吴广平 ·私人听觉史【12】||云踪、松风、水袖与雷声——《云中君》四种演唱版本的听云札记

洗发步骤

1

洗发水的使用：

用稍微高于体温的温水将头发彻底润湿，取适量的洗发水于掌心，揉开洗发水至轻微起泡，从头发中部（不要直接擦在发根头皮上哦）开始，将洗发水均匀涂抹在

云踪、松风、水袖与雷声

——《云中君》四种演唱版本的听云札记

吴广平

云是没有脚的。它不踩在任何一块地上，所以谁也说不清它究竟从哪里来，往哪里去。屈原《九歌》中的《云中君》，将楚人仰望云神的虔敬与怅惘寄放于寥廓云天。浴兰沐芳，灵辉与日月同耀；倏尔高举，只留给人间无尽遥思。两千多年过去，纸上辞句依旧轻盈。当四位歌者先后把这首楚辞唱成声音，云便落了下来，落在四种不同的地界：落在纽约的实验音乐厅里，落在古风圈的耳机里，落在央视端午的舞台上，也落在摇滚吉他的失真音墙里。云还是那朵云，脚下的土地却各有各的温度。

一道从云层裂隙里劈下来的光，这是龚琳娜所演绎的《云中君》留给听者的第一印象。德国作曲家老锣（Robert Zollitsch）为之谱曲，全篇取用《云中君》原文，未删改一字，据龚琳娜自述，这是老锣为龚琳娜谱写的第一篇《九歌》题材作品。作品2015年，作为纽约River to River Festival项目之一完成首演，2017年登上纽约林肯中心艺术节《云河山》专场；同年，录音作品辑入同名专辑正式发行。中国驻纽约总领事馆官网曾发布该场文化活动的相关新闻报道，徐倩的硕士学位论文《老锣与龚琳娜新艺术歌曲“屈原诗五首”研究》对此有专章研讨。据龚琳娜在《云河山》专辑相关采访中的分享，唱至“与日月兮齐光”，声音要如彩虹般伸展。

Bang on a Can乐团协奏托举起飘忽的声韵，她的声线忽而凌虚飘举，忽而沉潜低回，华丽空灵，裹挟着楚巫独有的诡艳张力，仿佛云神自云天深处翩然降临，转瞬便乘风远逝。听来似花旦的婉转与老生的苍劲交织一处，不刻意雕琢甜润悦耳的声线，不去迎合通俗的听觉习惯，反而竭力捕捉人神交会刹那的苍茫悸动。这是四版之中最不以“悦耳”为追求的一个，也是最能牵动听者心神的版本——它不讨好耳朵，它要求听者一同仰头，凝望云层缝隙倾泻而下的那束光。

一曲落罢，神光缓缓敛去。这一版并非对古乐的简单复刻，而是一次灵魂层面的“还魂”，把《九歌》里未曾消散的楚魂，重新吹入当代人的肺腑。它将“灵皇皇兮既降，猋远举兮云中”那种来去倏忽的缥缈，凝作流动的声响，让每一位聆听者，都得以短暂伫立楚地郊野，目送云神来去无痕。

一阵穿过竹笛与大鼓的松风，这是赵景旭（Winky诗）的《云中君》。词曲、演唱均由他本人完成，完整沿用《云中君》全篇辞句，不加删改。单曲于2018年6月18日正式发行，上线各大音乐平台，长久在古风圈层流转，衍生出无数翻唱版本。坊间流传该曲曾用作《大秦赋》插曲，只是剧集官方原声目录、片尾字幕均未见收录，这一说法存疑，不必当真，却并不妨害作品本身的价值。

编曲之中竹笛徐徐扬起，大鼓轻叩如远雷，录制时据传歌者将人声分轨录制，左右声道错开铺展，造就字词层叠萦绕的听感。龚琳娜是把每一个字向外推，推向近乎绷断的极致表现力；赵景旭却把每一个字收回来，安放于旋律的舒适区间。他的男声音色婉转细腻，不去刻意塑造神祇的威严，而以凡人般的温柔怀想，铺陈出祭神清寂缥缈的氛围。在他的歌声里，祭神不是盛大肃穆的典仪，更像一场安静的怀想，是人对着云天，低声吐露绵长的心事。

松风的好处便在于此：它不逼你仰头。你尽可低头行路，清风照样拂过耳畔。它架起一座通俗的桥梁，让楚辞走出典籍，落入无数古风爱好者的耳畔。不必背负沉重的学术期许，只以婉转温润的曲调，把“思夫君兮太息，极劳心兮忡忡”的悠悠怅惘，轻轻送到每一个愿意驻足聆听的人心中，也成为后世诸多改编版本重要的参考底本。

