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《声探疑云》制作人RED LAND专访：原汁原味的声音探案

旌影

2026-11-09

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作者：旌影

原创投稿

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把一切线索埋在声音里

我一直觉得，RED LAND的定位相当独特，相较于其他以展示游戏为主的大型展会，它更偏向一种“乐园”式的体验——不仅官方自称其为“二次元开放世界冒险岛活动”，参与者也都以“主角”的身份沉浸式打卡、互动和收集，仿佛是让虚拟与现实结合到了一起。自然，在这样一个以互动为主的“乐园”主题下，也有不少参展方选择在自己的展位中布置各种类型的互动小游戏，不拘泥于简单地摆几台电脑供人试玩。

而在此之中，《声探疑云》的展位则显得格外特殊，他们布置了一个占地不小的声音装置体验区，观众可以在四个由走廊连通的独立空间里依靠听觉探案——简单来说，就是通过不同房间中不同视角的剧情录音，一边自由走动，一边通过聆听来拼凑完整的故事情节。

对曾经玩过游戏《疑案追声》的玩家来说，这样的体验想必并不陌生——或者说，这种以声音为核心，让玩家自行寻找真相的独特解谜体验，至今仍是独一份，也正因如此，才令人念念不忘。

而作为《疑案追声》的精神续作，以独特形式亮相RED LAND的《声探疑云》未来能否延续这份难以替代的体验？我们有幸采访到了《声探疑云》的制作人Loka，从这次特别的线下声音探案，到新的剧本创作、谜题设计，以及七年来始终坚守的创作理念……他向我们分享了许多有关《声探疑云》的幕后故事。

以下是采访全文：

Q：这次在RED LAND现场，《声探疑云》没有直接提供游戏试玩，而是把核心玩法做成了一套线下沉浸式声音探案体验，为什么会想到用这种方式来展示游戏？

Loka：其实有两个原因，一个是我们的游戏Demo之前已经在“核聚变游戏嘉年华”深圳站展示过一次了，现在正进入后面的配音阶段，所以再展示Demo其实没有太大意义。另外，我们来到RED LAND后觉得，大家更看重的是一种现场游玩的体验，有点像游园，这个时候再摆一台电脑，让大家坐在那里操作鼠标玩Demo，感觉有点浪费……不如直接参与到这种游园的氛围里，给玩家一种不同于电脑端操作鼠标的体验。

而且，这个游戏天然就很适合这样的实景体验——我们在游戏里模拟的就是不同房间的空间。玩家能听到不同人的对话，再操作一个小人在房间里来回移动，收集各种碎片化的声音，如果把这套东西真的搭成一个实体房间，用你的双腿代替鼠标，可能反而会更有意思。

比如，我往这个房间走一走，听到一段奇妙的声音；又往另一个房间走，发现刚才那两个人在说谎；再往前走，又发现刚才那个人可能并不是他所声称的身份，或者他说的那句话，其实并不是我第一次理解的那个意思——这个过程，就会有很强的发现感。

还有一个区别是，在线上游戏里，一幅画、一个保险柜，本质上都是美术画出来的布景。但到了实体房间后，墙上的画你是真的可以去摸、可以拿起来看的，地上的东西也可以自己捡起来。比如剧情里有人说：“你有没有找到真画？”另一个人说：“没找到，满地都是。”

玩家在现场真的会看见墙上、地上到处都是画。剧情里的人在找，玩家自然也会想：“那我也找找试试。”甚至剧情里提到“14个花瓣的才是真画”，玩家也真的会跟着去找，到底哪一幅是14个花瓣的，这样就会形成一种“通感式”的体验。

Q：所以，您觉得这也是这次实景体验和线上游戏最大的区别吗？

Loka：对。最大的区别就是你可以亲自动手，而且没有那么明显的边界限制。

线上游戏隔着一块屏幕，你能动的基本就是一个鼠标。但在这里，剧中人在干什么，你也可以干什么——剧中人在数画上的花瓣、找真画，那你也可以自己去找；剧中人遇到的困惑，你也会实际遇到——这就非常有意思。

