从《季候风》到《Hong Kong》，The Weeknd让世界听见了怎样的香港？

作者 | 周末 编辑 | 范志辉

一座城市，能够以多少种方式出现在国际流行文化的视野里？

对于香港来说，这次答案是一首名叫《Hong Kong》的歌。10月24日，The Weeknd在启德体育园开启香港站演出时，将这首为当地创作的新歌带上了世界巡演的舞台。当王菲《季候风》的粤语人声响起，身后的大屏则掠过维多利亚港、霓虹灯、红色的士与街头食肆。观众看到的不是简单一段“香港欢迎你”的宣传片，而是一座城市的声音、影像与流行记忆，进入了一位国际巨星的音乐表达。

11月1日，环球音乐推出的《Hong Kong (feat. 王菲季候風)》录音室版本正式发布，当即刷新平台多项纪录，现场限定的惊喜由此延伸为正式发行的作品，从演出视频、音乐榜单到社交话题，关于香港的讨论还在持续。

相关数据显示，《Hong Kong》创下QQ音乐历史欧美男歌手单曲发行首日播放量、收藏量、评论量及分享量四项TOP1，并在发行当天登顶新歌榜、飙升榜、热歌榜等多个榜单。同时，新歌上线网易云音乐即创下近五年海外新发行红心、收藏、评论、分享、搜播等多项纪录，登顶飙升榜、新歌榜、热歌榜，上线当日红心超过62万次、收藏超过70万次、分享超过20万次。与此同时，新歌也在社交媒体持续发酵，热搜上榜20+次，全网总曝光超2亿次。

或许，比起探讨《季候风》再次翻红，当一位拥有全球影响力的音乐人选择用一首新歌表达对香港及香港文化的理解，将给这座城市带来怎样的国际关注？音乐又能怎样帮助城市被看见、被记住，甚至被重新认识？

The Weeknd如何把香港写进自己的新歌？

把当地文化放进演唱会，早已不是一件新鲜事。

近年来，头部艺人的国际巡演通常会根据不同市场安排现场问候、特别嘉宾或限定曲目，既回应本地观众，也为每一站制造独有的记忆点。The Weeknd同样在探索这种表达：巴西里约热内卢、日本东京等城市，都曾成为其特别演出与创作的灵感来源。对于体育场级别的巡演而言，城市限定内容既是演出体验的一部分，也是连接当地粉丝和国际社群的重要方式。

但城市限定并不等于把地名塞进歌名。让《Hong Kong》显得特别的，是The Weeknd一直以来对港乐、港片的真正热爱，由此找到了与香港文化之间的交点。

今年9月，他曾在社交平台分享了王菲新艺宝时期的专辑《浮躁》；最近与梁朝伟、刘嘉玲会面时，其相关社交动态又使用了王菲的《梦中人》作为配乐。刘嘉玲在采访中谈到，The Weeknd非常喜欢香港文化，基本上看过梁朝伟的所有电影，从小听王菲的歌，甚至笑称“他爱香港比我们还多”。

王菲的《季候风》更是一个颇有意味的选择。这首发行于1993年的粤语歌曲，不像《红豆》《容易受伤的女人》那样在大众传播中反复出现，却带着上世纪港乐特有的都市气质：温柔之中有疏离，哀伤之中又有克制。The Weeknd将其原版音乐和粤语人声采样进新作，与自己擅长的暗色调R&B、合成器流行相结合。

两种来自不同年代的音乐，并没有因为语言差异而格格不入，反而在孤独、怀旧与城市夜色的情绪中找到了连接。

这样的处理很重要。对于海外听众来说，即便一时听不懂歌词，也能先感受到它的节奏、音色和情绪；对于香港听众而言，那段熟悉的人声则让他们在一首全新的国际流行作品中，认出了自己的文化记忆。

尤其是《Hong Kong》的MV影像里，除了维港天际线，还有红色的士、霓虹招牌、茶楼和市井街景。这些细节没有被处理成千篇一律的旅游宣传画面，而是与城市的夜色、生活节奏和电影气质共同构成一种有温度的香港印象。对于未曾到访过香港的海外观众而言，它提供的不只是一个地理名称，而是一组可以被感知和记忆的城市符号。

海外音乐媒体《The FADER》在评论中，同样注意到新歌与原曲在怀旧、渴望和城市孤独感上的呼应，更将《Hong Kong》称为是“一封献给 30 年前港乐和港片那些美好景象与声音的情书”。Pitchfork也以《The Weeknd在香港首演〈Hong Kong〉》为题进行报道，强调新歌与香港城市主题的契合，以及王菲经典作品在其中的运用，并对歌曲的视觉呈现给予积极描述。

