风口再起？AI互动影视的机会与难题

©️深响原创 · 作者｜林之柏

AI内容赛道又有了新风口？让观众亲自参与叙事、决定剧情走向的AI互动影视剧正涌现一批新爆款。

番茄小说的《全球冰封：我打造了末日安全屋》一度冲上站内热搜前三；芒果TV的AI互动剧《马上来财》上线几天播放量就突破1500万……

眼看赛道开始起势，各路玩家也在抓紧落子：剪映上线了互动影游创作平台ICG Studio，红果推出“平行世界”AI续写功能，腾讯视频传出内测AIGC内容创作平台“WorkSolo”，腾讯游戏则先后开发了TDream、造化工坊、探梦DreamNow社区等产品；影视公司同样热情高涨，互影科技、万年影业等都已推出相应作品；据“新腕儿”报道，就连拼多多App里也上线了AI互动剧《重生归来，我把后宫嫔妃踩脚下》。

剪映ICG Studio（左上）腾讯视频worksolo（左下） 拼多多App中的AI互动剧（右）

DataEye研究院数据显示，2026年国内互动影游市场规模有望突破18亿元，同比增速超过20%。其中，互动游戏主要指可以由玩家决定通关方向、人物动线，典型代表是早两年火爆一时的《完蛋！我被美女包围了》；而互动影视剧属于传统影视剧的延伸，允许观众自主选择部分剧情分支，影响后续故事走向。二者虽然差异明显，但都有着强交互、强代入的特点。

其实这不是互动影视剧第一次搅动内容市场。早在2018年，Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》就在全球拿下极高热度，腾讯视频同期推出的《古董局中局之佛头起源》拿下7.9分豆瓣评分，由观众决定结局的新颖互动形式赢得了不少好评。只可惜受限于创作难度和技术条件不足，热度并未维持太久。

如今风口再起，让人不禁要问一句：这一波由AI带动的互动影视热，有什么不一样的地方？从AI漫剧、AI仿真人短剧再到AI互动影视剧，AI+影视风口更新越来越快，这波热潮又能持续多久？平台、影视公司全挤进来，到底是在押注一个怎样的未来？

AI发力，互动影视剧走出小众试验场

互动影视不是什么新鲜概念。

早在1967年，捷克导演Radúz Cincera就拍摄了被称为“史上首部互动电影”的《自动电影：一个男人与他的房子》，在电影院的座椅上给观众准备两个按钮，让观众即时投票决定接下来播放哪段内容。这种互动手法虽然稍显粗糙，甚至会影响影片的节奏感，但确实给当时的观众提供了截然不同的新鲜体验。

此后，互动叙事不断在影视领域出现。Netflix在2018年推出的《黑镜：潘达斯奈基》，可能是行业第一个真正意义上的爆款。作为经典IP《黑镜》的衍生作品，《黑镜：潘达斯奈基》自带超高关注度，上线初期一度因为在线互动人数过多挤崩Netflix服务器。

Netflix《黑镜：潘达斯奈基》多条故事线

但可惜的是，早期的互动影视始终没有成为主流内容形态。原因并不难理解：互动越复杂，需要设计和制作的剧情分支就越多，成本、周期和内容管理难度随之上升。创作者需要同时兼顾影视叙事的情感表达与互动设计的分支逻辑，而有限的制作资源，又限制了内容的丰富程度。

而如今，AI的介入为这一困境带来了新的解法。

一是用户不再只消费一个固定版本的故事，而是可以参与塑造自己的观看体验。

短剧、AI漫剧的轮番洗礼，把用户的情绪满足阈值抬到了相当高的位置，常规的反转套路已经很难抓住用户注意力。行业此前的应对方法，是提高情绪浓度：从开头第一分钟到结尾不断增加剧情反转、堆积情绪点。但这种做法也在间接加剧用户的审美疲劳，而且无法解决线性叙事造成的代入感不足问题。

AI互动影视剧的优势，恰恰在于叙事主导权的“迁移”：把部分决定权交到用户手里，用户的选择能真正改变后续剧情走向、甚至触发不同的结局，这种掌控感和沉浸式体验感，是传统影视剧无法提供的。