我们现场其实没有NPC，只有音箱，而音箱里人物经历的时间，和玩家此刻所在的时间流速是一样的。比如里面的人正说着话，突然来一句：“吓我一跳，你哪来的？”另一个人说：“我从正门进来的。”玩家在那个瞬间也会产生一种感觉，好像真的是自己待在这个房间里时，背后突然冒出来一个人说了一句话。所以，除了空间以外，还有一种时间上的同步感。

当然，其实把它叫作“剧本杀”，我觉得也不是特别准确，剧本杀更多是通过文字复盘此前发生了什么，再让玩家代入某一个角色。但我们这个不太一样，你就是在探案，你相当于直接回到了案发现场。剧中人物一秒后会遇到什么事情，你也会在这一秒经历——第一分钟他们在聊什么，第三分钟他们发现了什么，玩家都是跟着这个时间顺序往前走的。

Q：这次实景体验里的谜题，是直接来自游戏本身，还是专门为线下活动重新设计的？

Loka：一开始，我们也想过直接把线上一个关卡搬下来，像以前一些游戏展会那样。但后来发现不合适，因为到了实景体验里，人的交互方式和获取信息的方式都跟线上不一样。

好处是，玩家真的可以触摸展品，也可以自己在房间之间来回走，去哪里完全由自己的双腿决定，但坏处也很明显——你没有操纵时间轴的能力，也没有UI可以看。线上原本会提供给玩家的提示，在线下全部不存在，实际反而增加了很多难度。所以，既要发挥线下的长处，又要规避这些问题，最后试来试去，发现还是必须重新设计一套专门的剧情。

另外，线下是真的要搭一个房间，游戏里可能出现很高的楼、很大的剧场，这些都不适合在展会上原样复现。游戏里过于复杂、太依赖时间轴的谜题，在线下也不好表达，但你又不能做得太简单——玩家排了很久的队，进来就是专门玩这一个关卡，如果一下就结束了，又没有后续内容可以继续玩，那他的体验同样会受损。所以，线下版本的难度、人物的移动速度，包括角色间的音色和口音，都要重新设计。

比如在线上，不同人物可以用不同的光圈表示，还能标名字，但线下没有UI，你只能通过声音判断“这个人是不是刚才那个人”——所以，必须把不同人的音色做出足够的区分。比如男女差异、不同口音、方言、结巴或其他独特的发声方式，哪怕场景里出现四五个人，也得尽可能让玩家只靠声音就能分辨出来，这其实挺难实现的。

最后就是专门定做，做完测试，测试完再改，再重新调整剧本，基本上已经相当于换了一套玩法。

Q：这几天，您有观察现场玩家的体验吗？

Loka：有，我基本一直围在玩家后面，看他们的推理过程、分析，还有他们的表情，尤其看到玩家表情发生反转时，我内心其实是暗喜的。

有的人听着听着一直皱眉头，感觉非常苦闷，突然听到一个关键细节，“啊”一下，脑袋往后一仰，眉头瞬间就舒展开了，这个时候我内心是非常暗爽的——因为，这说明我写的谜题被他们Get到了，他们获得了那种解谜的成就感，那游戏的目标其实就达到了。

Q：玩家实际探索的方式，和您设计时预想的一样吗？有没有出现一些预想外的选择？

Loka：有。我们一开始会预想，玩家可能会按照剧情人物的行动方式移动，比如什么时候分散、什么时候重新汇聚，但实际到了线下后，发现玩家们特别会发挥自己的脑洞，他直觉怀疑谁是凶手，就可能直接跟着那个人满场乱跑，一路调查。

他的调查方式完全不受关卡设计师限制，反而更符合大家想象中“自己当一个侦探”的感觉，我觉得这个其实更爽。传统的侦探解谜游戏，很容易受到剧情流程限制——如果你没解开上一把锁，就不会给你看下一把锁；你猜不出上一个密码，可能连下一个谜面是什么都不知道。但线下因为是全开放式的，玩家甚至会自己给自己出谜题。在四五个人里，先猜谁的身份、先怀疑谁都可以。我要跟踪谁，用我的双腿决定；我觉得哪个房间有问题，就一直盯着那个房间。

