文艺纵横｜“致敬传统”：文化自信的深层解码

文／皋陶

中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，以不断繁荣当代中国文艺，在中华大地上坚守住文化自信的根脉。这已经成为一代代文化界人士共同努力的时代潮流。

一、现象描摹：当代文艺的“传统创化”

近年来，文艺界出现了从中国传统文化中汲取养分，创化传统再造中国文艺的现象。如音乐界的刀郎，注重从《聊斋志异》等名著中创化出新歌曲；影视界的饺子，从传统文化典籍，包括三星堆出土文物中，提炼、创作出电影《哪吒》。刀郎巡演、《哪吒》放映，都成了现象级的事件。而文学界，以作家陈源斌为例，先是他的《万家诉讼》由张艺谋导演拍成电影《秋菊打官司》，时隔三十年郑晓龙导演又将其作品《秋菊传奇》改编拍成电视剧《幸福到万家》，今年初更是重磅推出长篇小说《世事家常》，春节前后许多人发朋友圈说“一壶土酒，一杯清茶，一桌好菜，一本好书，度过春节好时光”，而上传的图片就是《世事家常》封面，难怪能获得新华网隆重推介，并入选《中国出版传媒商报》的“严选好书”。“向传统致敬”（陈源斌语）成为当下中国文艺界的独特风景。

（一）从《聊斋》到刀郎：民间文学的声韵重生

刀郎，这位在音乐创作领域独树一帜的艺术家，以独特音乐视角，将《聊斋志异》的狐仙故事巧妙转化为现代寓言。其作品如《罗刹海市》《镜听》《画壁》等，并非对古典文学故事作表面音乐呈现，而是借方言吟唱与电子音效碰撞，构建独特的“魔幻现实主义民谣”风格。

在《罗刹海市》中，刀郎把蒲松龄笔下对社会现象辛辣讽刺的寓言，精准转化为对当下流量时代的深刻隐喻。该曲在抖音平台创造单曲播放量破30亿的成绩，充分证明传统文本的共情密码在现代社会仍具强大效力。刀郎创作并非简单挪用传统符号，而是运用音乐叙事学手法，对《聊斋志异》传统意象重新构建。例如在歌词创作上，以独特视角与现代表达方式，让《聊斋》中“异史氏曰”的深刻寓意，在算法时代获全新阐释空间，使古老故事于当代社会焕发生机。

（二）三星堆的动画转生：《哪吒》的文化考古学

饺子导演在《哪吒》系列相关作品中，深度挖掘与创新运用传统文化元素。他将三星堆青铜纵目面具元素引入电影，巧妙将古蜀文明象征“通天之眼”的独特元素，转化为哪吒极具辨识度的第三只眼。这种视觉转译，不仅是对考古成果的艺术回应，更是对“眼睛崇拜”这一华夏原始信仰在当代语境的当代诠释。

电影中，饺子团队对传统文化元素运用细致入微，构成完整传统文化符号系统。陈塘关建筑群对榫卯结构的精心复原，让观众感受中国传统建筑技艺精妙；混天绫上甲骨文纹样设计，彰显古老文字神秘魅力。这些元素巧妙融合，使《哪吒之魔童闹海》票房突破120亿（统计到2025年2月17日），成为文化认同的集体狂欢。这既体现传统文化在现代动画创作中的强大吸引力，更展示当代创作者对传统文化的深刻理解与自信表达。

（三）《世事家常》：日常叙事的史诗化重构

陈源斌在长篇小说《世事家常》中，延续中国传统文学《世说新语》的志人传统和《红楼梦》等叙事艺术，将四代人六十年的家族史，巧妙嵌入改革开放的宏大叙事。通过“土地庙对联”——“非赤子不闻世事，是真佛只说家常”这一意象反复呈现，以“家常”为表、以“世事”为里，构建中国传统“家国同构”叙事模型。

作品中三个看似平常的“打官司”情节，实则对应基层法治建设三个重要阶段。从《秋菊打官司》主人公秋菊“讨说法”的执着奔走，到《幸福到万家》何幸福“要尊严”的坚定追求，最终在《世事家常》升华为“求和解”的东方智慧。实际上，这是建基于中国基层治理广泛借鉴运用“六尺巷故事”“枫桥经验”等司法实践之上的。这种从个体诉求到社会价值追求的转变，深刻反映中国基层法治建设发展历程，以及传统文化中和谐、包容价值观的传承与发展。

著名出版家、中国出版集团公司原总裁聂震宁指出，《世事家常》采用“去戏剧化”叙事策略，摒弃电影艺术常见的情节跌宕，将叙事重点置于潜流涌动的日常对话。这种“叙事凝滞”手法，实际是对《清明上河图》散点透视法的文学化运用。在《世事家常》中，作者通过茶馆对话、家庭聚餐等场景细致累积，让时代变革在平常的杯盏交错中自然浮现，构建了一个既贴近生活又充满张力的艺术世界。这种创作理念与宋代院体画强调的“格物”精神一脉相承，注重生活细节精准描绘，以小见大展现时代全貌。证明现实主义传统在中国文学创作中从未断裂，并在当代语境以全新形式延续发展。

二、文化自信的三重维度：从自发到自觉的演进

（一）技术自信：传统的数字化转生

当代文艺创作中，技术创新为传统文化传承发展提供新契机。刀郎团队巧用AI声纹修复技术，重现川江号子这一古老民间音乐形式。川江号子作为长江流域船工长期劳作形成的独特音乐文化，承载着丰富历史记忆与地域文化特色。借助AI声纹修复技术，这一濒临失传的音乐形式在现代社会重焕生机，让更多人领略其独特魅力。

