上海
在AI技术重塑艺术生产语境的当下，笔墨的当代性已然成为无法回避的时代命题。外滩18号久事艺术空间上新的“水墨新制——约翰·莫尔绘画奖得奖艺术家联展”，探讨的正是笔墨语言如何迭代更新，传统水墨如何在今天被重新“制作”。
参展的八位艺术家——韩锋、郎水龙、雷绍文、林兆乐、刘泽群、孙源、王叔重、张璞一，均为历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖及入围艺术家。从个体经验、物质实验到传统再造，他们拒绝被单一水墨材料、传统技法所束缚，带来八种各不相同的探索。
“无论观念、视野还是方法，这些参展艺术家均与传统画家呈现出很大的不同。”此次展览的策展人、约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏告诉记者。在她看来，这些作品中找不到旧有的笔墨程式，取而代之的，是属于当下的笔墨意趣；并且，很多作品呈现的就是当代都市人的精神状态和审美感受。
都市里熙来攘往的人群，是上海艺术家孙源热衷于在作品中表现的对象。她以覆盖、叠压和消减的水墨画面刻画这样的群体。“不断涌入的人群，就像一种城市的山水风景。”孙源向记者坦言，想借这样的风景，折射信息时代个体被集体裹挟的精神处境，“人群中有很多相同的追逐，但我也想探讨群体之中‘我是谁’”。
广东艺术家雷绍文带来的作品，几乎每一幅都呈现出不一样的面貌，有的带有超现实色彩，有的融入流行语，却多以书法长线入画，充分发挥笔墨的书写性。他告诉记者，不少多联画其实是慢慢生长的，越画越多，占据的空间越来越大，让水墨与思绪一起飞扬。
正在英国爱丁堡大学攻读艺术与科技方向博士的刘泽群，是去年约翰·莫尔绘画奖（中国）的一等奖得主。他在此次展览中展出的两个系列，都令人大开眼界。“存在”系列用水墨效果着墨呈现平平无奇的金属质地水桶，艺术家其实是将水桶内化成了人心。刘泽群解释道：“我们作为社会上的人，很多时候会有压力、执念等等，心被填得很满。我想借作品告诉人们，应该把自己的心给清空，放下执念，找回最本真的自我。”“新芥子园画谱”系列署名的“AI泽群”字样很是醒目。这是艺术家打通传统画谱与人工智能技术的最新探索，结合装置媒介，在古法与新技术之间重构水墨图像。”刘泽群向记者透露，自己将《芥子园画谱》里所有的树和石头全部单独拎出来，拆解成小模块，再用自建大模型进行训练，重组倪瓒、黄公望等传统图式，生成历史上未曾出现的造型。生成之后，又通过转印与媒介剂将数字图像转移到宣纸上，让墨在宣纸上自然化开。他坦言：“希望打破规则，看看水墨还有什么样的可能性。”
此次展览可谓约翰・莫尔绘画奖（中国）2024年增设“当代水墨奖”之后的重要学术成果，既是对历届获奖、入围艺术家水墨探索的集中梳理，也为即将启幕的第九届约翰・莫尔绘画奖（中国）奠定学术基础。展览将免费展至2027年2月21日。
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