有一次，某个房间其实完全没有声音，但有两个玩家就蹲在那里不走。他们说：“其他几个房间我都调查完了，我觉得最后的关键信息就在这个厕所。”我说厕所里现在没人，后面的剧情暂时也都发生在其他房间。他们说：“没有关系，我已经猜出来了，最后的关键信息一定会出现在厕所，三分钟之后就会发生。”他们就这么笃定。

Q：他们猜对了吗？

Loka：猜对了。因为，他们已经把其他几个房间的线索全部串联起来了，所以能够笃定后面的人，一定会来到厕所。

Q：这种主动性，应该也意味着剧本会更难写吧？

Loka：对，你要保证任何一个玩家按照自己的方式去理解时，都不会因为行动路线不同而彻底错失信息，最后也不会走向一个完全错误的结局，但在他们奔向最终目标的过程中，每个人都可以走不同的路。

第一个人先怀疑你是凶手，第二个人先怀疑我是凶手，第三个人又去怀疑另外一个角色，都可以。先怀疑谁、后怀疑谁并不重要，只要最后能够抵达正确的目标就行，所以每个玩家最后获得的体验都会不一样。

Q：那这次线下活动得到的反馈，会反过来影响《声探疑云》的开发吗？

Loka：会有一定的反哺。有一些东西是线上线下通用的——比如玩家第一次拿到一个信息碎片时，会觉得：“诶，我拿到了一个新的信息。”这是爽的。接下来，他又从这个信息里解读出第二层、第三层意思，这又是另一种爽感。

以前做线上Demo时，你看不到玩家的表情，也不知道玩家实际会往哪里走，更听不到朋友之间的实时交流。

比如两个人一起分析，一个说：“我觉得甲有问题。”另一个马上说：“我觉得乙也有问题，这两个人都不是好人，你没听出来吗？他刚才说那句话就有问题。”

这种实时交流，在以前的线上测试里很难获得，你只能等他玩完以后问：“你觉得爽不爽？”他说：“爽。”

这个反馈其实非常粗泛。但到了线下，你会看见他们听着听着，突然两个人互相对视一眼，然后拔腿就往另一个房间跑。你马上就知道：原来他们的信息是在这一刻对齐的，两个人对剧情的理解在这里达成了一致，这种反馈就是通用的。

当然，也有不通用的地方，比如在没有UI的线下场景中，人物怎么分散、怎么聚集，这个房间现在到底有没有人，玩家可能会产生误判。他以为里面有人，其实没人；他以为里面有两个人，实际上是三个人——这些就是线下独有的剧情设计难点。

所以，如果以后继续做实景体验，我觉得线上和线下很可能会逐渐形成两套逻辑。线上按照线上的剧情设计方式、难点和体验去做；线下则专门针对实体交互、人的移动速度，以及没有UI情况下的信息接收难度，再走另外一条路线，包括这一次的线下版本，也不会直接放进线上游戏的主线剧情里。

Q：回到游戏本身。《疑案追声》已经过去七年了，很多玩家都说这是一部没有代餐的作品。您认为前作最核心，同时也是《声探疑云》最不能丢掉的体验是什么？

Loka：我觉得最不能丢掉的，首先还是碎片化叙事解谜——让玩家通过自己的努力和自由行动，获得一个个碎片化的信息，再把它们拼到一起，最后找到真相，从中获得成就感。

另外，还有两个方面：

从我自己作为作者的角度来说，我还是想坚持一些自己的作者性，包括比较接地气的配音、人物说话的方式，以及人与人之间关系的多变。

而从玩家体验来说，我希望让玩家有一种类似“这个世界的上帝视角”的感觉，他可以按照自己想象中的方式去探案，而不是被限定在一套解密码锁式的探案流程里，这应该也是它区别于其他解谜游戏的地方。

Q：作为一款高度依赖听觉的游戏，不同玩家可能使用耳机、音箱，甚至完全不同类型的设备。在设计声音线索时，怎样避免设备差异影响玩家推理？

Loka：这个其实从最开始设计谜题时，就是我的一条原则。

刚做声音探案时，很多人给我提过建议，说既然是声音探案，那完全可以玩一些“声音梗”，比如房间里有根针掉到地上，你听到这个声音，这就是一条线索；或是两个人走过来，一个穿高跟鞋，一个穿皮鞋，你通过脚步声判断是谁。