饺子工作室开发“古纹样智能生成系统”，通过数字化手段精准还原青铜器饕餮纹等传统纹样。在《哪吒2》中，团队采用虚幻5引擎渲染出“三星堆神树”震撼场景，让年轻观众在沉浸式体验中，深入理解“建木通天”的远古宇宙观。这些技术创新并非消解传统，而是借助数字媒介重构文化记忆，使传统文化在现代科技助力下，以更生动直观方式呈现。

（二）价值自信：伦理体系的现代适配

陈源斌在《世事家常》中精心设置“认祖归宗”与“抚养权调解”的冲突情节，背后实质是在全球化背景下，对中国传统“差序格局”伦理体系的重新审视与现代重构。当主人公何寿天运用《大明律》调解智慧解决现代法律纠纷时，可见中华法系“礼法合一”传统在当代社会的强大生命力。

这种创作自觉，与陈源斌在《万家诉讼》中“讨个说法”、并被张艺谋在《秋菊打官司》中所保留的乡土逻辑形成跨时空呼应。这些都反映了中国传统文化价值观在现代社会的延续发展，体现当代创作者对传统价值体系的深刻理解与自信运用，为现代社会人们解决问题走出困境提供智慧启示。

（三）审美自信：古典美学的范式突破

当代文艺创作中，刀郎、饺子、陈源斌等创作者在各自领域，共同推动古典美学范式的创造性转化。刀郎音乐中，琵琶轮指与现代电子音色交织，产生奇妙音乐效果；饺子动画里，水墨渲染的东方意境与3D建模现代技术拓扑融合，创造独特视觉风格；陈源斌小说中，以对话推动故事形成叙事上的凝滞，将跌宕情节隐藏在背后，以白描手法与生活化语言，特别是对仗联语与现代叙事手法巧妙结合，形成别具一格的文学表达。

以《哪吒》系列电影为例，“山河社稷图”场景设计对《千里江山图》进行空间解构与重组，开创全新“新国风视觉语法”。这种突破并非被动接受西方美学观念，而是基于对中国文化本体论的深入理解与自信的主动建构。体现当代创作者在审美层面深度挖掘与创新发展传统文化，为古典美学在现代社会传承发展开辟新路径。

三、现象背后的文化动力学

（一）代际补偿机制

经历过文化断层的文化创作者，如陈源斌出生于1955年，成长中或多或少感受到传统文化传承的断裂。这种经历使他们在创作中有强烈使命感，试图通过作品完成对传统的“补偿性重构”。

这种创作心理在陈源斌《世事家常》中体现为对“家谱修复”情节的执着。家谱作为家族传承与传统文化重要载体，在作品中象征对失落传统的追寻重拾。同样，饺子团队对《封神演义》的系统性动画改编，也是代际补偿心理体现。他们希望借现代艺术形式，重新挖掘展现传统文化魅力，弥补文化断层遗憾，让传统文化在当代社会延续传承。

（二）全球化语境下的身份锚定

在全球化加速、文明冲突加剧的时代背景下，文艺创作的传统回归意义深刻，实质是文化主体对自身身份的重新锚定。刀郎音乐在海外平台爆红，其作品在YouTube播放量超5亿，证明传统文化元素是极具辨识度的“文化指纹”。

全球化浪潮中，不同文化碰撞交流，人们在多元文化冲击下，更渴望寻找确认自己的文化身份。传统文化作为民族精神根源，成为人们在全球化语境中确立身份的重要依据。创作者将传统文化元素融入文艺创作，不仅向世界展示中国文化独特魅力，也让全球华人在文化层面找到归属感与认同感，增强民族凝聚力和文化自信。

（三）文化产业的价值重构

随着文化产业蓬勃发展，传统文化正形成完整且富有活力的价值链。以《哪吒》系列电影为例，其成功不仅体现在票房突破，还在于围绕电影展开的衍生品开发。从精美玩具、文具到服装等周边产品，《哪吒》品牌影响力不断扩大，创造可观经济效益。

刀郎团队全国巡演，既发展了演艺事业，又带火了演出地的文旅产业。同样，《世事家常》也在进行IP全版权运营，通过图书出版、影视改编、有声读物等多种形式，实现文化价值多元转化。这种文化产业与传统文化的良性互动，推动传统文化传播发展，必将极大增强中华文化在全球的传播自信，为文化产业可持续发展注入新动力，实现文化价值与经济价值双重提升。

结语：“致敬传统”成为文艺界的新范式

这场席卷文艺界的“传统创化”浪潮，并非简单怀旧情绪，而是文化自信在当代社会的立体化实践。当刀郎在《聊斋》狐妖故事中植入AI伦理思考，将古老传说与现代科技问题结合；当陈源斌运用《大明律》智慧解答现代法治困境，展现传统文化在现代社会治理的独特价值；当饺子的哪吒踩着三星堆青铜轮滑鞋拯救世界，实现传统文化元素与现代动画创意融合，我们看到传统文化基因在当代语境的创造性突变。

这种突变既保留《诗经》“赋比兴”美学基因，又与时俱进携带量子时代文化染色体，在文艺创作各领域完成对“何以中国”的当代回答。正如《世事家常》作者所说：“我们最想做的，是抬手碰额，向生活，向现实，向传统，致敬。”而致敬传统的最好方式，就是让它活在未来的呼吸里。这不仅是对当代文艺创作现象的初步总结，更是对未来文化发展方向的深沉期望。我们坚信将会有更多的创作者在传承与创新道路上不断探索，让传统文化在新时代焕发光彩。