买鸿钧丨融贯南北山水风骨，于烟云流转间构筑苍茫悠远的意境

当代山水画创作常常陷入地域审美的固化认知，北派多求雄强刚硬，南派偏重淡远秀逸，很多创作者困于单一范式，难以打破南北山水之间的审美壁垒，买鸿钧的山水创作，恰恰在两种审美体系之间寻找到交融共生的道路。他没有简单取舍南北山水的特质，而是萃取北派山川的雄浑骨架，吸纳江南山水的空灵气韵，落笔苍劲却不枯槁，墨色沉厚又不失温润通透。线条秉承以书入画的传统，勾勒山石树木之时笔力沉实，线条的提按转折富有书法的节律感，皴染层层积叠，虚实交替，让坚实的山体在云烟流动之中获得灵动生气。画面布局繁密却不觉拥塞，依靠烟云岚霭的虚境分割画面，让厚重的丘壑生出悠远的空间层次。面对当下画坛部分作品过度侧重工艺制作，弱化笔墨精神的风气，买鸿钧坚守笔墨本体，把师法古人、师法造化融会于心，笔下山水并非对实景的复刻，而是胸中意象的外化表达。这种兼容南北、重笔墨重意境的创作实践，为当代山水绘画的发展提供了富有价值的参照样本。

（文/方聿真）

山水画的传承从来不是对古画图像的复制描摹，而是领会传统绘画背后的精神内核，再结合时代感知再造山水意境，不少研习山水的创作者，或是拘泥古人法度难以挣脱，或是片面求新割裂文脉，难以平衡继承与创造的关系。买鸿钧深耕传统山水文脉，广览历代名家山水范式，却拒绝亦步亦趋的摹仿，坚持入古而出古，完成属于自我的艺术转化。

买鸿钧深谙传统山水画“烟云供养”的精神内涵，重视虚境的营造，善于以云烟雾气贯通画面，以虚写实，借流动的烟云让静态山石具备呼吸感与生命气息。无论是大幅巨制还是雅致小品，他都讲究造境的完整统一，山石的骨力、林木的姿态、云水的流转彼此呼应。在汲取传统养分的同时，他坚持走向自然实地写生，将山川游历所得转化为画面养分，不囿于书斋之内的想象。传统法度为骨架，天地造化为源泉，内心情思为内核，多重维度的融合，慢慢沉淀出独属于买鸿钧的山水面貌。正是这份对待传统理性而通透的认知，使其作品既具备古典的文人气韵，又洋溢当代审美的精神特质。

（文/付尧）

传统山水画多寄托文人个体的隐逸情志，新时代的山水绘画，则被赋予更加开阔的时代内涵，既要延续东方美学底蕴，亦要回应时代精神，买鸿钧的山水实践，很好诠释了当代山水画家的这份使命担当。

山水绘画的时代表达，不在于生硬植入时代符号，而是把开阔的时代胸襟融入山川造境之中。买鸿钧笔下的山河图景，格局宏大，气象阔远，在山水丘壑之间寄寓对山河大地的深情礼赞，把传统山水的文人意趣拓展到更为宏大的家国叙事。

重大公共场馆的绘画创作，对艺术家综合能力提出极高的考验，既要有驾驭大尺幅画面的功力，又要把握民族审美与公共空间的适配。买鸿钧兼顾案头文人山水与公共主题创作，能够在两种创作形态之间自如切换，坚守笔墨本体语言，拒绝迎合表层视觉效果。以传统山水笔墨承载当代的文化诉求，让古老的山水画艺术，在新时代公共文化场景之中焕发生机，拓展了中国山水画的应用边界与精神维度。

（文/林宁）

“以书入画”是中国画延续千年的核心创作理念，书法笔法直接塑造绘画的精神气质，然而在当下的山水创作中，很多创作者更多关注图像构图，却忽略线条本身的表现力，买鸿钧的山水画，将书法笔墨的价值充分释放出来。书法的修养浸润于他绘画的每一处落笔，勾勒山石轮廓的线条劲健洒脱，时而浑厚沉雄，时而清简疏朗，线条本身就具备独立的审美价值，并不单纯服务于物象轮廓。皴法运用丰富灵活，大小斧劈皴交互使用，配合层层积墨，山石的体量、肌理借助笔墨充分显现，墨色层次丰富，苍润兼备，做到密处不闷，虚处不空。他善于把控虚实辩证关系，实处见山石骨相，虚处留烟云流动，虚实相生让整个画面气韵贯通。题跋书法与山水图像相得益彰，位置排布考究，诗文、书法、绘画三者融为一体，回归传统文人画诗书画合一的艺术理想。买鸿钧用实践证明，笔墨不是陈旧的技法套路，而是传递情感、构建意境的核心载体，守住笔墨的品格，方能守住山水画的艺术内核。

