案例 | AI剧登上卫视频道，两类分析模式给你参考

AI剧集正加速登上卫视频道，成为电视大屏内容生态中的一股新力量。2026年7月，全AI制作的非遗题材中剧《桃花潭记》登陆安徽卫视，成为国内首部上星的AI剧。8月31日，国内首部AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档开播，30集体量、单集40分钟，画面与人物演绎100%由AI生成，首播即拿下省级卫视同时段收视第一。仅一周后，广东卫视又播出首部AI仿真人短剧《暗流之下2：银子烫手》，全流程由卫视6人核心团队独立完成。至此，AI剧已从短视频平台的零星试水，走向卫视黄金档的规模化落地。

这一趋势的背后，是传统媒体对AI内容生产的系统性拥抱。政策层面，国家广电总局“广电21条”试行“边审边播”模式，审查周期从数月压缩至数周，与AI剧快速迭代的生产特性天然契合。技术层面，Seedance 2.0、可灵3.0等视频模型的密集升级，使角色一致性、声画同步等长叙事核心难题得到突破。在新闻领域，湖南经视启用AI主播“声声”“双双”与真人同台播报；芒果TV自研的“芒果大模型”业务覆盖率已超93%，AI全流程数智化生产已应用于综艺、微短剧等多种内容创作。

从AI主播到AI剧集，传统媒体对AI的运用正从单点辅助走向全链条渗透。

视频摘自羊城晚报网站

理论分析模式

AI剧上星是一场由人与非人行动者共同完成的网络重组，行动者网络理论以其"对称性"与"转译"概念，为我们穿透"技术赋能"的表层话语、直抵人机共生的深层结构提供了锐利的分析工具。

（1）理论阐释

行动者网络理论由法国社会学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、米歇尔·卡龙（Michel Callon）与约翰·劳（John Law）等人于20世纪80年代提出，其核心主张是：社会并非单纯由人类行动者构成，而是由人类行动者（human actors）与非人类行动者（non-human actors / actants）——包括技术、机器、算法、文本、制度——共同编织成的异质网络所塑造；任何行动都是网络中诸行动者相互"转译"（translation）与联结的结果。这一理论彻底打破了"人使用工具"的主客二分，为理解AI深度介入内容生产提供了迄今最有解释力的框架。

（2）从行动者网络视角分析AI剧上星现象

①AI不是工具，而是与人类"对称"的行动者。传统传播研究习惯性地把技术视为人之意志的延伸物——摄像机、剪辑台只是"被使用"的物。但拉图尔的"广义对称性原则"（generalized symmetry）要求我们对人与非人一视同仁：在《后西游记》的生产中，Seedance、可灵等视频模型并非被动执行命令，它们以自身的生成逻辑"参与决策"，决定角色的微表情、光影的调度、场景的风格，人类主创反而需要围绕模型的能力边界与"脾气"调整剧本与分镜。芒果TV"芒果灵创"平台所形成的"人工定调、AI落地"模式，恰恰承认了AI的能动性（agency）：剧本架构与价值审核归人，画面生成与演绎归机器，二者是协作的"行动者"而非主仆关系。广东卫视6人团队独立完成一部卫视剧这一事实更说明：团队中的"隐形成员"——模型、算力、工作流——实际上承担了传统剧组中上千名人类行动者的职能。

②"转译"机制：异质行动者如何被征召进同一张网络。卡龙提出的转译四阶段——问题化（problematization）、利益赋予（interessement）、征召（enrolment）、动员（mobilization）——完整解释了AI剧网络的成型过程。①问题化：湖南广电将"传统影视高成本、长周期、大屏内容供给不足"界定为共同问题，并把AIGC设定为所有行动者必须通过的"必经之点"（obligatory passage point）；②利益赋予：政策行动者（广电总局）以"广电21条"的边审边播机制获得治理创新的政绩出口，资本行动者（芒果超媒股东、马栏山3000亿基金）获得新的估值故事，技术行动者（视频模型厂商）获得长叙事实验场，观众获得新奇的观看体验——各方利益被锚定在同一个目标上；③征召与动员：《桃花潭记》取得发行许可证、《后西游记》登陆黄金档并斩获收视第一，标志着模型、算力、创作者、审查机构、卫视平台、观众被成功编织进一张稳定运转的网络。

