“定安澜——郑勤砚作品展”于北京园博园永定塔开展

2026年9月9日，“定安澜——郑勤砚作品展”在北京园博园永定塔七、八层正式开展。本次展览由中央美术学院、丰台文旅集团联合主办，北京园博园运营有限公司承办。

展览立足北京市西山永定河文化带建设、“两园一河”协同联动发展的战略布局，依托永定塔这一城市核心文化地标，是落实首都“以文塑旅、以旅彰文”的重要艺术实践。

正如展览学术主持、中央美术学院党委常委、副院长于洋所言：“郑勤砚教授的艺术一直与京西文化有着深刻的联结。她曾受云居寺石经文化启发，在房山云居寺举办‘云起时’个展，以书画诠释千年刻经的禅意。也曾在世界遗产云冈石窟云冈美术馆举办‘般若’个展，用艺术化的当代语言从新的角度呈现传统与创新交融的视觉盛宴。此次移师‘两园一河’区域，是她对这一文脉的空间延伸和深化。”

展厅现场

永定汤汤，自太行奔涌入京畿，古时屡有水患扰民生，故昔名无定。后康熙治水，赐名永定，藏世代安澜之愿；鹰山筑塔，立一城长治之思。作为北京的母亲河，永定河流经鹰山上的永定塔高高矗立，寄托了“永定安澜”的美好愿望，此次作品展以“定安澜”为题，既承续了对山河安定、万物和谐的美好愿望，也是艺术家对内心澄明、文明绵延的精神追寻。

郑勤砚 《光明境》纸本设色，240x88cm

郑勤砚《图南》以书法入画，将书法的艺术形式与文字内涵同画面完美结合

郑勤砚以学者之思、画家之笔，开辟独树一帜的视觉语言。她的艺术创作长期往返于文字与图像、传统与当代、历史遗存与个体感悟之间。在她的作品中，书法不再只是被阅读的文字，也可以生长为树木花草，汇聚为云海波涛，构筑为庄严宝塔，化作人物、吉象、莲花、祥云等传统意象，在笔墨、设色与留白之间获得新的视觉表达，承载着艺术家对生命、安宁、智慧与传承的思考。

本次展览分设“心迹守定”、“心画安澜”两大篇章。七层“心迹·守定”以书法构筑文字广袤世界，八层“心画·安澜”则以树木、祥云等意象铺展开万物生机，两层空间一脉相承，由内而外，从个体心境走向万物安然，从传统经典走向当代传承。

郑勤砚 《乘象飞波》 纸本设色

展厅现场

展厅特设《水云间》扎染作品，以层层流动的水纹肌理模拟永定河奔涌不息的姿态，取“黄河之水天上来”的壮阔意境，暗合山河奔流、文脉绵延的永恒态势。作品高悬展厅之上，将自然水系的生生不息、历史文脉的源远流长与美育薪火相传融为一体，成为诠释本次“定安澜”主题的点睛载体。

郑勤砚 《云象踏琼》

愿观者在笔墨拓迹间感受澄定，于花木瑞象间体会安和，并在传统与当代的交汇中，感受“定安澜”所蕴含的文化意蕴与精神力量。

本次展览根植于永定河的历史文脉，通过书法、绘画、扎染等多种艺术形式，呈现传统文化与当代艺术的对话。观众登临古塔，既可在塔内品读笔墨丹青，亦可凭栏远眺永定河浩荡水系与园博园生态盛景，实现 “登高望山河、驻足品文脉” 的沉浸式文旅体验。在山河实景与艺术作品的交相映照中，感受文脉绵延与当代艺术的独特魅力。

据悉，展览从2026年9月9日开展至10月10日。

艺术家自序

定安澜：河声入画，心迹为舟

每当我摊开一卷文字，原是沉默的，可当我以笔锋去触碰它们，纸面上便起了风——先是细碎的涟漪，继而波涛翻涌。我忽然明白，有种声音，从未真正消失，它们只是蛰伏在笔画之间，等待一位聆听者，以另一种线条与之唱和。