（文/顾枕山）

“外师造化，中得心源”是山水画千古不易的创作准则，但如何处理实地写生与内心造境之间的关系，一直困扰许多山水创作者。部分创作者写生沦为实景照片式描摹，丢失绘画主观的意象提炼；也有创作者一味闭门想象，画面脱离现实山川的生命质感，容易陷入程式化的套路。买鸿钧坚持游历写生，却从不把写生当作简单复刻风景的过程。

对于买鸿钧而言，走向山川大地，是为感受自然山川的生机与气势，体悟山石林木云水的内在规律，积累心中的山川印象，并非照搬眼前所见。写生稿既是素材记录，也是笔墨的现场锤炼，在面对真实山水时锤炼用笔用墨的应变能力。回到案头创作之时，则挣脱实景束缚，调动游历积攒的体验，重新经营丘壑，把自然山川的客观样貌，经过内心审美过滤，升华为胸中的理想山水。所以他的作品，既有来自真山真水的鲜活气息，又不被实景束缚，充满主观的诗意再造。造化提供素材与生气，心源完成提炼与升华，二者相辅相成，成就其山水作品既真实可感又诗意悠远的艺术特质。

（文/陆振邦）

山水画创作，尺幅的大小考验画家不同层面的艺术修为，大画易流于松散空洞，小品容易格局局促，兼顾巨幅创作与小品写意，是对画家综合修养的严苛考验，买鸿钧在两种尺度的创作之中，都呈现出很高的艺术水准。

面对大尺幅的作品，买鸿钧善于统筹整体布局，把握整体气象，群峰排布开合有度，云水穿插贯通全局，不因画幅宏大而失去笔墨的精致度，山石林木的细节刻画依旧严谨到位。而面对小幅作品，则收束气势，于方寸之间经营诗意小境，笔墨简练而意境充盈，小中见大。

尺幅可以改变，但是笔墨精神始终保持统一，无论是鸿篇巨制还是盈尺小品，都坚守苍润兼备的笔墨追求，注重气韵流动。很多画家只能胜任单一尺度创作，而买鸿钧大小兼擅，背后是长年累月笔墨修炼，以及对山水空间、意境的深刻理解。这种对不同尺幅的驾驭能力，也映照出一位山水画家全面、均衡的艺术修养。

（文/魏崇越）

中国山水画作为东方审美典型载体，不只是国内展厅的艺术品类，同样承担着对外文化交流的使命，如何让传统山水跨越地域文化隔阂，传递东方的精神美学，是当代山水画家需要思考的命题，买鸿钧以自身展览实践做出有益探索。他的作品走出国内各大美术馆，赴海外举办个人画展，以传统水墨山水作为媒介开展文化对话。山水画里的山川云烟，是中国人看待自然、看待天地的精神方式，其中蕴含天人合一的东方哲思。买鸿钧没有刻意迎合异域审美而改造笔墨内核，坚守中国画笔墨本体语言，依靠山水意境本身的感染力实现跨文化沟通。同时他为驻外机构进行的山水创作，把东方山水美学放置于对外交流的空间场景，让山水画走出专业美术馆的圈层，成为传播中华美学的媒介。在文化互鉴的时代背景之下，买鸿钧的创作实践，让传统山水承载起文化传播的功能，彰显出传统绘画在跨文化交流之中独有的价值力量。

（文/沈令贞）

中国山水画从来不止是对自然景物的视觉再现，更是画家精神世界的投射，山川云烟即是内心境界的外化，观者观画，亦是借由画面体悟画家的精神心境，买鸿钧的山水，处处流露沉静悠远的精神气质。

品读买鸿钧笔下山水，很少看到激烈张扬的情绪宣泄，更多是平和、虚静、开阔的意境营造。画面之中大量烟云岚霭，流动于峰峦沟壑之间，消解山石的坚硬压迫感，构建出苍茫悠远的精神空间，把观者带入宁静超然的审美氛围，获得精神的安顿与松弛。这份静穆不是消极避世，而是历经沉淀之后从容开阔的生命心境，是画家内心修养投射于笔墨的结果。

诗书画的综合修养，滋养了这份审美境界，诗词文思拓展画面的诗意内涵，书法淬炼笔墨筋骨，多维度的学识修养，共同构筑山水背后的精神厚度。在节奏匆促的当下社会，买鸿钧的山水提供一处精神栖居的审美场域，让观者暂离喧嚣，感受传统山水独有的精神慰藉，这正是其山水作品打动人心的深层缘由。

（文/罗蔚宁）

（来源：北京创荣时代艺术中心）

画家简介

买鸿钧，北京画院副院长，艺术委员会委员。系中国美术家协会会员、一级美术师。毕业于中央民族大学美术学院、中央美术学院助教研究生课程班。曾在中国美术馆、关山月美术馆、河南省美术馆、北京画院美术馆，贵州省美术馆、云南省美术馆、广西钦州政协美术馆、新加坡、马来西亚举办个人画展，出版画册多部。曾为我国多个驻外使领馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、中央党史馆、北京城市副中心以及诸多国家重要场馆创作多幅山水画作品。