辽宁
很多人认为张旭光先生提出的“当代草书不再为识读负责”的言论是背离传统，更有人认为这是张旭光先生掩盖传统功力不足的托辞，这些人都以文字不可识读就不是书法来驳斥张旭光先生的观点。
其实这都属于狭隘的片面解读。但凡有一点书法认知的人都不会去怀疑张旭光先生的传统功力，然而作为一名锐意进取的书法家，不可能只停留在展现传统功力的创作阶段，更要推动书法向更高的境界发展，那就是情感表达。
而情感表达也是传统书法非常推崇的高境界。书法从来就没有停留在技术审美的阶段，一直在崇尚技术之上的情感表达，唯有情感表达才是无法复制的艺术展现，才是有灵魂的艺术创作。
书法史从来不是一条平铺的直线。早期它承担记事，字要清楚；后来它承担审美，字要好看；再后来它承担抒情，字要动人。每一次功能的转移，都伴随着一次形貌上的松动与重新立法。
技术审美是必要的一站，却不是终点站。把字写得精到、漂亮、无可挑剔，这一层功夫再高，也只是把前人的成果复述一遍；说得再准，也还是别人的话，与自己的心无关。
孙过庭在《书谱》里讲 “达其情性，形其哀乐”，这八个字把书法的上限点明了。书法要写出的不是笔画的正确，而是人的性情与哀乐，这一点，从来就是传统里最正宗、也最容易被忘掉的主张。
韩愈评张旭，说他喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕，凡有动于心者，必于草书发之。这段话里没有一句谈点画工整，通篇讲的只是一个人如何把心里的东西一笔一笔倒进纸里。
苏轼说 “我书意造本无法”，并不是在否定法度；而是说法度到了手之后，书写便由我主宰，主导者变成了 “意”。意的合法性，恰恰来自此前对法度那整整一场漫长、枯燥、近乎心甘情愿的服从。
张旭、怀素当年都被指为野狐禅，被说成不合规矩，可千年之后，他们自己成了规矩。历史上每一次草书的跃迁，都是在当时 “背离传统” 的骂声里一点点完成的，骂声正是跃迁的助产士。
由此可以给传统下个更准确的定义：传统不是既有形貌的总和，而是一种不断自我超越的能力。它真正的遗产并非某种写法，而是敢于在关键时刻改写写法的胆量，以及因此挨骂的承受力。
情感的真伪是没法蒙混的。技术可以背下来，可以练出来，可以复制；而一个人的情绪、气质、当下的震颤，落在纸上只有那一瞬，过后再写，连自己都无法复现，笔一落，当下就永远过去了。
这就是为什么情感表达才是无法复制的艺术展现。复制品的完成度可以高于原作，但它没有心跳。有灵魂的创作，关键不在精细，而在那一笔里究竟有没有一个活人站着，有没有呼吸。
至于 “不可识读就不是书法”，这句话一笔抹掉了一千多年的草书史。草书从章草起就是一套符号约定，它的可读性依赖专门训练，从来不是给不识字的人准备的通俗读物，它一直有门槛。
张芝的《冠军帖》、陆机的《平复帖》，今天有多少人能顺畅读下来？张旭的《古诗四帖》里，识读的难度与艺术的高度并行不悖，却从来没有人因为读不顺口，就转身否认它们是书法。
当然也要划一条界。不可识读不等于可以随便涂。草法有草法的规矩，使转有使转的道理，脱离了笔法支撑的 “不可识读”，只是失控，与情感表达没有半点关系，也与艺术无关。
张旭光先生提出的 “到位” 与 “味道”，恰好是这条界的两端。到位，说的是法度的完成度，是能进传统的门；味道，说的是性情的独特性，是走出传统那道门之后，自己长出来的模样。
只有到位没有味道，是书匠；只有味道没有到位，是野路子。他把两把尺子并置，其实是在说：传统的门必须进得去，但进去之后，不能一直站在门口当门童，替古人迎来送往。
他近年讲草书的 “第四次革命”，讲审美的通感，讲草书要从汉字造型的欣赏走向更自由的心灵表达。这些话听着激进，内里仍有一整部帖学史、一整条文人书的脉络在为他提供支撑。
所以他的主张不是把传统推开，而是把传统往里推。形体上他走得远，精神上他走得近，他抓住的正是从孙过庭、张旭、怀素一路传下、以性情为起点、以笔墨为归结的那条脉络。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