③网络的物质性：算力与数字资产成为新的"非人把关人"。ANT强调网络的联结是物质性的。马栏山从"物理园区"转型为"由算力、大模型、数字资产、创造者、资本构成的数字生态系统"，正是行动者网络物质重构的典型案例：算力中心替代了摄影棚，数字资产库替代了服化道仓库，华为、阿里等100余家技术企业入驻使非人行动者的密度急剧升高。值得注意的是，当"芒果大模型"业务覆盖率超过93%，AI已从某个环节的行动者演变为整个网络的"基础设施层"——它不再是网络中的一个节点，而是节点之间联结的方式本身。这印证了拉图尔的判断：技术物是"折叠起来的社会"（society made durable），AI模型中凝结着训练数据背后的无数人类劳动、审美惯例与平台规则，每一次生成都同时是一次社会关系的再生产。

④网络的稳定性与"黑箱化"风险。拉图尔用"黑箱"（black box）描述那些被习以为常、内部复杂性被遮蔽的网络节点。AI剧收视夺冠、市值暴涨之后，行业正急于把"人机协同生产"封装为新的黑箱——不再追问模型如何生成、偏差从何而来。但本材料同样暴露了网络的脆弱联结：①观众吐槽"脸不稳定""没人味儿"，说明AI行动者尚未能稳定转译人类的情感期待；②演员、导演群体的失业焦虑，是被网络"排除"的旧行动者的抵抗，若处理不当，脱落的节点可能反噬网络的合法性；③版权归属、AI创作伦理的模糊，意味着人类行动者之间的"契约"尚未覆盖非人行动者的行为后果——当AI生成内容侵权或失范，责任该由网络中的哪一端承担？拉图尔会回答：责任从来不是单一节点的属性，而是网络联结方式的产物，因此治理也必须以"网络"而非"个体"为单位重新设计。

（3）理论反思

ANT提示我们重估"主流媒体系统性变革"的真正含义。若仍以"媒体引进新技术"的旧范式理解这一轮变革，便低估了其深刻性。ANT视角下，正在发生的不是媒体"使用"AI，而是整个内容生产网络的重新组装（reassembling）：生产者的定义在扩展（AIGC导演成为正式署名角色），审查的形态在改变（边审边播使制度行动者嵌入生产实时流），受众的位置在移动（弹幕反馈直接进入后续剧集的生成参数）。未来研究需要追问的是：在这张人机共织的网络中，公共性、专业主义这些原本锚定在"人类新闻从业者"节点上的价值，将如何被重新分配与守护？这是行动者网络理论留给AI时代传媒研究的核心命题。

问题对策模式

湖南经视启用AI主播"声声""双双"与真人同台播报；芒果TV自研"芒果大模型"业务覆盖率超93%，AI全流程数智化生产覆盖综艺、微短剧等多品类。传统媒体对AI的运用正从单点辅助工具，升级为贯穿策划、生产、审核、播出全链条的底层能力。

（1）成因

①制度成因：监管范式从"前置封堵"转向"过程适配"，为AI生产特性量身松绑。这是最深层、也最容易被忽视的一层成因。传统电视剧实行"成片送审、一次性排播"的线性审查制，其隐含前提是人类影视"慢生产"的节奏，一部剧拍一两年，审几个月尚可接受。但AI生产的本质特性是"快速迭代、边产边改"，与旧审查制存在结构性矛盾：若仍要求全集拍完再审，AI的速度优势将被制度成本完全吞噬。"广电21条"试行的"边制作、边审核、边播出"模式，本质上是监管逻辑对生产逻辑的主动适配——审查从生产的"终点闸门"变为"伴随式流程"，审查周期由数月压缩至数周。《后西游记》作为该机制首部长剧，证明制度供给的破冰是AI剧上星的先决条件，没有这一层，技术与成本优势都无法兑现为"上星"资格。

②技术成因：视频生成模型跨越了"长叙事可行性阈值"。AI视频此前困于短视频，根本障碍不在画质，而在三个长叙事死穴：角色跨镜头一致性（人物"变脸"）、声画同步（口型与台词错位）、场景与镜头的连续可控。2026年三季度以来Seedance 2.0、可灵3.0等模型密集迭代，单次生成时长延长至30秒级并支持高保真时序延续、多模态参考素材，使上述瓶颈被系统性突破。技术成熟度的意义在于：AI首次具备了承载30集×40分钟工业级内容体量的能力——《后西游记》的109个角色、143个场景若放在一年前，生成过程中的"崩坏率"足以让项目流产。技术跨过阈值，是现象发生的必要条件。