正因为如此，互动影视天然适配无限流、架空世界、末日生存、规则怪谈等情节张力强、容易代入主观叙事视角的题材。这类内容本身就靠强悬念感驱动，剧情走向充满不确定性，不同的选择可以导向截然不同的剧情分支，衔接自然流畅。AI技术的介入，则进一步降低了场景生成难度，可以支撑更多元化、更有想象力的场景设置，满足用户日渐挑剔的审美眼光。

番茄小说联合互影科技、小云雀AI出品的《全球冰封：我打造了末日安全屋》就是典型的末日生存题材，故事背景设置在被大雪冰封的未来世界，由观众决定主角选择是救人还是独善其身、躲藏还是主动出逃，这些事关生存的抉择，会让用户产生一种“为剧情和主角负责”的强参与感。由番茄小说和万年影业合作的《诡舍》则走悬疑惊悚路线，结合密室求生、捉内鬼等经典的剧情设置，营造更强的代入感。

《诡舍》、《全球冰封：我打造了末日安全屋》

二是AI技术的迭代，很大程度上缓解了困扰行业多年的成本、产能难题，让更多分支不再必然意味着更高的制作成本。

早期互动影视剧最大阻碍之一是制作流程复杂，无法规模化生产。拿Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》来说，制作成本和周期是常规《黑镜》剧集的两倍以上。这种级别的投入加上并不确定的回报前景，注定很难大规模推广。

但AI的进步带来了新的可能。大模型的推理能力和文本处理效率，可以支撑分支剧情的规模化、快速创作；AI视频的生成效率也远远超过传统实拍。互影科技创始人、CEO Gary曾透露，引入AI多模态视频生成技术之后，互动剧的制作成本和周期被压缩至原来的1/20左右。

而随着模型能力的迭代，生产效率还有进一步提升的空间。比如Runway的GWM Worlds 2模型可以生成自带配音的实时互动视频；爱诗科技的PixVerse R2模型则配备用户输入提示词，实时开启新剧情分支的功能；海外还跑出了Loopit、strocade、Yoroll等专门服务于AI互动内容创作的平台，其中Loopit研发的互动世界模型Zing-0.5支持用户通过操控键盘、发送自然语言指令实时改变生成中的虚拟场景，能大幅减少前期工作量。

爱诗科技PixVerse R2模型

显然，AI互动影视的变化并不只是制作成本下降。更重要的是，当生产方式变得更灵活，创作者就有机会尝试更多分支、更多题材和更个性化的内容体验。虽然行业当前整体体量不算大，也不可能替代传统影视剧，但可观的增长速度、技术应用前景，也足以吸引不同背景的玩家快速涌入。

平台、影视公司、跨界玩家集体下场：既要流量，也要卡位

对于平台而言，AI互动影视有着天然的吸引力：拉长用户停留时长、激活存量IP的生命周期、吸纳优质创作者，最终建立完整的AI互动内容生态，提前卡位下一代内容交互入口。这不只多了一种内容形式，它还可能改变用户消费内容的方式。

据了解，腾讯视频已开始内测AIGC创作平台WorkSolo。不同于市面上常见的AI创作工具，WorkSolo开辟了专门的“互动影视”板块，支持分支剧情、多结局内容创作，而且据悉将采用零代码、低门槛操作方式，不需要创作者额外调试，只需要上传剧本、生成指令或分镜图就可以产出内容。

平台的逻辑十分清晰，现阶段不追求尽快做出多少爆款，而是要先把创作工具、技术能力逐一搭好，让更多创作者选择在自己的创作生态里生产内容。

腾讯视频WorkSolo

相比之下，红果、芒果TV更聚焦C端内容创作。

红果的优势在于坐拥海量热门IP和高黏性的短剧用户群，自带爆款基因。为此，红果上线了“平行世界”AI续写功能，对《万妖图录转》、《开局大帝：我的弟子全是逆天体质》等头部AI漫剧开放，用户可以正片结尾选择最多3个主要角色，输入自定义剧情描述、情绪标签，生成专属的番外内容。这样既能拉长头部IP的生命周期，也充分调动用户参与热情，培养用户互动习惯、巩固认知。