但我后来仔细想了想，觉得不能用这种方式考验玩家——如果我真的错过了那一次针掉地上的声音，或者我就是一个比较“钝感”的人，听不出来高跟鞋和皮鞋脚步的区别，那整个谜题可能就解不下去了。

最后别人告诉我：“你没听到那个声音不一样吗？”我会觉得，原来是在这里考我，这个时候挫败感会非常强。

所以，虽然它是一款声音解谜游戏，但我反而不希望用这种特别细微的声音差别作为关键线索，因为它给玩家带来的挫败感，很可能远远高于成就感。

玩家本来是奔着剧情来的，结果因为中间漏听了一个额外的声音，导致整个剧情体验都变得很糟。所以，我的更多线索还是埋在剧情和对话里，而且一个重要信息往往会出现两三遍提示。

也有人跟我说，既然是声音解谜，那天然就可以做摩斯电码，比如一个人在房间里发出“嘀、嘀嘀、嘀嘀嘀”这样的声音，玩家把它录下来，再自己解码，得到一段隐藏剧情，这种东西我绝对不会做——在我的游戏里，我绝对不会用摩斯电码，因为这已经开始考验玩家额外的知识储备了。有些人根本不懂摩斯电码，甚至别说解码了，他连长音、短音都不一定会记录。到底是按照“嘀”的长度记，还是按照中间的空隙记？很多人都不知道。所以，这种考知识储备的事情我不会去做，这是一个作者性的坚持。

别人做同类型游戏，愿意这么做当然也可以，我不会去评价对错。但对我自己的作品来说，我不会做这种东西，我更希望的是，比如玩家第一次听见一个人说：“您就是画家邵大师吧？”对方说：“啊？你哪位？”

第一次听，你可能觉得这个人已经默认自己就是邵大师。但等你后来听完其他剧情，再回来听这一段，会突然发现：他其实从头到尾都没有真正承认自己是邵大师，他只是顺坡下驴。这个时候，玩家只需要有基本的生活经验，就能够意识到：“原来这人在说谎。”

真话和谎话之间的切换，是大家通过生活阅历都能够理解的。再比如枪声和关门声，无论你用一百块的耳机还是十块钱的耳机，都不太可能把一个枪声听成关门声，这种大家都有的知识储备是可以用的，我希望把难度维持在这个层面。

Q：《声探疑云》把故事背景设定在了一档电视综艺挑战节目中——为什么会想到“综艺节目”这个点子？

Loka：我们其实想过“声探机”出现在什么样的场景里会比较有意思，我本人又特别喜欢看一些奇形怪状的综艺，后来就觉得声探机和综艺结合其实挺天然的。综艺里本身就会有一些真真假假的东西，也有很强的挑战性质，所以觉得如果把综艺放到游戏里，能够给玩家带来一种特别适合声探机，也特别适合这套玩法的氛围。

Q：那“综艺节目”只是一个故事背景，还是会更深入地参与到剧本、谜题和玩法中？

Loka：我希望玩家刚开始接触游戏时，就先把它当成一个点子，至于后面会怎样，可以等大家自己去判断。

如果你玩完以后依然把它理解为“就是一个综艺节目”，其实……再说下去就涉及剧透了。

玩之前，就先把它当成一个综艺节目好了，不用有太多顾虑。

Q：《声探疑云》中再次提到了“东山”，包括节目所在的电视台也叫“东山电视台”，这次会怎样扩充“东山”这个世界观？

Loka：我本人出生在山西太原，也一直长在太原的东山，所以“东山”这个地名对我的童年影响非常大。后来写《疑案追声》时，我想到一个警察局爆炸案，需要给它找个发生的地方。那时候突然就想到，把它放在东山是不是挺好的？

