北京文化艺术基金赋能非遗活态传承 景泰蓝画在首师大完成首次公开亮相

金秋十月，釉彩流光。10月23日，由北京文化艺术基金资助，首都师范大学美术学院承办的“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目结业展——“守本开新”景泰蓝画创新作品展，在我校美术馆正式拉开帷幕。本次活动汇聚国家级非遗传承人、国内顶尖高校艺术学者、非遗工艺从业者与20位青年创作学员的共同成果，首次将景泰蓝平面绘画作品集中面向公众展出，为中华传统非遗技艺的当代活态传承，探索出一条“校企协同、艺工融合”的全新路径。

开幕式现场嘉宾云集，来自北京文化艺术基金管理中心的项目负责人张瑾、彭雪雯，我校美术学院领导班子牛亚君书记、王海滨院长、孙涤副院长、王锐副院长、张婷旖副书记，以及各相关学院的书记代表悉数到场。中央美术学院王书杰教授、北京工业大学贾荣建教授、中央美术学院燕郊校区美术馆吴守峰馆长、中央美院韩文强教授、北京林业大学公伟教授、淮北师范大学牛云龙博士等外校特邀专家专程赴会。亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、景泰蓝技艺国家级非遗传承人戴嘉林，京锐景泰蓝有限公司厂长徐国伟、董事长刘芳，以及来自科技、传媒、美术协会、公共文化机构的行业嘉宾，与我校刘孔喜教授、桂小虎教授等十余位校内专业教师共同出席，见证这场古老珐琅技艺的当代新生时刻。

首都师范大学美术学院院长王海滨在开幕致辞中指出，景泰蓝作为国家级非物质文化遗产，从元代萌生到清代乾隆年间走向繁盛，历经数百年宫廷技艺淬炼，集掐丝、点蓝、烧蓝等百余道工序于一体，是极具东方审美品格的中华工艺瑰宝。本次“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目，依托我校美术学院美术学国家重点培育学科的深厚积淀，组建起由国家级非遗传承人、顶尖高校学者和一线创作艺术家构成的跨领域多元师资团队，搭建起“非遗传承—学术研究—创作实践”三位一体的完整教学体系。展厅内展出的百余幅结业作品，既完整保留了景泰蓝温润光泽、色彩明丽的独特工艺质感，又突破了传统立体器物的创作边界，以平面绘画的形式呈现出全新的艺术张力，正是传统工艺根脉与当代艺术表达深度融合的创新成果。学院后续也将积极响应国家“十五五”文化发展规划，深挖中华优秀传统文化资源，持续践行非遗活态传承，推动传统工艺创造性转化、创新性发展，助力首都文化高质量发展。

京锐景泰蓝有限公司厂长、河北省景泰蓝工艺美术大师徐国伟作为校企合作代表发言时表示，景泰蓝传承六百年宫廷珐琅技艺，一掐丝、一点蓝，经百道工序方成传世彩器。京锐景泰蓝深耕景泰蓝釉料与核心工艺传承数十年，始终坚守“料要纯、金要真”的匠人信条，始终坚信非遗不能只封存于工坊深处，更要走进校园、融入当代艺术创作。本次与首师大美术学院江寿国老师团队的合作，打破了传统景泰蓝的创作范式，将掐丝珐琅技艺转化为平面绘画语言，以金丝为骨、釉彩为墨，为古老珐琅赋予了全新的绘画意境，这也是企业全力支持本次项目的核心初心。未来校企双方将以本次展览为起点，持续搭建协同育人平台，让更多青年师生近距离接触景泰蓝全流程工艺，参与创新创作实践，共同培育新一代非遗传承力量。

本次项目学员代表韩建南代表全体20位零基础学员分享学习感悟时谈到，最初接触景泰蓝时，只觉得这项传统工艺神秘复杂，普通人很难上手实践。幸运的是，在北京文化艺术基金的扶持下，全体学员获得了跟随大师系统学习的机会，在数月的训练中大家逐渐明白：熟练掌握掐丝、点蓝等传统技法只是基础，找到属于景泰蓝画独有的绘画语言与个人创作风格，才是更核心的探索方向。学习过程中，大家一边跟着非遗老师傅打磨传统手艺的精度，一边大胆融入当代绘画的创作思路，从画草图、盘金丝到一遍遍调试釉色，每一幅作品都经过反复试错、精心打磨，最终才形成了展厅里鲜活多元的创作面貌。本次展览对所有学员而言，不只是一次创作成果的集中展示，更是探索全新绘画语言的起点，未来全体学员会继续沉下心钻研技艺，做好传统工艺的学习者与传播者。

项目负责人江寿国在现场向所有支持项目落地的单位与个人致以三重诚挚谢意：第一重感谢北京文化艺术基金的宝贵扶持，感谢美术学院领导班子的全程托举，王海滨院长在项目各关键节点给予专业指导，牛亚君书记多次亲临布展现场把关作品导向，美院全体同仁的到场支持，更是为景泰蓝画这一全新艺术形式提供了生长的深厚土壤；第二重感谢京锐景泰蓝团队的鼎力相助，徐国伟厂长、刘芳董事长带领厂里老师傅毫无保留地传授核心工艺，尤其感谢戴嘉林大师将毕生创作经验倾囊相授，老一辈工艺美术家的胸襟格局令全体师生深受触动；第三重感谢到场的外校专家与所有来宾，26年前教授自己材料课程的央美恩师王书杰教授，以及多位高校学者的到场，为景泰蓝画的后续学术研究提供了全新方向。他同时向现场观众介绍了本次人才培养项目的三个核心阶段：从第一阶段的画稿跟学、基础装饰工艺训练，到第二阶段的校企协同探索，引导学员突破工艺刻板限制，挖掘创作的偶然性与不可复制性，最终进入第三阶段的全流程独立创作，实现了学员面貌的全面多样化。他特别提到，展厅中心位置展出的代表性作品更像一个象征性起点，希望让景泰蓝独有的鲜亮色彩不再被框在传统器物的边界里，让这门传承数百年的老手艺真正“活”起来。他也坦言，本次展览是景泰蓝画这一新艺术形式的首次公开亮相，恳请大家包容这份新生艺术的稚嫩，共同见证这门全新画种的成长。

本次“守本开新”景泰蓝画创新作品展，是北京文化艺术基金非遗人才培养项目的重要落地成果，也是我校美术学院推动传统工艺创新转化的一次标志性实践。展览打破了大众对景泰蓝“立体器物”的固有认知，通过20位学员的百余幅结业作品，搭建起非遗传承与公众对话的全新桥梁，既延续了景泰蓝传承数百年的工艺根脉，也为传统非遗技艺融入当代美育、走进大众生活开辟了新的可能。展览将持续开放至11月初，欢迎全校师生与社会各界艺术爱好者前往美术馆观展，共同感受东方珐琅的全新艺术魅力。