上海
11月5日下午，香港集古斋画廊内墨香四溢，高朋满座。著名海派画家乐震文与张弛伉俪的首度香港联展“笔底烟霞”在此隆重开幕。展览以山水、花鸟及信笺画为三大主轴，全面呈现两位艺术家近年来在传统水墨领域的深耕与突破。展期由即日起至11月14日，每日上午10时至下午6时免费开放予公众参观。
乐震文与张弛皆出身于传统中国画学习体系，自幼习画，笔耕不辍，至今已逾六十载，艺术修养与人生阅历在笔端交织融合。是次展出的作品，既坚守中国水墨画的笔墨根脉，又在题材与意境上大胆拓展。乐震文的山水画中，可见传统皴法与城市景观的并置，南极冰川的纯粹与现代都市的繁华形成一种跨越时空的对话；张弛的花鸟画则在写意与写实之间取得微妙平衡，笔下的草木虫鱼生机盎然而不失文人画的雅逸气韵。
开幕式上，联合出版集团总编辑、集古斋总经理、香港书画文玩协会会长赵东晓博士首先代表主办单位致欢迎辞，赵东晓博士表示，乐老师、张老师是上海海派艺术的重要代表人物，此次联袂在集古斋举办展览，充分展现其深厚的艺术造诣与独特风格。海派艺术与香港岭南文化有着深厚的交流基础，期待透过此次展览进一步促进沪港艺术文化交流，并祝愿展览圆满成功。
展览中尤为引人注目的是一组尺幅精巧的信笺画作品。这些方寸之作虽不及盈尺，却在极有限的空间内营造出深远的意境，体现了中国传统美学中“以小见大”“咫尺千里”的空间哲学。嘉宾、前香港中文大学校长金耀基教授在开幕现场细赏作品后，盛赞乐震文、张弛“守传统之正，应时代之变”，认为他们既没有在传统的框架中故步自封，也没有在当代的浪潮中迷失自我，而是在笔墨与时代之间找到了一条独属于自己的创作路径。
作为海派画坛的代表性人物，乐震文在开幕式上分享了其艺术创作的核心思考。他认为，艺术创作无需刻意求变、标新立异，也无需以超越前人为唯一目标；最可贵的是真诚地回应自己所处的时代，将个人的生命体验转化为笔下的烟霞云雾。他亦勉励年轻一代的艺术创作者，不要过度拘泥于书斋之内的临摹与想象，而应当多走进自然、贴近生活，从天地万物的生息变化中汲取灵感与力量。
“笔底烟霞”乐震文·张弛联展不仅是一次艺术作品的展示，更是一次海派水墨精神在当代语境下的梳理与呈现。在传统与创新的交会处，乐震文与张弛以他们六十余年的艺术实践，为观者展开了一幅笔墨与时代共生的烟霞图卷。
展览资讯：
展览名称：“笔底烟霞”—乐震文·张弛联展
展览日期：即日起至2026年11月14日
开放时间：每日上午10:00 – 下午6:00
展览地点：香港中环德辅道中41–43号中商艺术大厦2楼 集古斋画廊
入场费用：免费开放
编辑: 张慧斌
责编: 安乐
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