“东山”这两个字听起来不像明确指向某一个现实地点，但仔细一想，它又不是一个完全虚构出来的名字——所以，当时我就随便用了“东山”作为背景。但后来越写越发现，它其实慢慢构建成了一个世界观，变成了一座舞台。只是，后来没有机会把它完整做出来，所以到了自主IP的情况下，我希望能把“东山”这个世界观做得更加完整。

当然，玩家并不需要先了解前作发生了什么，也没有这种压力。新作完全可以当成一个全新的开始，玩家可以从头认识东山里有哪些人、发生过哪些事情。所以，“东山”只是这个世界观里的一个符号、一座舞台，舞台上以后还会有很多东西互相串联起来。

Q：这次地图结构也比《疑案追声》复杂，加入了侧视角与具有纵深感的地图，这给谜题设计带来了哪些新的可能？

Loka：其实当年做《疑案追声》时，我就想过做侧视角，但当时没有找到合适的谜题去匹配它。如果剧情和谜题根本用不到侧视角，那你单纯把视角改掉就是炫技，没必要。玩家从新手教学开始知道这是一个俯视角游戏，后面一直这样玩下去就可以了，大家真正关注的还是剧情，而不是视角本身——所以，这一次也是想把以前的一些遗憾补回来。后来，终于想到了一些确实需要侧视角、需要纵向空间才能成立的剧情，我们才真的把它用上。

Q：这种地图变化，会怎样影响剧本创作？

Loka：应该说，是先有剧本上的需要，才有这种地图。因为，当地图开始有纵向移动后，人物就不再像以前的平面图那样，只能从门进、从窗户出。当剧中人物可以进行纵向移动，剧情间的串联自然也会多出很多新的可能。

所以，不是先决定“我要做侧视角”，再往里面硬塞剧情，而是因为某些剧情确实需要这样的移动方式，才有了这样的地图。我们其实也做了很多废稿和尝试，最后真正找到一个适合它的应用点后，才决定把这个限制打破。

Q：对您来说，创作这类剧本和普通影视、小说最大的不同是什么？

Loka：传统侦探小说里，一般都会有一个大侦探，他到现场发现一些线索，在调查过程中，不同人物再向他提供真真假假的证词。所谓本格推理嘛，很多时候就是读者跟着故事经历前面90%的内容，最后10%进入解谜环节，这个时候大侦探站出来说：“我已经知道真相了。”某种意义上，它其实是在和读者进行一场智力竞赛，读者可能会想：“怎么突然就找到真相了？”然后大侦探告诉你：“所有线索其实都已经摆在前面。”接下来再把前面出现过的东西重新亮一遍，大家会感叹：“原来大侦探这么厉害，他居然注意到了这些。”

但在我的游戏里面，没有这样一个“大侦探”角色，因为玩家自己才是大侦探。传统小说里的大侦探为什么能够解谜？很多时候是因为他拥有超出常人的知识储备。比如福尔摩斯看到一个脚印，能判断鞋码；发现左脚深、右脚浅，就判断这个人可能是瘸子；鞋印上还有红土，而这种红土只有一公里外某条施工的道路才有。读者会觉得：“福尔摩斯真厉害。”

但如果是在游戏里，玩家不知道这些知识怎么办？他凭什么知道左脚深右脚浅意味着什么？凭什么认识那种红土？所以，我更希望线索和解答本身都埋在游戏中。

而且，游戏中使用的是可以反复拖动的时间轴，玩家可以直接把时间轴拖到最后一分钟去听，这件事情对传统侦探小说或侦探剧来说，几乎是不可接受的。比如，看一部侦探剧直接把进度条拖到最后一分钟，会怎么样？编剧肯定会说：“那还怎么看？福尔摩斯都已经开始解谜了。”谜底都告诉你了，前面当然不用看了。

但我们的剧情不是这样，你完全可以先拖到最后一分钟，我看很多UP主直播《疑案追声》时真的是这么玩的——上来什么线索都没听，先拖到后面：“哦，警察局爆炸了。”这也没问题，因为哪怕你先知道这个结果，你依然不知道真相到底是怎么回事，你还是得重新回头看，甚至你会想：“凶手是谁？不可能是这个人吧，他自己都被炸死了。”

