以生活为根，以人民为魂：“飞天—星光”映照下的广电视听文艺高质量发展之路

10月10日上午，“飞天—星光”广播电视和网络视听文艺创作高质量发展座谈会在山东烟台举行。座谈会是第35届电视剧“飞天奖”、第29届电视文艺“星光奖”颁奖典礼配套活动。中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏出席会议并讲话。国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国主持会议。山东省人民政府副省长王桂英，烟台市委副书记、市人民政府市长张明康出席并致辞。

来自创作一线、平台机构、评论界和学界的代表们因双奖而聚，为创作而思，围绕“高质量发展”这一核心命题，不约而同地将目光投向更深处，在技术狂飙、媒介变革、受众分化的时代浪潮中，广电视听文艺如何守住根脉、打开格局、攀登高峰？答案在交流中渐次清晰，扎根生活，以人民为中心，以精品为追求，以创新为驱动，以人才为根基是必由之路。

（一）

曹淑敏为广电视听文艺高质量发展指明了方向。她强调，要深入学习贯彻习近平文化思想，切实增强繁荣广电视听文艺的责任感使命感；要深刻把握文艺和文艺精品的地位作用；树立正确的评判标尺，增强精品意识，把精益求精出精品作为自觉追求；坚持以人民为中心的创作导向；把党的领导贯穿广电视听文艺创作、生产、传播各环节，把人才培养培育作为长期性、基础性工作抓紧抓好，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通。

王桂英表示，山东将以此次会议为契机，认真学习贯彻会议精神，完善政策供给，优化发展环境，激发创新活力，为文艺事业繁荣发展贡献更多山东力量。张明康则向全国文艺工作者发出诚挚邀请，“烟台拥有拍摄取景的绝佳片场、淬炼叙事的丰厚富矿、影视发展的厚实基础，诚挚欢迎大家来烟台捕捉美好镜头，拍出更多有温度、有质感的精彩作品。”

山东省委宣传部副部长，山东省广播电视局党组书记、局长谢宁介绍了山东的做法。谋划提出“一个统领、两条主线、三大高地、五个聚力”的工作思路，深入实施视听精品创作工程，推出《警察荣誉》《南来北往》《伟大的长征》《无忧渡》《沙尘暴》《大河之舟》等一批优秀作品，持续擦亮“鲁剧”“网络鲁剧”“鲁派纪录片”品牌。

“创作从无捷径，唯有真情真心真生活。”第35届中国电视剧“飞天奖”优秀导演奖获得者刘家成的这句话，几乎成为全场发言的基调。从《情满四合院》到《正阳门下》，再到此次获奖的《生万物》《海天雄鹰》，40年的创作生涯印证了一个朴素的真理，扎根人民、真诚质朴地描摹时代与普通人命运的作品，终将被观众记住，被行业认可，被时代留存。面对长剧创作的压力、短视频的分流、市场环境的变化，他的态度同样清醒，“越是环境艰难，越要沉下心来打磨剧本，打磨人物，打磨细节。远离悬浮套路，拒绝注水快餐化，靠内容品质站稳脚跟”。

本届“飞天奖”优秀男演员奖获得者王仁君的发言，则将“扎根”二字诠释得令人动容。从《古田军号》到《浴血荣光》，他五次饰演毛泽东主席，每一次都不敢轻言“塑造”，而是先去踩一踩先辈走过的路，吹一吹他们吹过的风。他回忆起拍摄时穿草鞋走山间土路，半天下来草梗粘在磨破的鞋底，扯得生疼，那一刻他突然懂了，“站在那片土地上，就没有资格说演戏，只能真真切切地像他们一样往前冲。”这份对历史的敬畏、对生活的谦卑，正是精品创作的根脉所在。

本届“飞天奖”优秀女演员奖获得者宋佳则从另一个维度展现“扎根”的力量。接演《山花烂漫时》中的张桂梅老师，她一开始是“不太敢相信”的。为了靠近角色，她主动要求围读剧本，加了一些东北方言，结果导演和制片人一直笑，说“这就是张老师”。但真正让她找到角色的，是去云南华坪见到张桂梅本人的那一刻。她发现，真实的张老师不是只靠几段台词、几个动作去还原的，她的内心充盈、积极、快乐，她刚强、仁慈，也愁、也烦、也急躁，但那些都是为了工作。“在愁绪当中有高兴，在高兴之中有奋斗，在奋斗之中有眼泪。”张老师这句话，让宋佳找到了人物的魂。

慈文传媒创始人、《沉默的荣耀》总制片人马中骏则把“扎根”延伸到了历史深处。这部剧从2018年立项，前后做了7年。创作团队选择“大事不虚，小事不拘”，在尊重历史走向和人物命运的前提下，从家切入，从普通人的骨肉亲情里自然生长出为国担当的信念。马中骏感慨，“在创作的努力之上，更因为英烈本身的崇高，是这段历史自带的重量托举了这部剧。”

从现实题材到革命历史题材，从乡村土地到隐蔽战线，发言者们用各自的实践指向同一个结论，生活是文艺创作的唯一源泉，人民是文艺作品的最终裁判。而这些作品的共同底色，正是“深入生活机理，贴近时代呼吸”。