这种审美显然离不开香港电影。视觉导演Evan Larsen在接受《南华早报》采访时透露，The Weeknd对上世纪八九十年代的香港电影兴趣浓厚，还在拍摄前提供了一份观影片单。新歌封面则采用了摄影师杜可风私人收藏的香港摄影作品，而杜可风曾担任《重庆森林》的摄影指导，王菲和梁朝伟也曾在这部电影中共同留下经典形象。

从港乐到港片，从歌曲里的粤语女声到镜头中的街头光影，几条不同的文化线索在《Hong Kong》里重新汇合。在这首歌和MV里，香港并未被当成一个抽象的“东方背景板”，而是与香港已有的文化表达发生了实际联系，这种致敬才比简单贴上几个地域标签更有价值和能量。

一首新歌如何放大城市声量？

The Weeknd此次香港站之所以引发关注，首先与他在国际流行音乐中的地位有关。

数据显示，其“After Hours Til Dawn”世界体育场巡演自2022年启动以来，累计票房突破10亿美元，售出票数超过750万张。此次亚洲巡演也由原计划的11场增至17场，其中香港在10月24日、25日、30日、31日于启德体育园举行四场演出。对香港来说，这并非一次普通的海外艺人到访，而是全球顶级巡演体系与本地大型演出场馆的一次直接连接。

不过，演唱会给城市带来的价值，并不只发生在现场。毕竟，体育场内的观众数量终究有限，但明星在演出中创造的内容，会通过视频切片、社交平台转发、海外媒体报道和乐迷二次创作，有机会成为国际受众主动讨论的内容本身。

《Hong Kong》的传播正体现了这种特点。

公开数据显示，除了前面提到的榜单成绩和社媒热度，The Weeknd在Instagram分享的香港现场片段播放量已超过1800万次、点赞量超过120万次。11月1日录音室版本上线后，这波由巡演引发的关注又从演出切片延伸到正式歌曲的搜索、播放、收藏和分享。Pitchfork、GQ、南方日报等海内外知名媒体相继报道，以及广大乐迷的帖文与二次创作，也让歌曲中的城市影像不断被转发、辨认和讨论，持续扩大至传播声量和影响力。

对香港而言，一场演出的城市影像由此获得了全新的传播载体，获得巨大关注的同时，也让海外观众看到了香港的城市文化与形象。与常规的城市形象传播不同的是，当一首国际艺人的新歌成为认识城市文化的入口，城市传播便从主动推介转向了由文化兴趣驱动的自发探索。

而香港本身也具有承接这种关注的文化基础。上世纪的港乐、港片和电视文化，早已在华语地区乃至海外积累了广泛影响，维多利亚港的城市天际线、密集的街道、霓虹夜色，以及中西文化交汇的生活方式，都具有鲜明的辨识度和文化气质。而The Weeknd此次所做的，是用当代国际流行音乐的语言，将这些已经存在的文化记忆重新组织，让它们进入新一代受众的内容消费场景。

因此，比起重复城市口号，The Weeknd采样王菲《季候风》这个案例或许在跨文化传播层面具有示范意义。选歌、影像和街景都有来处，从个人兴趣出发的创作更容易让人信服，而真正的跨文化交流，不能停留在搬运地域符号，而是要让另一种审美语言回应它们。

对香港这座城市来说，港乐和港片当然有怀旧价值，但它们不应只是供当下的观众区回望的黄金年代。The Weeknd把它们带进当代音乐创作，说明这些文化积累依然具有被理解、被使用和再创造的可能。

比起让所有人记住某一场演出的热闹，这种与城市长期文化资产建立起来的联系，更值得珍惜。

结语

从启德体育园的四场演出，到一首以香港命名的新歌，The Weeknd此次来到香港，留下的不只是巡演日程上的一个站点。他以王菲的粤语人声、香港电影的影像美学和城市街头的日常景观为创作素材，让这座城市以更具体、更鲜活的样貌出现在国际流行文化的传播之中。

当国际艺人对一座城市的欣赏真正进入作品，而城市又拥有能够与之对话的文化积累，演出和传播带来的关注就有机会转化为更长久的文化交流。

随着越来越多国际艺人来华演出，这个案例同样具有借鉴意义。相比简单的中文问候、限定歌单或地域元素的堆砌，还可以通过舞台视觉、音乐改编、本土音乐人合作，以及演出之外的文化体验等多种方式展开，进行深入文化DNA层面的交流。重要的不是采用哪种形式，而是国际艺人能否真正理解并欣赏当地文化，并将这种理解自然融入自己的艺术表达，让国际巡演成为不同文化相互理解、彼此激发的契机。

好的城市传播，不只是让世界知道这里发生了一场演出，更是让人们因为一首歌、一段画面，开始对这座城市产生兴趣。之于香港，这阵跨越33年的《季候风》，恰好吹出了这样一个新的故事。

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