《流浪地球》编剧叶俊策：科幻影视正迎来发展的“窗口期”

叶俊策，是个能量密度极高的人。按照他自己的话来说，“我属于是行动派，不服就干的那种人。”

过去几天，这位参与过《流浪地球》的编剧频繁地穿梭在成都新兴的OPC社区、文创园区和知名书店，分享其在影视行业锤炼多年的方法论与前沿探索，一边接触新的合作项目，一边接受媒体的采访轰炸。

11月6日，在一众AI短片导演、青年编剧、IP运营方、AI影视投资人的包围之中，每日经济新闻·天府文创云记者将叶俊策从分享会现场“挖了出来”，聊了聊他对于科幻影视创作的最新观察。

在他看来，“人工智能为科幻影视制作带来了宝贵的发展‘窗口期’，有助于进一步提升国内电影工业整体水平。这一过程中，影视创作者的判断力，仍是关键的‘护城河’所在。”

科幻影视，充满巨大的可能性

《2026中国科幻产业报告》显示，2025年中国科幻产业总产值达1261亿元，已连续3年突破千亿元大关。其中，科幻影视产业全年总营收81.6亿元，同比增长21.6%。

过去几年，国内科幻电影工业从新鲜萌芽到逐步成长，叶俊策都是其中重要的见证者与参与者。他算是国内最早一批探索科幻影视工业化、智能化的人。

他开发了《编剧思维与剧本评估》和《超级英雄与性格分析》课程，还为腾讯影业、爱奇艺、北京大学、中央戏剧学院、北京师范大学等企业或院校授课。

叶俊策演讲分享中 图片来源：每经记者 谢陶 摄

此次成都之行则是他“AI影视开发训练营+落地营”的重要一站。“人机协同”“剧本开发”以及“长线落地”是他此行表达的焦点。

“AI浪潮来袭，我们团队（荒人工作室）在项目开发的摸索中，已经从‘摸象流’到‘技术流’到‘agent流’，进入到现在的‘人机流’——人机协同系统，”叶俊策向记者分享道。

“AI擅追问、穷举、优化，但不擅长从0到1，也不擅长多维度的复杂判断，所以我们的做法是：人做判断，AI做辅助。”叶俊策表示。

图片来源：《流浪地球》电影截图

在这套人机协同系统的不断实践迭代中，叶俊策的团队可以做到院线电影剧本三个月交稿，当然，前提是不碰上磨叽的甲方。保守估计，一般是四到六个月。

在他看来，随着人工智能技术的突飞猛进，传统科幻影视制作的多个流程正被快速重构，制作成本进一步压低，这为科幻影视的创作提供了更大的想象空间，这个市场有望真正走向百花齐放。

这样的趋势并非空谈，在一些城市已经开始落地生根。比如成都，就具备了很好的科幻创作氛围与产业链基础。

图片来源：成都发布

8月14日，成都AI生态伙伴大会暨成都科梦OPC社区开园活动在成都传媒·白鹭湾科创园举行。

作为全国首个科幻IP与人工智能结合的OPC社区，“超级个体”们将获得技术社群、内容资源和真实场景的支持，不再“孤军奋战”。

判断力，是AI时代的“护城河”

记者观察到，从上游的内容原创，到中游的影视化、游戏化改编，再到下游的主题乐园、衍生品开发——一条上下游贯通、多业态融合的科幻产业链条正初步呈现。

这一过程中，国产科幻剧集和动画影响力持续提升，AIGC中短视频加速崛起。

但如何让一个有吸引力的想法，具备继续开发的基础，让好故事走向更广阔的银幕，依然是困扰无数影视创作者的难题。

事实上，当一段惊艳的画面、一支完整的AI短片诞生之后，创作者往往还会面对许多新的问题。这个创意，值得继续开发吗？一个几分钟的故事，能否支撑一部长片？从“做出作品”到“推进项目”，中间还缺什么？

图片来源：微博@电影流浪地球

“一个显著的行业现状是——尽管AI持续降低影视制作的门槛，但好故事、好项目的门槛依然存在，”叶俊策指出。

在他看来，“从短片破圈到长片落地，做出来不是目的，真正走出去，接受更大规模市场检验之后，持续去迭代、提升影视工业的制作规模、制作水准才是要义。”

分享现场，叶俊策从创意评估到核心设定，从剧本开发到人机协同，对“从短片到长片、再到可持续项目”的底层逻辑及实操技巧进行了分享，也拆解了诸多实操案例。

比如，AI在开发流程里具体接住了哪些环节，人在哪些节点上必须把判断权牢牢攥住。

马斯克团队所制作的AI影片饱受争议 图片来源：AI版《奥德赛》截图

“在AI浪潮下，好画面越来越易得，而好项目的筛选、开发，则离不开影视人专业的判断力。这是影视创作者最重要的护城河之一，”叶俊策强调，“工具可以让创作更快，而判断则决定项目能走多远。”

事实上，回顾过去多年的从业经历，叶俊策参与过中国科幻商业大片，还把真实攀登者的故事拍成纪录片——《无尽攀登》，两种完全不同的开发路径，影视行业的高峰与低谷，他都亲身走过。

就跟《无尽攀登》的主角——经历癌症侵扰、病痛折磨的登山家夏伯渝一次次冲击珠穆朗玛峰一样，叶俊策是个能量满满、不断折腾的创作者。

在迈过一座座高峰之后，他总惦记着下一座。