当电影工业进入XR赛道

“人潮拥挤，我只觉得久违的热闹。”

一位观众在西影看过“鸟人”大型木偶巡游之后，在社交媒体上这样写道。

在无数观众写下氛围好的时候，在许许多多创作者分享毕设登上展映的时候，在年轻人呼朋唤友相聚西部电影周的时候，电影和文化的意义被具象化的展示在每个人的脸上。

这种具象化的“意义感”也蔓延到了XR行业。10月21日-26日，第四届西部电影周暨2025西安国际虚拟现实电影周在西安举办，有许多在未来影响深远的事件公布：全国首个虚拟现实电影技术创新中心成立、影谱·汉语电影AI辅助创作平台上线、西影无界影院系统发布、西影无界影院建成，西安市XR产业创新中心等等。

从这一系列信息不难看出，西影集团布局XR电影体系，就意味着电影工业的系统性、标准化和秩序感正在加速进入XR行业，让这个原本以“体验”为主导的年轻赛道迎来改头换面般的巨大革新。接下来，从内容与创作、技术与标准、行业与生态三个角度，共同感受西影入局XR会带来哪些重大利好。

从创作到叙事——AI/XR革新“电影语言”

在内容创作方面，最能代表西影探索成果的，是影谱·汉语电影AI辅助创作平台。

影谱作为中国电影行业首个“全场景覆盖”的AIGC应用平台，影谱集编剧助手、导演助手、制片助手、AI影片分析等功能于一体。目前，编剧助手板块已经完成，包含剧本评估、修改、生成等功能，旨在构建一个覆盖电影剧本创作全流程的AI辅助工具。

在产业层面，影谱平台被定位为西影XR内容体系的源头——未来将开放XR电影剧本创作与协同功能，使创作者能够在同一系统中完成从剧作构思到空间叙事设计的全过程。这意味着XR内容生产将告别“个案式”开发，进入更成熟、可管理、可量产的电影工业式发展。

可以说，影谱平台代表了西影在内容领域从“创作”向“体系”的跃迁，它既可以通过AI赋能XR电影创作，又可以通过AI技术引导XR电影向工业化迈进。

其次，西影推出的坐观式“西影无界影院”，从内容创作的源头强化了属于XR影片的空间叙事语言。

那么，什么是XR电影的叙事语言？我们可以理解为它用画面表达故事的方式。传统的剪辑、分镜在拥有360°强沉浸画面的XR里的作用被大大弱化，大家也时常在探讨，XR影片作为360°强沉浸的虚拟环境，创作者和观众之间，到底谁掌握叙事的话语权，这中间又该如何平衡的问题。

西影推出的“坐观式”XR电影，则让XR从体验中成长、回到了“电影”的语境。通过全新的头显、座椅、渲染服务器和播控系统一体化专用座椅，导演能够重新获得镜头控制权，仍然可以利用运镜、调度、光影节奏甚至座椅的方向去掌控影片节奏。观众的注意力也从“我在体验什么游戏”转向“我沉浸在一个怎样的故事”。

换句话来说，西影通过专用座椅的方式，实现了对内容发展方向的引导，让创作重新回到“电影语言”的规则之中，把原本单纯的娱乐体验，变成了可复制、可创作、拥有更多可能的“叙事”，也意味着XR第一次具备了电影工业所要求的创作秩序。

从内容创新到叙事回归，西影正在构建一条完整的虚拟现实电影创作链条：影谱平台让创作方式智能化、体系化，无界影院让表现手段标准化、电影化。这意味着XR内容的生产逻辑，正在从实验式创作转向工业化叙事的稳定模式。

从设备到体系——西影让XR拥有“电影工业的秩序”

如果说内容上的进步，让XR重新拥有了故事的灵魂，那么标准的明确，就让XR电影拥有了工业的“钢筋铁骨”。

过去XR最大的痛点在于——每一个项目、每一套设备都是孤岛，内容无法流通，体验无法复制。而西影的“西影无界影院”，通过坐观式的座椅技术创新和一整套管理方案，系统性的在XR影片这一层面推动着行业标准化。

西影无界影院是全球首款集成渲染服务器、适配头显和TMS运营播控系统的虚拟现实电影专用座椅。作为一个完整的观影终端，不仅能够承载整个算力和播放功能，还能实现6DoF空间交互与360°全向旋转。

这套系统最大的优势是形成了一个可复制、可批量的放映终端，西影方面称之为“一椅一影院”，即一部座椅可以实现一个影院的功能。在更高的层面上，它让XR第一次具备了像电影放映一样的运营逻辑，一方面是统一播控、统一管理，另一方面，从市场上的角度讲，它拥有极高的高翻台率。

