追秋见心，笔墨归真——魏根生北地行旅水墨创作记|留白|焦墨|水墨画

追秋见心，笔墨归真——魏根生北地行旅水墨创作记

2026-11-15 06:03:45　来源: 艺咖文化

广东举报

分享至

画室里的画，越画越熟，也越画越怕。

熟到每一笔都笃定落点，怕的是——手法越来越稳，心里却不再激动。构图周全了，笔墨顺畅了，灵气却在惯性里悄悄流失。魏根生先生坦言，这种状态便是：闭门造境，终会囿于方寸。不是技法退步，是心境凝滞了。

于是，这位常年行旅、坚持写生创作的水墨画家，在岭南暑热还未退去的时候，一路向北，追秋去了。

从吉林延边层叠连绵的秋山，到辽宁大连辽阔的滨海风景，再乘舟横渡渤海湾，最终落脚山东威海海岸。这趟远行不为打卡，只为把画室的惯性甩在路上，用眼睛和身体重新接住自然。艺咖文化此前多次记录过魏根生先生的行旅——土耳其、欧洲、新疆、苏北——他始终是那种“以旅途为课堂”的人，要的不是实景复刻，是现场的气息与内心的回响。

北方的秋，和岭南是两套语法。南国温婉缠绵，北国坦荡通透。远山疏朗，碧海澄澈，秋风一过，像把多余的修饰全删了。春是生发，夏是张扬，冬是沉淀，唯有秋，是繁华后的收敛、喧嚣后的从容。秋的内核，说到底就是取舍、沉淀、归真。这份哲思，最后凝进了新系列《追秋》。

此系列作品以水墨为底，却跳出旧式山水的范式，用当代视角重构秋日山海。

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026

青绿赭黄写秋山斑斓：画面中建筑群依地势密集错落。魏根生先生用泼辣的焦墨勾勒出屋顶的参差起伏，留白处便成了白墙。最妙的是下方的色彩铺陈——青绿与土黄色块在水墨缝隙间大胆交织，像秋日大地的斑斓肌理，温润又不失苍茫。远天几抹淡墨扫出云气，让厚重的画面有了呼吸感，仿佛走进了一个被时光和秋阳同时遗忘的半岛村落。

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026

焦墨秋阳，大地苍浑：这一幅的视觉张力极大。浓重的焦墨如巨石般压在山头，下方则是大面积明黄铺陈的土地与屋宇。黑与黄、重与轻在这里激烈碰撞。屋舍在白墙与黄地间若隐若现，线条粗犷野性。这不再是传统文人画里精致的小景，而是带着北地原生态粗粝感的生命力，把秋日阳光的温度直接砸在观者眼前。

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026

冷暖秋海，轻舟留白：画面走向了清寂。上方大墨泼出的远山沉郁辽阔，中景的村落有着橘红的暖屋顶与灰蓝的冷屋顶，冷暖两色在浓墨中相遇，被水汽晕染得格外温柔。近处海面大片留白，仅用极简几笔挑出一叶孤舟。船不忙，海不惊，秋意就在这冷暖交织与空旷寂静里，生出一种治愈的力量。

最值得细看的是，整组画里没有一个人。

不是空，是刻意留出来的“让”。人间已经够喧嚣，山海不需要人影来证明它值得看。舍去人物，自然的气场才真正打开，观者站在画前，才能不被叙事牵引，直接面对秋日天地本身的宁静与磅礴。在图像泛滥、视觉越来越像快消品的当下，这种“留白给自然”的克制，反而显得笃定。

所谓追秋，追的从来不只是季节。追的是从“过度熟练”里挣脱出来的那一步，是让笔墨重新回到“生”的状态——有点不确定，有点新鲜，有点心跳。魏根生这一趟，从岭南到北国，从画室到山海，说到底是一件事：笔要养在自然里，不能养在习惯里。

魏根生简介及更多作品

魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院客座画家

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026lo

▲追秋系列 68CM X 68CM 纸本水墨 2026

秋年年有,但一个人愿意为心里那点“还不够”，收拾行囊出门去追的秋天，不多。你呢——上一次为了打破某种“熟练的困住”，走出去，是什么时候？评论区聊聊你心里的那个“秋天”。

特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.