辽宁
一张发黄了地宣纸上用大楷书法写着一行文字，“潇洒自如”，刚劲有力、流畅自然、气势磅礴。这12个字被缠绕在一起地一根又一根细小而曲折的
牵丝所包裹着，并且它的草体十分简练委婉，在长期练习之后才能看出来。
很多读者看到这张画后都会产生共鸣：其中包含作者本人的性格特点与气质风度，并不像古人那样刻板拘谨的样子；因此便产生了这样的问题：刚开始学习临摹时老师总是要我们模仿得非常相似，但是大师的作品却是在于表现自我个性呢还是说前者更好一些？
那么对于初学者来说，在临摹时要达到的效果就是“逼真”。这里的“像”并不是机械地照搬模仿的意思，在学习之初它是唯一的标准。“像”的含义不在于形似而是在于神似，并且它也是最可靠的标准之一。
刚开始接触书法的时候，还不知道古人是怎么用笔的，也不知道什么是提按、转锋和欹侧等概念。一开始就随意无拘束地写作的话就会形成一些不良的习惯了，“习气”就是这样的一种情况。
就是强迫我们要放弃原有的书写习惯来接受古代人书法中的秘密。一笔一划地临摹古人之姿态、力道与节奏，并在不断靠近真迹的过程中体会古人作书之时心手合一的状态。“像”的目的是为了达到某种效果而采取的一种方式方法，并非最终的目的本身。就比如学习戏曲首先要学会模仿它的唱词和动作；学习音乐也要按照乐谱一字不差地演奏出来之后才能谈论创新的问题了。太早就想写出自己的东西的人大都是信马由缰式的胡编滥造，并不能算做真正的艺术创作。
但是眼前的这幅画作就是成熟的书法家所创造出来的，“要达到的效果”也就是“要有个性”。等到临摹到了一定的程度之后，笔法、字法以及章法则已经在手上了生根发芽，并不需要再去记住了，在自然而然地按照古代的方法来书写的时候就达到了目的此时就可以不必拘泥于模仿古人的一样无二了。笔墨不单单是用来复制别人的作品形态的工具，而应该成为记录作者内心世界的一种方式——用它来抒发个人的情感经历及对美的感悟，在其中融入独特的自我气质和风格才是真正的艺术表现形式。
分为两个层次来理解，并不是说哪一个比另一个好或者坏，在哪个时期就处于那个时期的水平上。
刚开始学习的时候，“古帖”就是最基本的功夫、入门课程和打基础的部分；
到创作的时候了，“如自己的话”就是把古代的东西变成我自己的一种表现形式，并且是对艺术的一种提升。
人们很容易产生一种错误的认识，并且把它看作是对立的关系来看待它们之间的问题。认为追求相似就等于僵化了自己，而要保持个性就要抛弃传统的做法。真正的高超书法应该是“以古人之精神铸就今人之心魄”，即内在符合古代的要求，在外形上又具有独特的风格特点。“虽然看上去很随意自由的样子，但是每一个动作都是有出处可寻的，并非随便胡来的。”没有长时间地去磨练和练习的话是不可能写出这样的一种自然流畅的感觉的。
简单的说就是：初入门槛时要模仿古代的样子来遵守规则；学到一定程度之后再按照自己的想法去创作。只有把字写得很像样了才有可能逐渐地表现出自己的个性和风格。
大家在练习书法时是否遇到过努力模仿别人的样子而渐渐找到了自己的风格的情况呢？
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