Q：所以，相比单纯知道结果是什么，游戏更重要的是弄明白为什么会发生？

Loka：对，关键就是把“为什么会发生这件事”埋在整个过程里，让玩家自己去寻找。

这也是它和影视剧最大的区别——所以，在创作这种东西时，其实很难直接借鉴传统侦探剧或侦探小说。

Q：在创作时，您怎样保证无论玩家先听哪一条线、先跟哪个人物，甚至直接拖到最后，最终整个谜底依然能够成立？

Loka：这个创作过程中，就得让自己脑子里“精神分裂”，大概分两种：

第一种，是代入剧中人物。我要去想，这个人现在经历了什么？他看见了什么？他的人生目标是什么？在这个故事里，他究竟想完成什么？比如，他是想偷一幅画，还是想陷害一个人？是想找到某个真相，还是想杀一个人？或者他只是想赚一笔钱？他的目标在故事过程中会不会变化？最后有没有实现？

再比如，他的同伙表面上看两个人都是来偷画的，但那个同伙真的也是为了偷画吗？可能他表面上也是来偷画，实际有另一个目标，比如他想杀一个人。所以，我要把每个剧中人物的人生目标全部代入一遍，看这个人出现在这里合不合理。如果根本不合理，那这个人就不该存在于这个剧本里，应该直接删掉。然后，再看不同人的目标之间发生了怎样的冲突，再把这些东西串起来。

这是第一种“精神分裂”。

第二种，是代入玩家——玩家进场后，总得先挑一条线开始跟。有的人先蹲厕所，有的人先去客厅。腿长在玩家自己身上，他觉得自己是侦探，就一定会有自己的调查方式。那我就得考虑：他如果先来到这里，会看到什么？会不会因为太早看到某个关键信息，导致后面的剧情体验大打折扣？如果会，我就得改。

所以，一边要调整剧中人的逻辑，一边还要调整玩家接触信息的顺序，我不能限制玩家怎么走，我能改的只有剧本，只有线索掉落的位置。

Q：设计这些人物时，他们说话的台词、语气和节奏，是不是在剧本阶段就已经想好了？

Loka：对我来说，是语气先行。比如我设计一个采访场景，我首先会想，这个采访者的人生目标到底是什么？他是真的想采访对方？还是想套出一些话来栽赃他？还是故意拖住他的时间，好让另一个人去把他的车偷了？

目标不同，他采访时说的话自然就会“话里有话”，比如他突然问：“老师，您今天是一个人来的吗？外面的车上还有人吗？”表面上听起来只是一句普通的询问，但如果他的真实目的其实是偷车，那么“一个人”三个字就是重点。

所以，我会先在脑子里把这个人物的心态模拟出来，找到他的语气，语气对了后才真正落笔，甚至文字剧本对我来说更像是一份备忘录，等真正到了配音现场，我还会把最开始想象中的语气重新告诉配音演员，不能只是按照剧本文字平铺直叙地念。

如果只是文字游戏，你可能就得给“一个人”三个字加红、加粗、加着重号，这样玩家第一遍就知道这里有问题了。但声音不一样，第一次听的时候，你可能完全不会觉得“您是一个人来的吗？”有什么问题，等后面这个人的车真的丢了，你突然会想：“不对，刚才那个记者为什么专门问他是不是一个人来的？”然后你重新倒回去听，“啊，原来这个记者有问题。”

这种爽感是玩家自己获得的——“我终于知道他当时为什么要问‘一个人’了。”如果第一分钟就把关键词标红，说“这是重要线索”，那就没意思了。这种事情必须等到后面再反过来理解，才有意思。

《声探疑云》配音花絮，Loka在录音棚讲解剧本

Q：这次会邀请前作的配音演员回归吗？老玩家会不会听到一些熟悉的声音？

Loka：这个我也和前作的配音演员聊过，但我觉得更重要的是让玩家记住角色，而不是记住配音演员是谁。

比如这里有一个医院的护士，她有自己的说话方式。我更希望玩家一听，就觉得“这是一个护士”，而不是马上意识到“这个护士和前作里的某某角色是同一个配音演员”，那其实反而容易出戏。

