收好！静安11月好展上新，一键收藏慢慢打卡丨展·在静安

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

时序入秋，“静”美如常。

目前，

静安有以下这些艺术展正在展出中，

一起去逛逛吧。

ART021 上海廿一当代艺术博览会

地点

上海展览中心

展期

2026.11.12—11.14

11月11日至14日，第十四届ART021上海廿一当代艺术博览会（ART021 SHANGHAI）即将回归上海展览中心。本届博览会将汇聚来自25个国家及地区、56座城市的149家参展画廊与项目，参展阵容横跨亚洲、欧洲、北美、大洋洲多个重要艺术地区，进一步拓展 ART021 SHANGHAI 持续生长的国际参与版图。

作为全球艺术的亚洲主场，2026 ART021 SHANGHAI将延续精心策划的四大核心板块。“MAIN GALLERIES 主画廊”与“APPROACH”汇聚成熟画廊与新生代艺术力量，呈现跨越地域、代际与媒介的多元艺术实践，勾勒持续演进的当代艺术图景。“BEYOND 公共项目”通过大型装置及场域特定作品延展博览会的空间维度与观看方式；“特别项目”连接艺术、设计、时尚、珠宝及慈善等多元领域，拓展跨界合作的可能。

同时，博览会首次推出艺术零售板块“EDITION”，汇集艺术家衍生作品、限量版艺术品、设计物件、出版物及特别联名系列，进一步延伸艺术与日常生活之间的连接。此外，本届博览会还将呈现“VIDEOS 影像单元”，通过多元影像创作进一步拓展博览会的艺术呈现形式与观看体验。

从于右任出发——

中国书法 世界回响

主办方

静安里、

AArt上海城市艺术博览会、

Up Art艺先行馆

展览日期

2026.10.23—2026.11.29

展览地点

上海市静安区武进路580号唐宅（东楼）

公众开放时间

12:00—17:00（周一、周二闭馆）

现场扫码登记入场，无须提前预约

《从于右任出发——中国书法 世界回响》展览在静安里·唐宅（东楼）展出。展览以于右任先生的经典书法作品为起点，汇聚来自中国、意大利、德国的十五位书法艺术家作品，围绕中国书法的传承、创新与跨文化交流展开对话。于右任既是书法大家，也是中国近现代书法史上承前启后的重要人物，从他出发，我们看到的不仅是一条笔墨的脉络，更是一条文明互鉴、艺术共鸣的道路。

《再构香港：何藩与沙龙一代》

时间

2026.10.30—2027.2.21

地点

光复路127号

Fotografiska影像艺术中心

Fotografiska影像艺术中心推出重量级影像群展《再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影》。展览精选何藩、陈复礼、常惠珍等15位标志性摄影家的72件摄影原作，26件重印及47件历史出版物，以聚焦20世纪50至60年代香港沙龙摄影的黄金时期。

作为战后华人视觉文化的重要篇章，本次展览从摄影创作、城市空间、东方美学与出版传播等维度，重新梳理香港沙龙摄影形成的历史现场。

夜间思绪

时间

2026.9.18—2027.1.10

艺术家谭英杰延续其图像雕塑中感知的探索，此次展览聚焦于身体感知与记忆储存之间重叠与记忆错置部分的心理图景。艺术家呈现了三组不同类别的图像装置（《地球之夜》《三献花》《琐事之屋》），分别交织着空间装置、环形多声道影像、迷你剧场肢体表演，以一种环绕且渐进的方式展开被时间折叠的记忆褶皱。

康迪达·赫弗《集会排演》

德国摄影艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer）大型个展《集会排演》于Fotografiska影像艺术中心启幕。作为杜塞尔多夫摄影学派最具代表性的艺术家之一，赫弗以拍摄剧院、图书馆、博物馆、档案馆等公共空间而闻名。本次展览由策展人沈宸策划，精选28件彩色摄影作品，横跨艺术家自20世纪90年代至今的重要创作阶段，全景式地呈现其关于空间、视觉秩序与公共生活的图像实践。

黄静瑶：落差

时间

2026.9.18—2026.12.6

在信息爆炸与屏幕化生存的时代，图像往往以一种极易被刷新、擦除的形式浮于表面。然而，艺术家黄静瑶却在做一件很有趣的事——她像一个数据的“破译者”，试图以一种巧妙的方式记录并解构记忆：将原本客观存在的数据转化为具有律动的几何图形，再像拼搭积木般，把它们重构成一座座立体的“记忆宫殿”。