芒果TV则走精品化、轻量化内容实验路线，依托“芒果灵创”平台，陆续推出了《公主请自重》、《马上来财》等女频、轻喜剧题材作品，瞄准平台主力的年轻女性用户。相比悬疑、无限流等题材，芒果TV的互动作品明显更注重趣味性和氛围感，比如《公主请自重》会在男女主暧昧拉扯的剧情中，设置“轻抚手臂”、“撩动发带”、“借机跌入怀抱”等互动选项，让观众推动主角“发糖”，以营造更强的代入感。

芒果TV《公主请自重》

其他平台也普遍走轻量级操作思路。快手今年8月发布了AI互动内容合作创作者招募，抖音7月上线了“互动空间广场”，邀请创作者自制互动剧情故事、休闲小游戏。这些平台投入力度不算大，偏向UGC共创模式，为的就是先占住创作者、用户心智入口，确保在赛道真正起量的时候，自己能第一时间坐到牌桌上。

B站得益于自带的UGC基因和UP主资源，也积累了不少以AI互动为噱头的原创内容。虽然平台暂时没有制定太多针对AI互动影视的扶持政策，但在今年7月内测了互动内容发布平台“TOY”，供用户分享自制的互动内容。由此来看，B站现阶段或许是想把主动权留给UP主，先积攒更多好内容，在站内培养好互动氛围。

B站“TOY”内容平台

平台之外，影视公司和新兴内容工作室仍然是互动内容的重要生产力量。

它们的优势在于对叙事节奏、人物塑造和用户情绪有相对成熟的理解，但在AI工具、IP资源和流量分发方面，未必具备与大型平台竞争的能力。因此，与平台合作成为一种现实选择：内容公司负责题材开发、剧本和制作，平台提供IP、技术工具和分发渠道，双方共同探索新的内容形态。

比如互影科技和番茄小说联合出品《全球冰封：我打造了末日安全屋》尝到了甜头，双方还敲定了《废物皇子：为何要逼我做皇帝？》《全民大航海，我开局一条幽灵船》等多部头部网文IP的改编合作；万年影业也和番茄小说合作推出了AI仿真人互动剧《诡舍》。

不过，合作项目能够落地，不等于商业模式已经跑通。真正值得观察的，是单部作品之外，双方能否持续生产用户愿意观看和付费的内容。

《全球冰封：我打造了末日安全屋》、《废物皇子：为何要逼我做皇帝？》、《全民大航海，我开局一条幽灵船》

除此之外，一些重心并不在内容产业上的跨界玩家，也看到了互动影视内容的价值。

今年3月，短剧行业垂类媒体“新腕儿”报道称拼多多上线了AI互动短剧《重生归来，我把后宫嫔妃踩脚下》，观看入口被设置在APP“多多果园”板块内，向部分受邀用户开放。从入口设置和通关获得果园游戏道具奖励等玩法来看，拼多多的心思不在内容本身，更像是把AI互动剧当成现成的流量运营工具。这和近些年美团、京东、支付宝等平台的内容化、社交化产品逻辑一致：当用户的时间越来越多地被内容占据，平台就必须把时下热门内容植入自身场景里，才能留住用户的注意力。

这些跨界尝试，也让我们看到AI互动影视剧的另一种可能：不同于传统影视剧集只能被作为内容消费，AI互动影视还可以与各种场景融合，成为一种“泛娱乐交互载体”。比如和游戏结合就成了互动影游，和电商结合就是互动购物，和本地生活结合可以是互动探店。如此一来，AI互动影视的价值就不只局限在影视行业，自然会吸引更多不同赛道玩家下场落子。