配音演员自己也是一样，他更希望这次塑造出来的护士，听起来就是这个护士，而不是让大家想到他以前配过谁，护士就是护士，演员就是演员，其他角色就是其他角色。

Q：目前，《声探疑云》的整体开发进入到什么阶段了？

Loka：已经到了最后的收尾阶段，剧本基本都已经磨完了，后面就是配音。然后把配音合入游戏，再进行测试，测试后如果发现有问题，再补配音。

现在，基本就是这样一个持续打磨的阶段。

Q：目前整个开发过程中，最花时间的是剧本吗？

Loka：是的，剧本。剧本磨了一年半的时间。我们从2025年3月开始，一直磨到现在，都在磨剧本。

Q：玩家大概什么时候能够玩到Demo？其中包含哪些内容？

Loka：预计在今年年底之前能够完成Demo。内容是游戏前一到两个关卡，后续的剧情就要等到本体里再玩了。

Q：完整版的上线计划是怎样的？

Loka：我们和发行合作方也在一起推进这个上线计划，目前还有两个事项：一是配音测试、关卡调优；二是海外发行的一些筹备工作，也比预想要更多时间。

总之，我估计正式上线可能在2027年的2、3月份。

Q：当初，《疑案追声》很大程度上是通过直播和视频传播开的，但悬疑游戏又天然比较怕剧透。做《声探疑云》时，您怎么看待直播传播和剧透之间的矛盾？

Loka：我一直觉得自己做的就是一个小众游戏，它不是那种天然就会有很大流量的作品，有人喜欢，有人愿意玩，我其实就挺开心的。

有更多人能够认同这个作品，看的时候哈哈一笑，我心里那种成就感其实就已经有了，倒不会特别在意说，因为别人直播剧透了，所以他就不来买我的游戏了。

对这样一款小众游戏来说，有人愿意直播，本身肯定就是一件好事。

Q：对老玩家来说，他们已经等待这种类型的游戏七年了。您最担心新作哪一部分，无法达到他们对“精神续作”的期待？

Loka：我最怕的就是没有那种原汁原味的体验，最怕有人玩完以后说：“和以前不一样了。”或是觉得整个体验有点错位，这是我不希望看到的。所以，我希望这部作品尽量保持原汁原味。

其实，这七年里我也做了很多游戏，有很多其他的游戏想法，别人也给我提过很多意见。比如刚才说的，掉一根针，然后把这种声音做成悬疑线索；或有一个房间不开门，必须先解一个密码锁，才能进去听声音……都有人建议过，但后来我都拒绝了，就是因为我想要的是原汁原味。

别的想法，我完全可以放到其他作品里去做——比如也有人说，可以增加一些视觉内容。听完一个房间后，给玩家跳出一张照片，让他再通过视觉获得一些额外线索，不然一直听声音可能比较枯燥……这种建议我也拒绝了，我觉得还是得保持它原来的味道。

Q：为什么七年过去了，您还是一直坚持这种声音悬疑的方向？

Loka：因为我自己做这个东西、写这个东西时，还是会有很强的成就感。比如我写一个人很搞笑，后面他的东西被别人戳破，我自己写的时候都会笑。就像一个作者写了一个自己的笑话，然后发现别人真的Get到了，我也会很开心，也会想继续创造这样的东西。

我可能和一些其他游戏开发者不太一样，我更关注的是别人有没有理解到我的笑点，这种成就感对我来说很重要。我想和玩家沟通，也希望找到一批能够和我同频的人，这个其实就是创作的乐趣，也是一直继续做下去的动力。

Q：最后，有什么想对一直等待《声探疑云》的玩家说的吗？

Loka：还是希望大家耐心等待，也多包容一些吧——毕竟，这是一个比较小众的独立游戏，开发过程中难免会有各种各样的差错，也会经历很多试错，希望大家能够多包容。

当然，也欢迎大家多给我提意见，包括小红书、QQ群里的反馈我都会关注，B站上的视频我也会看——不光是我自己的视频，其他UP主的直播我也会看，视频下面玩家的评论也都会看，所以大家都可以多跟我交流。

有什么好的意见，或想听什么样的故事，都可以反馈给我。