一截甩出去又稳稳收住的水袖，这是吴碧霞舞台改编版的《云中君》。版本沿用赵景旭写下的原曲旋律重新配器演绎，完整演唱《云中君》原文。该舞台曲目首现于央视2022年端午特别节目《最忆是端午》，2023年6月22日（端午期间）在CCTV-15《精彩音乐汇》重播，央视网留存完整演出录像，多家主流媒体予以端午专题报道。关于作曲归属，央视官方页面并未明确标注，网络播出版字幕标注为赵景旭，也有资料传为王原平，未有定论；可以确认的是，作品旋律基础取自赵景旭原作，舞台改编的编曲工作或另有他人参与。这反而成为一个耐人寻味的注脚：在主流电视舞台之上，一首楚辞歌曲的原作者身份，常常被舞台本身所吞没，观众记住的是歌者的容颜、清亮的声线，是那个端午夜晚的仪式氛围。

吴碧霞的花腔女高音，恰似水袖舒展翻飞，清亮通透，典雅庄重。学院派民族声乐的范式规整克制，自带舞台仪式感，配器柔和古雅，稳稳托住颂神乐章的肃穆。花腔不是炫技，而是云层边缘镀上的银辉，每一处高音都落得妥帖安稳。在此处，云中君是光华赫赫、与日月同辉的神祇，端庄静穆，令人心生敬畏。你知道她在演绎神明，她也知道观者在凝望这场演绎，但那一瞬的庄重，真实不虚。

水袖舒展，根基却是松风。这一次改编，是专业声乐舞台对国风原作郑重的接纳与重塑。在赵景旭原作温润底色之上，褪去民间传唱的柔和，添上民族声乐独有的规整与典雅。它让楚辞走入国家级荧屏，抵达更为广阔的大众，让古老文本的古雅气韵，借着明亮的歌声，流淌在千家万户的屏幕之前。

一声从吉他音箱里炸开的雷，这是刘明辉的《云中君》。乐曲由刘明辉独立作曲、演唱，全篇取用屈原原辞，不加删改。单曲2019年6月6日由坦诚音乐推出，凤凰网娱乐曾刊发相关报道，各大音乐平台均可检索。刘明辉谈及创作时直言，细读屈原之后发觉，“屈原其实应该是一个内心很摇滚的人。”这一判断置于学术论文之中或会招致挑剔，但作为摇滚作品的创作动机，自有其成立的力量。

木吉他铺就底色，硬朗鼓点滚滚向前，褪去婉转柔媚，生出粗粝开阔的力量。刘明辉的声线沉实旷远，没有华丽花腔，不追求凌空飘曳，而以大地般厚重的质感，呼应“览冀州兮有余，横四海兮焉穷”的浩茫。在他的诠释之中，云中君不再仅仅是天上飘忽的云影，更是挣脱拘囿、驰骋八方的自由意志。神本无拘，人们何必只容许神明端坐于雅乐殿堂。

雷声炸响云天，大地承接长风。这一版传播度有限，也少有学界研讨，它本就不以追求经典化为目标，却补上另外三版都未曾充分展露的、经由摇滚演绎呈现的精神向度：愤怒的余地。它不迎合部分听众对于楚辞改编作品应当轻柔淡远的审美惯性，以摇滚赤诚，把诗句里的宏阔，转化为当代人能够共情的生命向往。这是一次勇敢的试探，证明楚辞的精神，不止栖于兰芷、竹笛与雅乐，也可以扎根泥土，在铿锵鼓点之中奔涌。

诸版从不同方向，向同一篇楚辞躬身致意。龚琳娜的云踪向外，走向世界，重新唤醒楚魂；赵景旭的松风向内，扎根圈层，安放人间诗意的温柔；吴碧霞的水袖登台，立足主流殿堂，彰显礼乐庄重；刘明辉的雷声突围，立足先锋实验，点燃不受羁绊的野性。四曲终了，云还在那里。仰头的人换了一茬又一茬。

作者简介：吴广平，湖南科技大学教授，曾担任中国古代文学、语文学科教学、流行音乐研究、音乐教育四个专业的硕士研究生导师，兼任中国屈原学会常务理事，湖南省屈原学会副会长，汨罗市屈原学会会长，汨罗市委、市人民政府智库专家，湘潭市文艺评论家协会名誉主席，湘潭市全民阅读协会副主席。已撰写出版《楚辞全解》《屈原赋通释》《宋玉研究》《诗经：全本全注全译全彩图本》等著作多部。最新撰写发表的“流行歌手随笔系列”“私人听觉史随笔系列”广受好评。曾荣获“全国优秀教师”“湖南省普通高校青年骨干教师”“湖南省优秀教师”“湖南省优秀研究生导师”“湖南省首届普通高校教学奉献奖获奖教师”“湘潭市第七批优秀专家”等荣誉称号。曾应邀到全国众多单位作讲座。

点击查看吴广平教授往期私人听觉史

妃/

书/

你的

你的减压精神后花园

一个人的浮世清欢

一个人的细水流长

想明白了，只不过是一本书

一壶茶、一首诗

有些地方，今生是必须去的

比如小妃书屋

有些人，今生是必须见的

比如小妃

遇见小妃·遇见诗

文艺 | 简约 | 唯美

终身顾问：邹联安、吴广平、刘年、金珈伊

主编：凌小妃