更重要的是，无界影院与西影自研的TMS运营播控系统深度联动，构建虚拟现实电影“制作-发行-放映”全过程技术支持链，打通了内容、软件、硬件和影厅场景之间的壁垒。

换句话来说，它让XR电影具备了专业化、标准化的可能性，这也是产业迈向大众化必不可少的条件。同时，在可以预见的未来，基于这套运营管理系统，能够拓展多功能，以应对影片内容审核、质量检测、硬件检测评估等多样化、市场化的行业需求。

硬件与平台之外，西影还与中国电影科学技术研究所共建了全国首个“虚拟现实电影技术创新中心”，为行业提供技术创新、标准规范制定、人才培养、产业促进等服务。逐渐规则化和职业化，也代表着XR影片走向正规。

同样的，这些标准也在反向塑造XR创作的规范，让作品在制作阶段就能兼容设备、适配影院、保障版权安全。

在这些全套内容创作体系的支持下，未来XR电影无论是生产效率、内容质量及普适性和营收都会获得加大提升。在内容创作上，这可以说是技术迭代，但对于整个产业的未来创作来说，更是一次重构。西影用电影工业的方式，为XR行业建立了可持续运转的“世界观”。

从碎片到生态——电影工业重塑XR产业格局

相比于对内容的塑造，更加令人激动的是一个高度工业化的产业与摸索前行的XR相结合带来翻天覆地的变化。

过去，XR在国内长期处于“碎片化”的发展状态：内容由小型团队制作，设备由从不同厂商采购、但是适配方案更多是由“人力驱动”，市场端以文旅或体验店为主，缺乏系统整合。

《玄奘与龟兹》幕后花絮

西影的强势入局打破了这种局面。

作为XR产业链链主企业，西影整合了20多家上下游公司，共同形成了涵盖“技术研发、硬件制造、标准参编、内容创作、产业集聚以及资本投入”的完整生态闭环。

依托“西安XR电影产业基地”这一平台，实现动作捕捉、三维扫描、渲染集群和录音混音一站式解决，既能支撑虚拟现实电影制作，也能进行设备测试、内容发布与体验展示。

从功能布局上，它俨然已经是一个以虚拟现实技术为核心、以工业流程支撑创意产出的电影工业化生产基地，未来也将会成为覆盖全生态链条的平台。

这种集群化发展不仅提高了效率，更让XR行业第一次具备了“规模经济”的特征：同一套标准、同一套设备、同一个播控系统，可以服务多个项目；制作、放映、市场的整合度高度提升、实现系统化管理，从而在根本上降低了创作者的成本与试错风险。

XR从分散走向聚合，从单一产品走向产业生态，这也是“链主”模式带来的核心变化。

资本的逻辑同样在变化。

2025年，西影联合省市国资平台与社会资本共同发起成立全国首支XR电影产业基金，规模1亿元。投资方向包括XR电影核心技术研发、XR内容创作项目孵化与人才扶持、XR影院建设与放映渠道拓展、虚拟现实电影的标准化检测与平台化运营等。

与之相呼应的是，国家电影局在2025年3月发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将“虚拟现实电影”正式纳入电影管理体系。

有了基金支持和政策的双重支持，XR电影创作从野蛮生长进入了长期资本驱动+产业共建的正循环。

有了工业化的生产体系，正规的产业生态管理流程，所生产的内容也是服务于普罗大众的标准“商品”。在可以预见的未来，传统影院空间也能够纳入XR这样的观影形态，我们普通人不用再专门找展览或者门店，只需要踏入普通的电影院，就可以像选择IMAX一样选择XR。

可以说，西影推动的，是一场电影工业对XR电影行业的“重塑”。它以电影工业的逻辑重建了XR的创作机制，以资本和标准重建了XR的产业秩序，让虚拟现实从体验项目变成了可以量产、流通、投资、监管的新型电影业态。

结语

无论从哪个角度分析和拆解，我们都无法回避那种生机勃勃的感觉。这样工业化、产业化的大动作，让XR不再只是偶尔一次的短暂体验，而成为一种拥有叙事结构、创作体系与产业秩序的“新电影”。

这背后更包含着一种面对新事物的勇气，无数的中国电影人在面对新媒介时，依然以电影的方式思考、以工业的方式建设、以文化的方式表达。

可以预见，当越来越多的创作者、资本与观众加入这一体系，XR电影将不再是“未来影像”的代名词，而会成为电影本身的延伸——它的另一个维度。

就像那个经典的句式所说：“英雄从未老去，只是换了一种存在。”