曾听到永定河的故事，说它从前叫无定河，性情暴烈，夏日一场山雨便能叫它掀翻堤岸，吞噬田舍。康熙年间，河督筑堤束水，才将它驯服，赐名“永定”。永定河边的永定塔，便有了永定安澜的深意。那些被压进河床的波涛，平静而宽阔，正如人心深处那些真实的渴望——关于安宁和永恒，关于爱和自由。

于是我的画笔便成了那条河。当我在宣纸上蜿蜒出一道墨线，我便是在追溯永定河最初的轨迹。那些文字，忽然从纸上站立起来——它们生长为枝干，枝桠间栖着云朵；它们汇聚为层叠的波浪，浪尖上开着莲花。白象从云霭中踱步而出，象背上驮着的，是人们的祈愿。所谓“定安澜”，原不是在现实中筑一道堤坝，而是在心灵深处，为所有躁动的水性开辟一条通往海洋的道路。

八层展厅里那幅《水云间》，原是我用扎染的技艺做的。棉布浸入染缸时，我忽然想起小时候看母亲制衣，河水穿过她的指缝，带走又带来。如今我用线将布匹扎束，让靛蓝顺着褶皱攀爬，竟也造出了河水的纹理——那些未被染透的地方，恰似浪花翻卷时露出的白。有人问我为何要将河水悬于头顶，我想说，这原是“黄河之水天上来”的意象。更深一层，是因为我相信真正的河流从来不是平面的，它同时存在于大地之上与星空之下，正如文明的真意，既在典籍的字句间，也在孩童第一次握笔时的颤栗里。

有时我凝望自己画过的那些塔。塔是直的，稳稳扎进地面，像是要替人心打下一枚长钉。可塔身上的每一层飞檐都在微微翘起，仿佛随时要挣脱地心引力的束缚，飞升而去。这让我想起赐名“永定”的那个瞬间是为镇住一条河的野性，却不知真正的安定，需要河与岸彼此成全。我的画也是如此：那些看似稳定的构图里，永远埋伏着跃动的笔触；那些工整的文字旁，总游走着写意的云气。

展览分作两层，七层“心迹”是向内的，如人面壁；八层“心画”是向外的，如广种福田。暮色中，我独自站在《水云间》之下，看那靛蓝的波浪在夕阳里微微晃动。忽然听见纸上有水声——起初是涓涓细流，继而汇成浩荡江河。在两层之间的永定河冲出山口的那一刻——河水在这里第一次望见平原，望见自己将要滋养的城市与麦田。那一刻的河水，大约既怀揣着山的嘱托，又涌动着海的呼唤。我忽然觉得，这或许正是艺术的处境：它永远在传统与当代之间奔流，在历史的河床与未来的海洋之间，寻找自己的航道。

——郑勤砚

艺术家介绍

郑勤砚，中央美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会少儿美术艺委会主任，教育部全国中小学美育教学指导委员会副主任兼秘书长，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。曾在美国纽约哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院作访问学者，在国内外举办个人作品展十余次。发表学术论文百余篇，著作9部，有《中国美术教育史略》《中国传统美术教育思想》《外国美术教育史》等，编译少儿艺术图书200余册，在美术教育领域具有广泛影响。

展览

2025 “般若——郑勤砚作品展”，山西大同云冈美术馆

2025 “树的故事——郑勤砚和Niamh Cunningham瑞莲（爱尔兰）的艺术联展”，北京东岳美术馆

2024 “云起时——郑勤砚云居文化书画作品展”，北京云居寺石经博物馆

2023 “水云间——郑勤砚作品展”，北京银帝艺术馆

2022 “锦绣中国——郑勤砚作品展”，北京东岳美术馆

2019 “桃李不言——常锐伦、郑勤砚师生作品展”，北京东岳美术馆

2017 “动静之间——郑勤砚与玛丽贝丝的艺术对话”，北京东岳美术馆

2015 “禅悦之美——郑勤砚作品展”，北京炎黄艺术馆

2012 “禅的容颜——郑勤砚纸上作品展”，芝加哥亚洲艺术研究所