（二）

如果说“扎根”解决的是创作的深度问题，那么“破圈”则关乎传播的广度与影响的效度。座谈会上，多位发言者从不同角度展示了广电视听文艺在传播层面的探索与突破。

浙江广播电视集团融媒体新闻中心副主任周新科带来的《文化的力量——习近平文化思想在浙江的溯源与实践》，为思想溯源类作品的创作提供了宝贵经验。他坦言，对新闻团队来说，“正确”是基本要求，“好看”才是更大的挑战。他们的体会是处理好三对关系，领袖与人民的情感链、思想与实践的逻辑链、历史与现实的价值链。

中央广播电视总台特别节目部主任、纪录片《胜利》总导演肖同庆的分享，则把视野投向了国际。2025年是中国人民抗日战争与世界反法西斯战争胜利80周年，总台给出的纪录片创作方向是“历史政论片”，那就是世界视野、国家立场、当下思考。他们把要求简化为三句话，把历史讲清，把道理讲透，把故事讲好。。

广西广播电视台综艺旅游频道副总监银华则展现了一个省级台在资源有限的情况下如何“破圈”。广西素有“歌海”之称，但广西台已有接近10年没有做过音乐综艺，论资金、论设备、论明星资源，他们跟一线平台差距不小。“照着别人的路子走，我们走不通，正是这种先天不足，也逼我们走出一条不一样的路。”他们提出“生活即舞台、山水即秀场”的创作理念，把天坑、湖畔、田园、海港变成沉浸式民歌舞台，把车站、菜市、古街、校园改造成创演空间。在玉林的人气古街，他们集合5种广西非遗民族大鼓，搭配现代架子鼓，完成“百鼓齐鸣”的演绎。值得一提的是，他们先后在泰国、老挝、马来西亚等地打造文化快闪和创演秀，以音乐为桥梁，实现跨国共鸣。

吉林省凝羽动画有限公司动画总监张弘的发言，则把“破圈”的视角投向了动画领域。动画片《茶啊二中》第五季选择扎根现实校园，大量故事素材来自主创团队真实的中学记忆。为了把师生群像写得鲜活动人，他们走进校园，跟班式沉浸体验，静静捕捉课堂上的对话、课间的嬉笑打闹，这份真实的质感让带有浓郁东北烟火气的校园故事跨越地域界限。

爱奇艺首席内容官王晓晖从平台视角提供了产业端的观察。他透露，本届飞天奖爱奇艺有28部作品进入提名，占比58.3%；获得12项荣誉，获奖占比60%。《我的阿勒泰》《我是刑警》《沉默的荣耀》实现了行业三大奖的大满贯。这些成绩背后是一条清晰的轨迹，坚持为当代的现实主义，坚持为观众的以人民为中心，坚持为艺术的精品化战略。

从思想溯源到国际传播，从民歌出海到动画破圈，从长剧深耕到短剧布局，这些具体实践共同勾勒出广电视听文艺在传播层面的新格局，全媒体传播、多形态并举、跨文化对话。

（三）

精品创作离不开评论的引领，良好生态离不开理论的滋养。座谈会上，专家代表的发言为整场讨论注入了学理的深度与历史的纵深感。

中国电视艺术家协会副主席范宗钗围绕纪录片和电视综艺两大类作品，对获奖作品进行了系统观摩和深入点评。他指出，本届星光奖首次把持证备案的网络视听文艺节目纳入参评范围，打破以往仅面向电视播出作品的边界，总台、地方台与网络平台作品同台竞技，呈现出百花齐放、百舸争流的旺盛局面。纪录片板块，重大题材创作紧扣年度重大节点，人文纪录类扎根中华厚重文明根基，自然生态类践行生态文明视角，现实题材类扎根基层。电视文艺节目板块，传统文化类节目持续深耕，不断挖掘中华优秀传统文化的当代转化；新形态文艺晚会打破传统演播厅模式，贴近青年群体；科学人文跨界类节目拓展了电视文艺的边界。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥则将讨论提升到了文艺理论的高度。他用“有经有权”四个字精辟概括了党的文艺方针政策的辩证法。“经”是经典的经，是永恒、共识性的真理；“权”是权宜之计的权，是根据历史具体条件制定的策略。他梳理了三条“永远不能变”的“经”，文艺与生活的关系，社会生活是文艺创作的唯一源泉；文艺与人民的关系，以人民为中心；文艺的普及与提高的关系，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。

袁新文也对当前电视剧创作提出了冷静的观察。他指出，新大众文艺折射出文艺与大众、文艺与现实、文艺与生活、文艺与科技更紧密的结合，人工智能、微短剧等方兴未艾，也为电视剧创作特别是长剧创作带来了前所未有的挑战。

评论是创作的镜子，理论是实践的灯塔。范宗钗的系统梳理、仲呈祥的学理升华、袁新文的冷静观察，共同构成了对广电视听文艺创作的多维度审视。他们的发言提醒我们，高质量发展不仅需要创作者的深耕，也需要评论者的洞察；不仅需要市场的活力，也需要理论的定力。只有创作与评论双轮驱动，实践与理论相互滋养，广电视听文艺才能行稳致远。

从烟台的海风里，我们听到了中国广电视听文艺拔节生长的声音。这是一条以生活为根的路，这些创作者们用各自的方式证明，只有扎根生活的泥土，才能长出时代的史诗；这是一条以人民为魂的路，当文艺真正属于人民，就有了穿越时空的力量；这是一条以创新为驱动的路，创新不是对传统的背叛，而是对传统的激活；这是一条以生态为保障的路，政策、平台、人才、技术正在形成合力。

当“飞天”与“星光”交相辉映，中国广电视听文艺正以更加自信的姿态，踏上高质量发展的新征程。