以艺术连接公众与城市，以多元实践共筑文化地标：复星艺术中心10周年的实践与展望

来源：环球网

2016年，复星艺术中心在上海外滩开馆。由英国福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与海德威克设计工作室（Heatherwick Studio）联袂设计的建筑，以灵感源自中国传统戏剧、可开合移动的金色幕帘为显著特征。十年来，复星艺术中心立足外滩，以展览、研究、公共艺术与教育项目回应城市生活，也在持续的实践中探索艺术与公众、街区及城市之间的联系。2026年，复星艺术中心迎来开馆十周年。

对于复星艺术中心而言，十周年不仅是对机构历程的回望，也是重新审视艺术机构如何参与城市文化建设的契机。从展厅里的艺术呈现，到延伸至街区与公共空间的项目，复星艺术中心希望以持续的内容实践，成为上海这座城市的一张文化名片。

以展览和跨学科实践联结国内外艺术

作为百年码头更新为城市公共空间后首批入驻的文化机构，复星艺术中心坐落于外滩十六铺片区——这片曾连接外滩历史风貌、豫园老城厢与陆家嘴现代天际线的百年码头，自2010年起由封闭的交通口岸蜕变为向市民开放的城市公共空间。在城市空间持续更新的语境中，复星艺术中心天然承载着激活场地、连接公众的使命，因此以展览与多元公共文化活动，让艺术成为市民与游客在滨江漫步时自然相遇的风景。

秉持学术与产业双轨并行的理念，复星艺术中心以专业策展和学术研究为基础，兼顾不同观众的文化需求。回望十年前的首展“20”，复星艺术中心与香格纳画廊合作，以20位艺术家的20件作品梳理中国当代艺术二十年的发展进程，为复星艺术中心此后的展览与研究实践确立了一个重要起点。

过去十年，复星艺术中心陆续呈现辛迪·舍曼中国首展，以及草间弥生、安藤忠雄等国际艺术家的展览，同时关注王光乐、刘建华、张晓刚等中国当代艺术家的创作实践。从中国当代艺术的发展脉络，到国际艺术家的创作与实践，这些展览构成了复星艺术中心持续开展中外艺术交流的不同路径。

“刘建华：形而上 器”展览现场

“王光乐：道路”展览现场

展览之外，复星艺术中心也通过学术合作推进相关研究。2020年举办的潘公凯个展“笔·墨”，通过“图画真解”等内容，探讨中国文人笔墨与中西方视觉艺术发展之间的关系；以此学术讨论为起点，复星艺术中心于2020年末携手复旦大学哲学学院启动“馆院合作”计划，聚焦本土当代艺术脉络，推动展陈实践与人文哲学理论的互哺与共生。与此同时，复星艺术中心持续拓展艺术创作与具体空间的对话维度——在成都复星艺术中心举办的张晓刚个展“楼梯间”中则依托场馆独特的建筑结构，将错落的步行动线与垂直空间转化为展陈叙事的核心组成，将艺术创作与具体空间相结合。

“潘公凯：笔•墨”展览现场

而围绕建筑、设计与空间哲学的跨学科探索，也构成了复星艺术中心极具辨识度的学术线索之一。2021年，建筑大师安藤忠雄的中国首个美术馆级回顾展“挑战”在此呈现，并在馆内首次复现经典之作“水之教堂”；2024年，建筑设计者托马斯·赫斯维克携其迄今最全面的回顾展“构建灵魂建筑”重返外滩，于自己设计的场馆中探讨建筑的人性化温度；而“永恒高迪”XR沉浸式展览则借助扩展现实技术，让公众走入未完成的建筑奇迹。不仅如此，复星艺术中心也参与中国当代艺术及设计在海外的呈现，如从空间营造的思考延伸至全球设计叙事。2026年纽约设计周期间，复星基金会联合主办《中国新设计》展，中国美术学院青年导演作品及贾伟《如花山海》等影像与设计作品在海外亮相。

“赫斯维克工作室：构建灵魂建筑”展览现场

拓展公共空间，让艺术走近公众

如何让公众在展厅之外接触艺术也是复星艺术中心持续开展的工作。开馆初期，复星艺术中心的委任公共艺术装置《数字空中花园》从在沪工作、学习和生活的人群中选取300位不同背景的参与者，将他们的人生故事融入作品，自此，不同群体的个体经验成为公共艺术创作的一部分。此作品后由复星基金会永久收藏。