从广州城中村的天台到纽约的离岸视角，从旧存储卡的算法故障到古老榫卯的结构力学，她的最新个展《落差》以解构摄影的方式，展开了一场关于时间、空间与记忆的趣味探索。

大型艺术家群展《滑板的艺术》

时间

7月24日—11月8日

滑板从来都不只是一项运动。它是一种游离于规则之外的实践，一种鲜活的姿态，一套复杂的视觉与社交法则，也催生了一种独特的美学语言——它既关乎冒险与即兴，也关乎控制与流畅。

本次展览将滑板置于更广阔的视野与文化史中，追溯它从20世纪70年代早期的纪实创作到当代艺术表达的演变脉络。展览的核心线索，是滑板与图像生产之间相互成就的关系：摄影与电影不仅仅记录了滑板场景，更积极地塑造了它的想象——生产出跨越世代、持续引发共鸣的偶像、神话与集体身份。

试着记住一棵树

时间

7月24日—11月8日

地点

《试着记住一棵树》是赵仁辉以“树”作为母题创作的一系列作品。自艺术实践之初，树木便始终贯穿于他的创作之中：无论是作为探究的核心主体，还是作为他考察动植物生态时的宏大背景，树木在赵仁辉的描绘中成为时间的见证者与记忆的载体。

本次展览将呈现该系列中的精选作品，旨在概述赵仁辉如何通过长期的记录，呈现人类与树木之间不断演变的本质关系。在展览中，赵仁辉将那些截断的树干残骸呈现在我们面前，他把一个在都市日常中几乎不会被注意到的对象，重新带回了视线之中。赵仁辉说得冷静而直接：城市里没有一棵死树的容身之处，它们唯一的下场就是被清理掉。然而正是经由这种艺术性的注视，那些被遗弃之物重新变得可见，促使我们追问——我们如何对待自然？如何记忆它？又如何与它相处？

明日魁跃

艺术家

艾珠·克里丝汀

策展人

孙文杰

展期

2026.11.11—2027.3.21

11月开幕的艺术家个展“明日魁跃”由孙文杰策划，它将Longlati经纬艺术中心转换成关于“重新丈量自我”与“真实明日”相连接的精神场域，并将持续呈现至2027年3月21日。

步入光线微暗的装置展厅，悬置于空中的打字机打破了人们对这一熟悉工具的惯常想象。艾珠颠覆了16年前《为什么离弃我 #03》（Lama Sabakhtani #03，2010年）中打字机平放于地面的重力法则，将它们提升至空中，悬吊于天花板下方的椭圆形双轨之上，或沿展厅弧形墙面依次布置。按键、传动装置、震动、声音与光线彼此交织，使这些装置成为一个持续发生变化的系统。打字机在艾珠的创作中始终占据着特殊而持续的位置，然而，端坐于打字机前那份温情与安稳，如今已成过往。脱离了稳定桌面的机械结构在轨道的牵引下滑行、偏移、不易握持，呼应着现代生存中那些骤然降临、令人迷失方向的变化。这一原本为传递语言而设计的工具，不再只是被操控的对象；它的动态反过来重塑着人的行为，迫使身体重新去适应一种陌生的互动与无常的速度。按键、传动装置、震动、声音、微喷的粉尘与瞬间断电彼此交织，将整座展厅变成一个持续演化的动态系统。

栾晓晨：风与骨

策展人

王将

开幕

2026.11.13 16:00—21:00

展期

2026.11.7—12.15

开放时间

周二至周日，09:00—18:00

电话

021-56421899

地址

玉兰堂（上海）

上海市静安区曲阜路9弄

下沉庭院负一层1号

玉兰堂将于2026年11月7日至12月15日呈现艺术家栾晓晨在上海空间的首次个展“风与骨”，特邀策展人王将担纲策划。展览将集中展出这位“90后”留德艺术家在跨文化经验中持续推进的绘画实践，讨论其触及的精神性命题。展览开幕式将于11月13日与玉兰堂（上海）十周年庆典同期举行。

站在栾晓晨的近作前，观者便能循着光斑与流线的跃动，步入一片苍茫的江湖。侠者身姿隐于巨松、潮涌或荒原之间，没有英雄之间血雨腥风的厮杀，也没有高潮与冲突的情节。画中世界辽阔，孤寂身影内敛。他们不挑衅、不张扬，在冰冷的现实边缘与深幽的光影里划出一段得以喘息的虚空。

编辑：叶苹