之一。演员的商业价值往往与影视作品、个人热度紧密相关，品牌代言长期占据商业收入的重要部分，如何在作品播出间隔期维持商业活跃度，也考验着经纪公司的运营能力。

近一两年来，艺人商业化开始出现更多新玩法。生日会、粉丝见面会、小型LIVE等线下活动日渐活跃，明星卡牌、潮玩及跨界联名也逐渐兴起。越来越多艺人开始围绕个人形象、兴趣爱好甚至生活故事开发专属IP，让个人商业价值拥有更多延伸空间。

但这些新尝试仍然面临粉丝经济的圈层限制。尤其是演员，其大众认知更多依靠影视角色与作品积累，观众对角色的喜爱未必能够转化为对演员个人周边的消费意愿。如何让产品本身具备吸引力，在审美、实用性和性价比上满足普通消费者的需求，才是艺人IP商业化能否进一步破圈的关键。

在本届CLE中国授权展上，小娱走访多家IP方、品牌方及运营商时发现，艺人与成熟IP的跨界联名正在获得更多关注。不少从业者看好演员型艺人的合作潜力，演员通过长期作品积累形成的个人气质和公众形象，能够为IP联名增加品质感与辨识度，而成熟IP本身的受众基础和产品开发能力，也有助于艺人拓展粉丝之外的消费群体。

赵晴与国产动漫《请吃红小豆吧！》的联名便找到了这样的契合点。此次合作的缘起与赵晴主演的剧集《在你眉梢种红豆》有关，剧名中的“红豆”与动漫IP形成巧妙呼应，加上赵晴清纯甜美的个人形象与红小豆可爱、软萌的气质十分贴合，双方很快达成合作。赵晴正处于事业上升期，未来随着更多影视作品播出，其个人影响力有望进一步提升，也为此次联名的持续运营提供了更多可能。

在具体产品开发上，双方将合作定位为IP好友之间的联动，共同开发面向C端消费者的联名产品。经过消费端数据分析，最终选择了日常使用频率较高的水杯品类，并将艺人与动漫IP的视觉元素融合进统一设计中。相比单纯依靠明星形象吸引粉丝购买，水杯本身的实用价值能够覆盖更广泛的消费需求，艺人的曝光则有助于让产品被更多人看见。

联名的运营节奏也与赵晴的演艺事业形成配合。此前《请吃红小豆吧！》的直播活动邀请赵晴以IP好友身份出镜，带动双方受众互动，初期市场反馈良好。后续产品将依托合作方的电商及周边销售渠道推出，并结合赵晴的剧集播出和个人曝光节点持续进行推广，不局限于单次联名活动，让双方IP在各自受众群体中获得更长线的关注。

在线下活动方面，欢娱还曾举办白鹿生日会、弭金粉丝见面会等活动。与产品联名面向更广泛的消费市场不同，这类活动主要服务于艺人核心粉丝，通过面对面互动增强粉丝黏性，也为艺人维持作品播出间隔期的关注度提供支持。

欢娱同时拥有影视制作和艺人经纪业务，两者之间还存在天然的协同空间。影视作品能够持续为演员积累知名度，成熟的经纪和商业开发体系则有机会进一步放大艺人的个人价值。随着艺人品牌影响力提升，其市场号召力也能够反过来为公司后续影视项目的宣传推广、商务合作提供助力。

相比单纯依靠代言收入，艺人IP开发为欢娱提供了更丰富的商业化选择。赵晴与红小豆的合作也体现出，演员型艺人的IP经营需要兼顾作品积累与个人特色，通过持续的内容互动和具有实际消费价值的产品，逐渐拓展粉丝之外的市场。未来能否让艺人个人IP形成更稳定的内容输出与消费需求，也将影响这部分业务的长期增长空间。

文学IP如何拓展影视化之外的价值？

相比多数以影视版权采购和剧本开发为核心的制作公司，欢娱影视的文学业务有着更丰富的布局。除了为影视项目储备小说IP和原创剧本，欢娱还将业务延伸至传统文学、作家经纪等领域，尝试让文学作品和创作者本身拥有更多商业化可能。

这也与当下影视行业的内容开发环境有关。头部文学IP版权成本居高不下，影视改编周期较长，市场偏好又在不断变化，曾经被视为流量保障的热门小说，如今也很难保证改编后的市场表现。影视制作公司自主建立稳定的原创内容供给，培养能够长期合作的编剧和作家，正在成为应对市场变化的重要方式。

欢娱在这方面已经积累了不少成熟案例。签约编剧任亚南、杨州曾共同参与《墨雨云间》的改编，任亚南创作的小说《洗铅华》被改编为《为有暗香来》，此后又担任《临江仙》总编剧，并参与《玉茗茶骨》的编剧工作。多部作品的连续合作，让创作者对公司的内容风格和制作需求更加熟悉，也让欢娱逐渐建立起相对稳定的原创人才储备。

更值得观察的是，欢娱的文学版权布局也在向更多元的题材和作者群体延伸。

比如茅盾文学奖获得者王安忆的作品《五湖四海》，便代表了欢娱向现实主义题材领域的拓展。相较于市场上高度依赖粉丝基础和类型标签的热门网络小说，《五湖四海》这类作品往往更注重时代背景、人物命运与现实生活的描摹。此类版权储备有助于欢娱拓宽现实题材的创作空间，也为公司未来开发更具文学质感的影视作品提供了新的选择。