综合来看，各类玩家虽然切入点不同，但都在尝试回答同一个问题：当AI让内容生产变得更便宜、更灵活，“互动”能否成为一种新的用户连接方式？

拼多多《重生归来，我把后宫嫔妃踩脚下》

绕不开的现实挑战：内容同质化、商业变现难题何解？

赛道是越来越热闹了，但现实阻碍也很多。平台和内容公司纷纷入场，并不意味着AI互动影视已经具备规模化发展的全部条件。

过去很长一段时间，互动影视都长期受到创作、素材、发行三座大山制约，入局门槛极高。比如互动影视剧本需要设计海量分支剧情，既要具备游戏化的逻辑思维，又要有影视创作的情感表达能力，创作难度大、周期长；而分支剧情越多，拍摄素材量就越大，一部双人互动作品的素材量往往能达到400-600分钟，相当于5-6部电影的长度。所以早期互动内容大多是适配Steam等电脑端数字游戏发行平台的作品，受众触达面狭窄。

AI的出现固然大幅降低了场景生成、剧本创作难度，提高了创作效率，但AI也不是万能，也有自己的技术和内容局限。在解决生成质量不佳、内容同质化、商业化路径模糊这些难题之前，行业还很难真正进入成熟阶段。

首先，AI互动影视的技术短板依旧突出，尤其是内容时长限制、生成画面稳定性不足这些老毛病。像Runway的GWM Worlds 2模型，空间结构、长期记忆能力都有限，如果生成的视频太长，就容易出现情节前后不连贯、场景穿帮的问题。

其次是AI内容常见的同质化问题。和AI仿真人短剧、AI漫剧刚兴起时一样，AI互动影视剧也有自己的路径依赖，题材集中在末日生存、古风逆袭、悬疑惊悚等范畴，互动形式也有固定套路。

比如《诡舍》，前面几集的互动包括要不要阻止某个角色离开乘坐的大巴车、主角团待在别墅还是离开等，都停留在简单的“二选一”常规场景，互动出现的节点也有迹可循，大多在每个章节末尾。这就难怪评论区有网友表示玩到后面有点腻了，还有人直接询问究竟哪几集有互动，想直接跳过剧情去体验。

可见，用户现阶段对AI互动剧更多还是抱着尝鲜态度，对内容质量并没有那么大信心，新鲜劲过去之后能有多少人留下还是未知。

《诡舍》互动情节

最后是所有内容赛道都绕不过的商业化难题，用户愿意尝鲜，不等于愿意持续付费。

AI互动影视剧目前的变现途径相对单一，参考样本也有限。

面向C端，平台可以通过会员权益、付费解锁剧情或其他内容服务获得收入。比如芒果TV的《公主请自重》直接纳入会员体系，《马上来财》则设置了收集道具解锁结局、红包封面分享等环节。不过1元解锁全剧的低收费门槛，更像是一种付费意愿测试，很难验证大规模付费是否成立。

面向B端，创作工具则可以通过会员订阅、算力消耗等方式变现。比如腾讯视频的WorkSolo，据悉将采用免费体验、会员订阅和积分兑换算力的分层付费模式。

腾讯视频WorkSolo付费模式

目前，大多数玩家对商业化保持耐心，当下的重心还是放在技术和内容的打磨上。AI互动内容社区平台Loopit创始人陈炜鹏就表示，短时间内很难找到确定的商业化答案，现在最重要的是持续提升产品体验，证明互动影视能成为一个足够大、足够活跃的内容生态。

唯一可以确定的是，AI技术的普及已经解决了大量的技术难题，也改变了原有的成本结构，创作团队不用再为分支剧本创作、实景拍摄耗费大量时间和资源，能把更多心思放到主线剧情的打磨上。这是和早年间的互动影视热潮最不一样的地方：行业的准入门槛已经明显降低，更多玩家可以陆续下场，继而不断提高内容产能和质量，为产业长期发展搭好基础，支撑风口走得更远。

说到底，内容行业的发展规律始终没变：和短剧、AI漫剧一样，AI互动影视剧的新鲜感也总会褪去，技术只是工具、形式只是载体，真正能留住用户的不是“非A即B”的选择按钮，而是那个不管剧情怎么走，都让人乐意看下去的好故事。