此后，朱利安·奥培的《申城漫步》到草间弥生的“南瓜”、安藤忠雄的“青苹果”，复星艺术中心不断将艺术作品及体验延伸至开放的城市空间。2021年，复星艺术中心推出“公共艺术年”计划，内容包括艺术家驻留、国际公共艺术研讨、ANNEX空间策展实践和天台艺术季。位于BFC外滩金融中心大堂的ANNEX空间持续展示年轻艺术家的作品，使展览之外的艺术呈现进入日常公共空间。

“安藤忠雄：挑战”展览现场

“申城漫步 ”作品于BFC广场

对青年艺术家的关注，也通过驻留项目延伸至城市观察。2021年，“上海外滩——豫园影像艺术驻留计划”成果展在ANNEX空间呈现，焦岩、李启菁、卢彦鹏、魏皓亮等青年艺术家的驻地创作与公众见面。项目以影像为媒介，记录上海城市发展中的社会肌理与文化记忆。

艺术驻留计划-丽江

围绕街区与社区，复星艺术中心还与黄浦区政府合作开展露台艺术季、外滩艺术季等活动。2026年，第五届外滩艺术季以“熊猫的外滩假期”为主题，在外滩沿线露台空间设置艺术装置、互动体验及文化活动，将艺术活动带入街区，也为公众提供在城市漫步中接触艺术的机会。

2026外滩露台艺术季

公共教育也是复星艺术中心持续开展的工作。面向儿童与家庭推出了“小小导览员”、“流动艺术课堂”、“彩绘钢琴公益计划”等美育项目，并通过公共论坛、艺术理论工作室等形式拓展交流内容。围绕设计、生活方式、IP及亲子群体，今年举办的泡泡玛特Molly20周年特展、ADW亚太设计展等项目，尝试以不同内容回应观众的兴趣与需求。

云艺坊｜东方《花龙》 ：套色丝网印刷工坊

云剧场｜无器官身体Bodyscape

拓展合作方式，探索机构与城市的连接

十年来，作为复星生态下的重要组成部分，复星艺术中心不断探索艺术专业实践与跨界资源之间融合的可能性，如通过“文化发展理事会”与“复星艺术咨询”，将艺术策划与项目落地方面的经验延伸至更多合作场景；从携手Tiffany等国际知名品牌的创意跨界，到联动豫园等文化商业板块的在地叙事，复星艺术中心持续将当代美学融入商业与日常，让高品质的艺术体验自然渗透于多元的生活方式之中。

复星艺术中心尝试将艺术空间与运动、社交及城市生活连接起来，拓展展览之外的公众参与方式。2026年，复星艺术中心高尔夫俱乐部发起的GOLF都市绿洲生活节，作为2026别克LPGA锦标赛的官方外滩分会场，GOLF都市绿洲生活节围绕高尔夫及其他运动体验、互动表演与科技展示、生活方式市集等内容展开，并在复星艺术中心露台设置推杆果岭和模拟器挑战，让公众以不同方式参与其中。

展望未来，复星艺术中心将继续深化公共文化服务，推动艺术从馆内向街区、社区和更广阔的城市空间延伸；同时关注科技与艺术、建筑和城市之间的融合，探索新的创作、展示与公众体验方式。复星艺术中心主席王津元所倡导的多元化发展的理念，将继续融入中心的内容策划与公共服务之中，以期通过展览、跨界活动和日常文化项目，让艺术与市民的文化生活保持联系，也为到访上海的观众提供认识这座城市的一个视角。

在十周年之际，复星艺术中心也积极延续对公益事业的关注，其举办的十周年慈善晚宴所得款项将捐至基金会，用于复星基金会“乡村医生”项目，以具体行动支持公益事业。

面向未来，复星艺术中心将继续推动艺术项目从馆内走向街区与社区，关注艺术与科技、建筑及城市之间的关系，并探索新的创作、展示与公众参与方式，同时积极拥抱前沿科技与当代观念的融合，探索数字媒介、建筑哲学与公众审美经验之间的新可能。

十年来，复星艺术中心的实践始终发生在上海这座城市的具体空间与日常生活之中：展览、研究、公共艺术、教育项目及跨界合作，构成了机构参与城市文化建设的不同路径。站在开馆十周年的新起点，复星艺术中心期望继续以开放的姿态连接艺术与生活、历史与当下、上海与世界，在持续的交流与实践中回应城市生活、丰富公共文化经验，让艺术融入这座城市不断生长的文化版图之中，共同编织更具前瞻性与生命力的城市图景。