与网络小说作家苏他的合作则有所不同，欢娱在采购《坏血》的作品版权之外，还将苏他纳入签约作者体系。相比单部作品的版权交易，长期签约能够让制作公司与作者围绕后续创作建立更稳定的联系，既有机会提前接触新的文学作品，也便于双方共同探索适合影视化的题材方向。

两种合作方式各有价值，传统文学版权能够丰富公司的内容类型与创作视野，签约作者则有利于形成持续的原创内容供给。欢娱是拥有制作能力的影视公司，所以面对不同类型的文学资源，也能根据作品特点寻找更合适的开发路径。

文学与影视之间还有更多相互转化的可能。影视公司通常通过购买小说版权获得改编资源，而拥有原创剧本研发能力的欢娱，未来也有机会将原创影视作品反向开发为小说或出版物，补充剧集之外的故事内容，延续IP的传播热度。对于已经具备读者基础的文学作品，影视化带来的关注也能够反过来促进原著销售及其他版权开发。

除了作品本身，编剧和作家的个人价值同样值得挖掘。影视编剧的收入主要依靠剧本酬劳及相关分账，文学作者则更多通过出版和版权授权获得收益，但两类创作者都具备进一步经营个人品牌的潜力。

欢娱也有机会依托签约创作者资源，探索线下签售、文学沙龙、主题展览及创作者联名等形式，让编剧借助影视作品积累的观众认知拓展文学创作，让作家通过读者活动和衍生授权提升作品价值。这些尝试也能为年轻创作者提供更多展示机会，让人才培养与商业开发形成相互促进的关系。

对于欢娱而言，传统文学与网络文学丰富了影视内容储备，原创剧本和签约创作者增强了项目开发的持续性，而文学出版、作者经纪等业务则有机会进一步释放文学IP的长期价值。随着创作者培养和长期合作机制逐步完善，文学板块也有望在服务影视制作的同时，形成更独立的商业发展空间。

结语：欢娱正在形成IP生态闭环

影视、艺人、文学、文博四大板块的布局，最终指向欢娱影视更长远的IP生态建设。其中文博IP板块以欢娱“影视+非遗”主题文化博物馆为基础，馆藏6万余套戏服、90余件非遗饰品，围绕这些具有历史考据与工艺溯源基础的文化资源，进一步探索博物馆联名、非遗衍生开发等业务。对于一家已经推出60多部影视作品的制作公司来说，如何让多年积累的版权、创作者、艺人和商业合作资源在不同业务之间持续发挥价值，正在成为提升公司长期竞争力的重要方向。

首先，稳定的内容生产能力是整个生态的基础。《延禧攻略》《墨雨云间》等国民级爆款作品已经为欢娱积累了具有长线价值的内容资产，《金吾不禁》《朝玉阶》等待播项目则提供了新的IP储备。另外，赵晴、夏之光等处于事业上升期的艺人，以及长期合作的编剧、文学作者，也让欢娱在内容与人才方面拥有持续发展的空间。

在此基础上，四大业务之间的协同价值也开始显现。文学和原创剧本为影视制作提供内容来源，影视作品又能带动演员及创作者积累个人影响力。随着衍生品开发提前至剧本阶段，IP商业化也能够更好地配合剧集播出节奏，而影视业务积累的品牌合作关系，还可以延伸至艺人联名和个人IP开发。文博板块则依托馆藏资源背后的历史考据与非遗工艺，为品牌合作提供更丰富的文化内容支撑，并通过联名展览、非遗快闪、研学体验等形式，拓展影视IP的线下消费与体验场景。未来艺人商业价值的提升、文学作品与创作者影响力的扩大，也有机会进一步反哺影视项目的开发、宣传和市场合作。

更长远来看，生态闭环的关键还在于让这些资源形成稳定的内部循环。一部作品积累的版权价值、合作渠道和用户资源，能够继续服务后续项目，艺人与创作者的成长也可以为公司带来新的内容及商业机会。博物馆积累的服饰、工艺及文化研究成果，也能够跨越单部剧集的播出周期，在后续创作和品牌合作中持续发挥价值。随着项目不断增加，各业务板块之间的联系有望更加紧密，逐渐减少对单部作品收益的依赖。

未来，欢娱还可以进一步探索自主研发、独立IP品牌、线下零售及主题空间等新业务，让多年积累的影视内容、人才资源和商业合作经验获得更充分的利用。同时，文博板块也承载着商业开发之外的文化传承责任。通过博物馆展陈、非遗体验等方式，让影视创作中积累的传统文化资源得到更广泛的传播，也让更多观众有机会接触和了解传统文化。毕竟，优质内容始终是影视公司的立身之本，但在行业竞争愈发激烈的当下，能否让一部作品持续创造价值，也将决定制作公司能够走得多远。对于欢娱来说，逐步建立起影视、艺人、文学、文博相互支持的IP生态闭环，或许正是其穿越行业周期、实现长期发展的重要一步。