③经济成因：成本结构的断崖式重构，使卫视获得了过去不敢想的"内容杠杆"。《后西游记》单集成本约80万至90万元，不足同规格传统真人剧的五分之一、精品动画剧的十分之一；制作周期4至5个月，传统动画长剧则需一至两年；约100人的AI团队完成传统2000人的工作量，且算力支出仅占总预算的四分之一到五分之一。这组数字的深层含义是：影视生产中最稀缺的资源——巨额资本、漫长周期、庞大人力——被同时解绑，省级卫视第一次有能力以"轻资产"方式持续供给黄金档长剧内容。在广告收入持续下滑、购剧预算紧缩的背景下，AI不是"选择题"而是卫视维持内容供给能力的"生存解"。

④产业生态成因：生产要素的在地化重组，使个体项目得以依托系统能力落地。《后西游记》诞生于马栏山并非偶然：园区集聚5000余家企业、6.8万名产业人才，省市政府投资基金近3000亿元，华为、阿里、腾讯等百余家技术企业入驻，加上芒果TV自研大模型与AIGC创新内容中心的组织化建制——内容、算力、模型、资本、人才在同一空间内完成"排队重组"，形成"从管园区转向做产业"的集团化运营生态。换言之，单家卫视的AI剧试验之所以成立，是因为背后存在一个把分散生产要素焊接为"操作系统"的区域产业基座。

⑤组织战略成因：传统媒体的系统性变革焦虑，驱动其从"防御性试用"转向"进攻性all-in"。短视频与微短剧对大屏用户的持续分流，使省级卫视面临"内容—渠道—受众"三重失血。湖南广电将AI上升为全集团战略（大模型覆盖率超93%）、安徽台以AI剧差异化突围、广东台以6人小团队验证"轻量化卫视"可能性——这些行为的共同逻辑是：与其等待AI颠覆，不如把AI内化为组织基因，抢占下一代内容生产方式的定义权。AI剧上星由此成为传统媒体系统性变革的标志性动作，其战略意涵远大于单个项目本身。

（2）影响

①生产范式：影视工业从人力密集型转向算力驱动型，"剧组规模、拍摄周期"的旧竞争逻辑让位于"模型能力、算力效率、内容把控力"的新竞争逻辑。

②内容生态：非遗、经典IP获得轻量化、常态化翻新通道，《桃花潭记》延续宣纸题材热度、带动地方文旅，显示"AI+文化IP"的公共传播价值。

③市场信号：芒果超媒开播后市值短期增长约133亿元、传媒板块联动上涨，资本开始按"可复制、可量产的AI内容商业模式"为媒体资产重新定价。

④行业准入：持证、标注、上星"三件套"跑通后，AI剧被正式纳入主流视听管理体系，发行天花板抬升，行业从"灰色试水"转入"规范竞赛"。

（3）问题

①品质之困：人物表情细腻度不足、"脸不稳定""恐怖谷"观感、情感表达空洞，大屏进一步放大技术短板，"没人味儿"成为观众评价的高频词。

②同质化问题严重：一季度全行业上线微短剧12.8万部、AI占比超95%，低成本量产能力正在制造新一轮题材扎堆与审美趋同。

③影视剧就业问题不容忽视：演员、群演、后期、服化道等岗位面临结构性收缩，"6人团队做一部剧"的另一面是传统剧组生态的瓦解风险。

④行业治理缺失：训练数据与生成内容的版权归属不清、AI创作责任主体不明、经典IP改编边界存争议；"边审边播"压缩冗余的同时，对审核队伍的技术判断力提出前所未有的要求，多数机构"连AI内容怎么审都没整明白"。

⑤行业分化：AI长剧能力集中于少数头部平台，技术门槛与算力成本可能加剧广电系统内部的"能力鸿沟"。

（4）对策

①创作层面：坚持"人工定调、AI落地"。剧本立意、价值导向、史实考据、内容终审由人主导，AI负责高重复的画面生产，以人的审美与情感弥补机器的"人味儿"赤字，《桃花潭记》"AI技术落地+专业主创把关"的模式已验证其有效性。

②内容层面：以文化纵深对冲技术同质。深耕非遗、地域文化、经典文学IP的独家改编，把竞争焦点从"谁生成得快"拉回"谁的故事好"，用文化稀缺性建立壁垒。

③制度层面：补齐治理基础设施。细化AI内容标识规范、训练数据与成品的版权确权规则、生成内容的责任追溯机制；同步建设懂技术的审查队伍，使"边审边播"从个案试点沉淀为可复制的标准流程。

④人才层面：以转型替代淘汰。将被释放的人力系统性地导向创意策划、提示词工程、AI品控、人机协作编导等新增岗位，把"机器换人"的零和叙事转化为"人机共进"的增量叙事。

⑤生态层面：防止能力垄断。通过公共算力平台、开源工作流与行业培训降低中小机构门槛，让AI红利惠及腰尾部媒体，维系内容生态的多样性与竞争性。

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