「2026世界艺术节」重点推荐艺术名家——宋新江

前言

文明因交流而多彩，艺术因互鉴而丰盈。2026世界艺术节如约启幕，以全球视野搭建跨地域、跨门类的文化对话平台，汇聚海内外深耕艺坛、自成风骨的顶尖名家，奏响融汇传统与当代、东方与西方的艺术交响。

本次艺术节甄选一众实力名家，涵盖书画、雕塑、综合艺术等多元领域。诸位创作者数十年沉心耕耘，一面溯源文脉，深挖本土文化底蕴，守正传统艺术根脉;一面锐意创新，以国际化表达拓宽创作边界，用作品搭建跨越语言的精神桥梁中国网。他们立足时代现场，以笔墨塑山河、以匠心传温度，作品兼具学术高度、审美价值与人文情怀，是当代艺术发展的中坚力量。

本次专题推介，集中呈现名家创作脉络、代表作品与艺术思想，记录他们扎根生活、守正创新的求索之路。借艺术节国际舞台，让优质艺术走向世界，促进不同文明相知相融，为全球文艺发展注入持久鲜活的东方力量。

艺术距我们如此之近，以致习焉不察；艺术离我们如此之远，以致望尘莫及。听一听艺术家宋新江的故事，或许会对艺术本身有更多、更深的理解。

宋新江作品《静静的河边》

用思想和情感在黑白世界里写心

文/宋新江

在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非纯理性制作,中国写意画足以说明。

宋新江作品《儿时记意》

宋新江作品《夜渡》

宋新江作品《古寺清幽》

一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧,自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、有法中无法、无法中求法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。

宋新江作品《渔家》

宋新江作品《水乡晨曲》

宋新江作品《家》

宋新江作品《待春图》

耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮，但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只能追求单纯视觉享受，却无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴画没有两样，因为他们可以不断地重复一张画，1+1=2地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能，充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。

宋新江作品《雪夜》

宋新江作品《溪山雨霁图》

宋新江作品《思乡月》

宋新江作品《渔家归》

然而，一个经得起历史推敲的艺术家，他的作品里隐秘着他的思想与情感、喜乐、孤独、抑郁和苦闷。强烈的个性，正直和善良迫使他们到非表现不可的时候，艺术家的灵感油然而生。因此人们从其作品中窥视到艺术家所处的时代，以及所思所想。

因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神，并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味，给人以思考、发人深思。我想这就是艺术家所要达到的目的。

宋新江作品《问夕阳》

宋新江作品《北雁南飞》

宋新江作品《村前泊舟》

宋新江作品《独居空山》

宋新江作品《草亭扶栏》

宋新江作品《待渡》

宋新江作品《幕雨归舟》

宋新江作品《何日君再来》

宋新江作品《美丽的洪泽湖》

宋新江作品《故乡的记忆》

宋新江作品《古寺春秋》

编后语：

解读宋新江先生的山水画系列作品，可以看到其作首先体现的是自然崇拜意识，他的作品中所营造的空间是的空间是广袤无垠与浩瀚无边的，能体现出对大自然的崇拜敬畏之情，加上主观处理与个性手法的表现，获得了深沉、浑然的“天地大美”的浪漫气息，成了一种雄健精神与力量的象征。宋先生用笔从容稳健，刚柔、虚实皆处理得恰到好处，似金声玉振，颇见精神。他的山水画具有鲜活的生命力，这是其绘画值得我们品味，而且品味越久，感觉韵味越绵长的一个原因。自然山水原生态的美感和画面最后的美感效果固然很重要，但宋新江的山水画创作所注重的并不仅仅局限于这两方面。他希望通过自己的创作，探索出一种能滋养、孕育“艺术生命”的独特艺术语言。